Video: IJzeren noten in de hedendaagse kunst. Ongewone sculpturen van Manuel Marti Moreno
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Sommige kunstenaars verheerlijken het leven, terwijl anderen meer geïnteresseerd zijn in wat er na de dood gebeurt. Iemand is verliefd op snelheid, houdt van drukte, terwijl anderen de voorkeur geven aan sereniteit, sereniteit, vrede - en de tijd laten stoppen. Helaas, we zijn allemaal sterfelijk, en het leven is zo kort en vluchtig - zo'n betekenis wordt gegeven Manuel Marti Moreno in zijn ongewone sculpturen, die hij maakt van gewone ijzeren noten … De beeldhouwer woont en werkt in de Spaanse stad Valencia. De stad is groot en lawaaierig, haar leven zit vol met felle kleuren en gebeurtenissen, dus het is niet verwonderlijk dat de mensen die de ruggengraat vormen van de creatieve intelligentsia van de metropool, gefocust zijn op het feit dat de wijzer te snel beweegt in een cirkel, en daarom is hun leven als een smeltsnoer dat met elke getelde seconde doorbrandt. Je weet nooit wanneer het licht zijn einde zal bereiken … Dus we leven allemaal als een kruitvat, en alles kan elk moment eindigen. Daarom lijken de sculpturen van Manuel Martí Moreno onaf, onaf.
Duizenden ijzeren noten, gepolijst of niet, geverfd of natuurlijk, vormen uitgeknipte beelden van mensen, hun figuren, portretten en andere delen van het lichaam. Zo laat de auteur zien dat we elke dag minder en minder tijd hebben, wat figuurlijk betekent dat met elke minuut iemand uit elkaar lijkt te vallen. En uiteindelijk lijkt het op dezelfde figuratieve manier op zijn kunstwerken. Uiterlijk is dit alles onmerkbaar, maar van binnen …
Natuurlijk zijn niet alle werken van deze auteur zo filosofisch donker en bedoeld om mensen te helpen collectief hun eigen sterfelijkheid te realiseren. Op zijn website kunt u kennis maken met het werk van Manuel Martí Moreno.
Aanbevolen:
Surrealistische sculpturen van hedendaagse meesters die bewijzen dat fantasie geen grenzen kent
Zoals je weet, is het surrealisme een richting in de kunst, die op een organische manier visuele misleiding van dromen, toespelingen en paradoxen combineert. En hij is bij ons bekend van de schilderijen van surrealistische kunstenaars. Maar zoals later bleek, is de surre niet minder interessant in het werk van beeldhouwers, die al lang hebben bewezen dat er geen beperkingen zijn voor creativiteit - noch in techniek, noch in materiaal, noch in de vlucht van de verbeelding. Vandaag is er in onze publicatie een prachtige selectie van werken van hedendaagse meesters die hun surrealisten hebben veroverd
Sculpturen van hedendaagse kunstenaars die de Australische kust in een museum hebben veranderd
Sculpture by the Sea is een spannend evenement dat plaatsvindt in Bondi Beach, Sydney, waar dit jaar 130 kunstenaars uit 21 landen samenkwamen om hun sculpturen in de open lucht te exposeren. Het spektakel bleek echt fascinerend te zijn - iets dat de moeite waard is om te zien
IJzeren mannen door Gordon Bennet. Sculpturen van robots uit metaalafval
Illustratoren, cartoonisten en cinematografen portretteren moderne robots als vrijwel niet te onderscheiden van mensen. De klassieke Bender van Futurama telt niet mee, dit is slechts de uitzondering op de regel, die vandaag aan de orde komt. De Amerikaanse beeldhouwer Gordon Bennet verandert al jaren metalen afval in sculpturen in de geest van nostalgische retro, met zulke klassieke robots
Geen entree, maar een galerij met hedendaagse kunst: ongewone tekeningen van de Moskouse autodidactische kunstenaar Dmitry Bochkarev
Wie van ons herinnert zich niet het legendarische adres "3rd Stroiteley Street, Building 25, Apartment 12"? Het verhaal van hoe Zhenya Lukashin het appartement in St. Petersburg en Moskou op oudejaarsavond verwarde, zonder het verschil te zien in gezichtsloze hoogbouw, is bekend in de post-Sovjet-ruimte. Maar als we het hadden over een huis in Moskou waarin de kunstenaar Dmitry Bochkarev woont, dan zou zo'n nieuwsgierigheid duidelijk niet zijn gebeurd. Onze landgenoot benaderde het proces van het "veredelen" van zijn entree creatief en veranderde het in een slechte
Hedendaagse kunst van Konstantin Zolotarev. Hedendaagse christelijke kunst of stijl voor het schilderen van pictogrammen
De stijl van het schilderen van iconen die is gemaakt om de heiligen en Christus weer te geven, is gericht op het weergeven van een andere realiteit. Daarom is in de ikoon de portretovereenkomst van een heilige met een persoon die werkelijk ooit heeft geleefd in principe niet, omdat het een getransformeerd persoon weerspiegelt die zich in de bovenwereld bevindt. Maar tenslotte hebben de heiligen ooit op aarde geleefd, ze waren zoals wij, ze aten en dronken en hadden praktisch dezelfde problemen als de moderne mens