De Amerikaanse periode van Nikolai Feshin's creativiteit: van het "naakt"-genre tot portretten, stillevens, landschappen (deel 2)

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Vreemd genoeg, maar de naam van de geniale Russisch-Amerikaanse kunstenaar Nikolai Ivanovitsj Feshin gedurende vele jaren was het noch in Rusland noch in Amerika bijzonder bekend, de reden hiervoor was de banale onwetendheid van zijn werk. En pas in de laatste twee decennia werd deze naam met triomf nieuw leven ingeblazen, en de kosten van zijn werken op de wereldkunstmarkt bereiken tientallen miljoenen dollars.

Het toeval wilde dat zowel in Rusland als in de Verenigde Staten de schilder in de provincies moest wonen, wat mede de reden was voor de lage populariteit van het werk van de kunstenaar. De dominante reden voor de vergetelheid van de getalenteerde meester onder Sovjetregering was zijn emigratie naar Amerika, die beslissend werd in het negeren van de naam Nikolai Feshin in zijn historische thuisland, bijna tot de "Chroesjtsjov-dooi" van de jaren 50-60.

En Amerikaanse kunstonderzoekers in de eerste helft van de twintigste eeuw waren in de eerste plaats meer voorstander van de studie van de avant-garde en het modernisme, en Feshin was een aanhanger van realistische tradities, impressionisme en expressionisme in de kunst en werd daarom zeer gewaardeerd tijdens zijn leven alleen in kleine kringen van grote verzamelaars van de wereld.

Nikolai Ivanovich wordt in de regel "een kunstenaar van twee continenten" genoemd, en ook een "Russische Amerikaan". Zijn indrukwekkende artistieke nalatenschap bestaat uit meer dan 2000 schilderijen, verdeeld over twee continenten. En er zijn ook veel werken van de meester, bewaard in privécollecties van verzamelaars over de hele wereld.

In Rusland zijn zijn doeken versieringen van het Russisch Staatsmuseum, de Tretyakov-galerij, maar het grootste deel wordt bewaard in het Kazan Art Museum. De in Amerika gemaakte doeken zijn niet alleen geconcentreerd in de collecties van meer dan dertig musea, maar ook in privécollecties van verzamelaars.

In 1923, nadat hij met zijn gezin naar de Verenigde Staten was geëmigreerd, ontving Feshin in 1931 het Amerikaanse staatsburgerschap. Gedurende deze jaren werkt hij op zijn unieke manier heel hard en vruchtbaar, exposeert voortdurend zijn werk en verkoopt met succes.

Degenen die het geluk hadden zijn schilderijen met eigen ogen te zien, geloofden oprecht dat de auteur ze gemakkelijk en natuurlijk schrijft. En Feshin merkte op:

Portretten van beroemde mensen gemaakt in de VS

In 1933 scheidde Feshin van zijn vrouw Alexandra, die werd meegesleept door de dichter en uitgever Spud Johnson. De dochter van Iya, die haar hele leven bij haar vader bleef, zal haar hele leven een trouwe helper en bewaker zijn van de erfenis van haar vader.

In die jaren verhuisden zij en haar dochter van New York naar Los Angeles, waar de schilder twintig jaar exposeerde in de Stendahl Galleries. Maar de ernstige ziekte van Nikolai Feshin, en hij leed aan tuberculose, dwong de meester om op zoek te gaan naar een nieuwe plek om te wonen met een milder klimaat. En dus vestigde hij zich in Taos, New Mexico, de thuisbasis van veel Amerikaanse artiesten.

Hij bouwde er ook zijn huis, waarbij hij Mexicaanse en Russische tradities in cultuur combineerde. Alle interieurdecoratie, vooral met betrekking tot hout, en dit zijn meer dan vijftig gebeeldhouwde deuren, trappen, veel objecten, de kunstenaar voerde met zijn eigen handen uit - de ervaring die hij in zijn jeugd in de werkplaats van zijn vader had opgedaan, was nuttig.

Dit huis, gebouwd door de grote meester, is een uniek monument van de Russische cultuur in Taos. Volgens kunstcriticus M. Nashchokina:

Portretten van Afro-Amerikanen, Mexicanen en inheemse Amerikanen

Gedurende zijn creatieve leven in Amerika liet Feshin zich voor zijn schilderij inspireren door taoïstische motieven van de natuur en van mensen die in dit geweldige land wonen.

Landschappen van Taos

Verbazingwekkende stillevens van Nikolai Feshin

Fascinerende naakte vrouwenlichamen gemaakt in het pre-revolutionaire Rusland en later

Feshin's onnavolgbare doeken met een naakte vrouwelijke natuur, die met de vaardigheid van uitvoering, buitengewone kleuren en composities aantrekken van die tijd waarin, terwijl hij nog een leraar was aan de Kazan School, de meester hard uit het leven schreef. Later wendde hij zich ook tot dit genre, toen hij al in Amerika woonde.

In Rusland werd het leven van deze geweldige Amerikaanse meester met Russische roots en de grote Russische schilderschool pas in de laatste twintig jaar bekend. Dit was echt de "tweede ontdekking" van een in de tijd verloren kunstenaar.

Nikolai Ivanovich trok een streep onder zijn leven in een vreemd land en gaf op de een of andere manier melancholie toe:

Uit de memoires van de dochter:

Het hart van de kunstenaar stopte met kloppen in zijn slaap op 5 oktober 1955. En om de wil van haar vader te vervullen, overhandigde Iya Feshina haar vaderland een hele collectie doeken van de meester en herbegraven zijn as in Kazan in 1976, waar ze de werken van de briljante landgenoot met diep respect en interesse behandelden. Het Museum voor Schone Kunsten van Tatarstan in Kazan heeft een permanente tentoonstelling van de creaties van Nikolai Feshin.

En tot slot zou ik willen opmerken dat sinds de jaren 2000 de doeken van het genie op kunstmarkten en wereldveilingen op fabelachtige bedragen worden geschat. Dus het schilderij "Little Cowboy" werd bijvoorbeeld in 2010 verkocht voor $ 10,8 miljoen. En meer recentelijk, in oktober 2017, werd "Portret van Nadezhda Sapozhnikova" geschat op 1, 2-1, 8 en verkocht voor 6, 95 miljoen pond.

Het schilderij "Naakt" werd verkocht voor 1,3 miljoen pond. En dan hebben we het nog niet eens over de werken die onder de hamer gingen, iets minder dan een miljoen.

Je kunt lezen over het verbazingwekkende lot en de beproevingen die de kunstenaar thuis overkwam in de eerste helft van zijn leven en over de Russische periode van het werk van het genie. in het eerste deel van de recensie.