Surrealistische sculpturen van hedendaagse meesters die bewijzen dat fantasie geen grenzen kent

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Zoals je weet, is het surrealisme een richting in de kunst, die op een organische manier visuele misleiding van dromen, toespelingen en paradoxen combineert. En hij is bij ons bekend van de schilderijen van surrealistische kunstenaars. Maar zoals later bleek, is de surre niet minder interessant in het werk van beeldhouwers, die al lang hebben bewezen dat er geen beperkingen zijn voor creativiteit - noch in techniek, noch in materiaal, noch in de vlucht van de verbeelding. Vandaag is er in onze publicatie een uitstekende selectie van werken van moderne meesters die hun surrealistische kunst de wereld met behulp van steen, metaal, keramiek, hout …

Verbazingwekkende creativiteit van Chinese beeldhouwers

Collectieve creativiteit is een zeldzaam fenomeen in de kunstwereld en in het bijzonder op het gebied van beeldhouwkunst. Maar drie Chinese kunstenaars - Liu Zhan, uang Jun en Tan Tianwei - besloten deze traditie te doorbreken en richtten in 2001 een onafhankelijke creatieve vereniging op, de Unmas Group. En al 20 jaar werkt deze drie-eenheid van meesters samen om unieke sculpturen te creëren.

Het laatste project van de groep is het Flash-geheugenproject. Dit is de naam van de bekende "flashdrives" die worden gebruikt om gegevens op te slaan en te verzenden. In werkelijkheid hebben hun sculpturen echter niets met techniek te maken.

Deze werken zijn gemaakt van staal en marmer en stellen voornamelijk de afbeeldingen van mensen en paarden voor. En er is één eigenaardigheid in al deze werken: de sculpturen die betrekking hebben op deze serie zijn absoluut onvolledig. Daarom dwingen sculpturale beelden, illusoir oplossend in de ruimte, de kijker om "co-auteur" te worden en, naar eigen goeddunken, deze of gene surrealistische compositie aan te vullen.

Met behulp van het onvoltooide effect demonstreren de kunstenaars van de Unmas Group laconiek en grillig aan het publiek de schoonheid van menselijke lichamen en de gratie van paarden.

Surrealistische sculpturen van Rehgar van der Muehlen

Regardt van der Meulen, een jonge kunstenaar uit Johannesburg, Zuid-Afrika, interpreteert op meesterlijke wijze menselijke angsten in een ongewone maar organische kunstvorm. Iemand zal waarschijnlijk denken dat de beeldhouwer gewoon zijn eigen nachtmerries visualiseert. Dat is het echter niet. Regar van der Mühlen maakt specifiek metalen sculpturen die de mensheid herinneren aan het 'illusoire gevoel van veiligheid in de moderne samenleving'.

De mensen die door Rehgar zijn gemaakt, worden vlak voor onze ogen herboren of vernietigd - de figuren, bestaande uit bevroren metaal op het moment van de val, zijn bedoeld om de fundamenten van sociaal bewustzijn te bestuderen. Mühlen treedt op als onderzoeker en laat zijn kijkers zien hoe vergankelijk alles wat echter door mensenhanden wordt gedaan, zoals de persoon zelf. Al zijn creaties laten zien hoe kwetsbaar ons lichaam is.

De beroemde compositie van het paar "Ballerina's" laat bijvoorbeeld zien hoe de roem en populariteit van dansers zo vluchtig is. Het is als het smelten van het meest duurzame staal in het vuur van de tijd. En we zien duidelijk hoe hun figuren lijken op te lossen in hun spookdans.

In alle werken van de meester kan men tegelijkertijd expressie, kracht en de fragiele kwetsbaarheid van het menselijk lichaam voelen - een hint van de kwetsbaarheid van het bestaan, evenals bewondering voor de kracht en kwetsbaarheid van het menselijk lichaam.

Mijn werk is geïnspireerd door tijd, geheugen en sterfelijkheid. Ik was niet alleen geïntrigeerd door het verval van het menselijk leven, maar ook door de erosie van onze omgeving. In alle stadia van geboorte, groei, vruchtbaarheid en dood is er een onvermijdelijk element van verval en sterfelijkheid Mensen leven meestal met een bedrieglijk gevoel van veiligheid, met de illusie dat onze omgeving of beschaving betrouwbaar en statisch is.

Maar vaak worden de gevaren en het geweld van de huidige wereld waarin we leven onderbroken en wordt de illusie van veiligheid blootgelegd. Sculpturen zijn niet alleen metaforen voor de kwetsbaarheid van het fysieke lichaam, maar ook voor de emotionele en mentale toestand. Ik heb staal als medium gebruikt dat meestal wordt geassocieerd met het gevoel van stille kracht. Ik heb elke figuur zo gebeeldhouwd dat de indruk wordt gewekt dat ze onvolledig, smelten of verscheurd zijn, vernietigd door geweld van binnenuit of van buitenaf, - zo zegt de kunstenaar zelf over zijn werken.

De filosofie van de kunstenaar doet denken dat alles in deze wereld illusoir is, net als het fenomeen van de hedendaagse kunst.

Bijzondere sculpturen van Johnson Tsang, een virtuoze meester in dynamiek en surrealisme

Johnson Tsang is een geweldige beeldhouwer uit Hong Kong die klei behandelt alsof het gewone plasticine is. Hij maakt sculpturen die lijken op levend vlees. Daarnaast voegt de auteur met veel succes surrealistische motieven toe aan zijn composities, waarbij uiteraard boeddhistische en Chinese stilistiek wordt geraden.

Met behulp van realistische sculpturale technieken in zijn werken, brengt hij vakkundig de plots van zijn creaties dichter bij het surrealisme, waarbij hij op ingewikkelde wijze een origineel idee en een eigenaardig gevoel voor humor combineert tot één geheel.

Tsang, een politieagent van beroep, volgde in 1991 voor het eerst lessen in kleiboetseren. Zijn eerste ervaring met het materiaal beschrijft hij als volgt: Het is ook vermeldenswaard dat Johnson, die gespecialiseerd is in keramiek, verbazingwekkende sculpturen in roestvrij staal giet.

Trouwens, Tsang houdt zo veel van zijn werk dat hij klaar is om de geheimen van zijn vaardigheid met anderen te delen. Op zijn blog uploadt hij regelmatig foto's van sculpturen tijdens hun creatie. De abonnees zijn ongelooflijk geïnteresseerd om te zien hoe dergelijke wonderen worden gecreëerd.

Je ziet een filosofische ongewone sculptuur genaamd "Transformation", die duidelijk het werk van Salvador Dali weerspiegelt. Zoals je je herinnert, heeft Dali een zacht horloge, Tsang een zacht geweer en Boeddha's handen. Een soort surrealisme in boeddhistische stijl met een diepe betekenis.

Sinds 1993 worden de werken van Tsang voortdurend tentoongesteld, niet alleen in zijn thuisland, maar over de hele wereld, en het onderwerp van enthousiaste zuchten van museummedewerkers, verzamelaars en natuurlijk het publiek.

En tot slot wil ik graag onder uw aandacht brengen een serie sculpturen van Johnson Tsang, waarin hij diep ingaat op menselijke emoties. Geweldig surrealisme!

Surrealistische houtsculpturen van Morgan Erren

Morgan Herrin maakt gedetailleerde houtsculpturen, waar hij enkele maanden over doet. Zoals de meester zelf zegt, is de gemiddelde tijd die aan één sculptuur wordt besteed ongeveer een jaar.

Zelfs als zijn verzameling niet zo groot is als hij zou kunnen zijn. Het belangrijkste verschil tussen de werken van deze beeldhouwer is echter de volledig handmatige uitvoering, van het begin tot het einde. We citeren Morgan Erren zelf:

Het is onmogelijk om in het kader van deze publicatie het werk van alle hedendaagse surrealistische beeldhouwers te presenteren. Daarom raden we je aan om zelf een kijkje te nemen naar de galerij met werken van Jonathan Owen, waardoor de klassieke marmeren beelden een onverwachte surrealistische uitstraling krijgen, waardoor ze volledig nieuwe kunstwerken worden.