Video: Meisjes op de rand van volwassenheid in het Sparrow Lane-fotoproject
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De Amerikaanse fotografe Holly Andres is de auteur van een mooie en tegelijkertijd angstaanjagende reeks werken "Sparrow Lane", waarin ze metaforisch en figuurlijk vertelt over het opgroeien van meisjes.
Andres is geboren en getogen in Missoula, Montana. Ze behaalde haar BA in Fine Arts aan de Montana State University in 2002 en haar MA in 2004 aan de Portland State University. Daarnaast volgde ze twee jaar colleges aan het Seattle Art Institute. Na een kunstopleiding te hebben genoten, vond Andres echter haar ware roeping in fotografie en film.
Haar foto's vertellen over de aard van het geheugen, de introspectie van vrouwen en de moeilijkheden waarmee velen in hun kinderjaren werden geconfronteerd. Meestal is er in haar foto's een voor de hand liggend object, dat echter niet het belangrijkste is - in zijn werken wijst Andres een belangrijke plaats toe aan een speciale verontrustende subtekst. De serie foto's van Sparrow Lane is een origineel verhaal over zeer jonge meisjes op de rand van opgroeien. De kijker wordt een gekostumeerd verhaal aangeboden in de geest van Lewis Carroll, gevuld met karakteristieke prerafaëlitische gebaren, een rijk kleurenpalet en duidelijke verwijzingen naar Freud. De onbespeelde "theatraliteit" van elk shot is opvallend - vintage kostuums en de sfeer van een oud Engels huis helpen perfect om de intentie van de auteur te onthullen.
De kijker ziet meisjes op zoek naar een soort van verboden kennis. Ze lijken te flirten met gevaar. Een lege kooi, een lichtgevende doos, een rode portemonnee - dit alles, zoals bedacht door de auteur, zijn psychoseksuele metaforen die wijzen op het ontwaken van seksueel bewustzijn bij jonge meisjes. Ondanks de subtekst zien de foto's er echter vrij onschuldig uit - er zit absoluut geen wreedheid in. Critici wijzen op de invloed op het werk van Andres zoals meesters in de fotografie als Gregory Crewdson en Cindy Sherman, maar haar stijl is uniek.
Andres' solotentoonstellingen zijn gehouden in veel Amerikaanse steden, met name in New York, Los Angeles, San Francisco, Atlanta, evenals in Portland, Oregon, waar ze woont en werkt. Haar werk is opgenomen in belangrijke publicaties zoals New York Times Magazine, Time, Artforum, Exit Magazine, Art News, Oprah Magazine, Elle Magazine en vele anderen.
Een heel andere perceptie van de kindertijd is te zien in het werk van de Brooklynse kunstenaar Adrienne Broome. Ze biedt de kijker een magische reis door gekleurde werelden.
Aanbevolen:
5 gelukkige sterren van het Sovjetcircus die op de rand van de dood stonden in de arena
Er zijn bijna geen veilige beroepen in het circus. Ondanks alle verzekeringen horen blessures bij het leven van circusartiesten. En soms lopen de kunstenaars zo dicht bij de dood dat ze haar koude adem waarschijnlijk horen. Het Sovjetcircus was geen uitzondering, hoewel ongelukken in de arena in de USSR probeerden niet te veel in de pers te dekken
Toeristische routes zijn niet voor iedereen: het griezelige eiland van de poppen aan de rand van Mexico-Stad
Poppen zijn eigenlijk best een griezelig ding. En als je ze in enorme aantallen ziet hangen in de bomen op een onbewoond eiland, waar de ziel van een dood meisje zogenaamd leeft, dan kun je helemaal bezwijken voor paniekangst. De beschrijving van het eiland komt niet uit een horrorfilm. Dit is een echte plaats die is opgenomen in alle toeristische lanen van Mexico
Intrigerende wereld van symboliek en surrealisme: genie op de rand van waanzin, of waanzin op de rand van genie?
Vreemd, gek, briljant en mooi - het draait allemaal om de schilderijen van de hedendaagse Bulgaarse kunstenaar Stoimen Stoilov. Ze zijn de belichaming van surrealisme en symboliek, waar vrijheid van geest, grenzend aan waanzin, tegenstrijdige meningen en geschillen veroorzaakt, de aandacht trekt en weinig mensen onverschillig laat
Portret van de kunstenaar in volwassenheid: modefotografie van Sequoia Ziff
Tegenwoordig, wanneer elke seconde een trotse eigenaar is van, zo niet "Nikon DSLR's", dan in ieder geval Instagram, wordt het moeilijk om te zeggen wat het echt betekent om fotograaf te zijn. Misschien onderscheidt zich in de eerste plaats een professional van een amateur door volledige toewijding en grondige kennis van zijn vak. Vanuit dit oogpunt is fotograaf Sequoia Ziff uit Los Angeles een echte professional in zijn vakgebied
Op de rand van visage en body art. De kunst van het kleuren van ogen door Svenja Jodicke
De kunst van make-up en beheersing van make-up kan iedereen die in de bekwame handen van de maestro valt, veranderen in een schoonheid of een beest. En sinds enige tijd is deze kunst onlosmakelijk verbonden met de aangrenzende, dus de meesters moeten balanceren op de grens tussen artistieke make-up en body art. Dit is precies wat de Duitse kunstenaar Svenja Jodicke doet. Haar fantastische werk, vooral haar geweldige oogmake-up, is onvergetelijk