Hoe papiercomposities gemaakt in oude Chinese techniek het internet veroverden

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Hedendaagse kunst kent vele vormen en interpretaties, waaronder het knippen van krullend papier. Zo'n interessant soort creativiteit is geworteld in de diepe Aziatische geschiedenis, en vandaag wordt het opnieuw herboren dankzij het werk van Lucila Biscione, die haar ambachten aan iedereen presenteert om fans en critici op sociale netwerken te zien.

Papier snijden heeft een lange geschiedenis. Deze kunstvorm is ontstaan in China. Het eerste stuk papiersnijkunst werd rond de zesde eeuw gevonden in Xinjiang, een provincie in het noordwesten van China. De Chinezen vonden papier rond de tweede eeuw voor Christus uit en het kwam beschikbaar nadat Tsai Lun het papierproductieproces had geperfectioneerd.

Dit maakte het snijden van papier een van de belangrijkste vormen van Chinese traditionele kunst. Later verspreidde deze kunstvorm zich naar andere delen van de wereld, waarbij verschillende regio's hun eigen culturele stijlen aannamen. In China staat het snijden van papier ook bekend als chuang hua, wat raambloem betekent, omdat de Chinezen houtsnijwerk op deuren en ramen plakten.

In de Han-dynastie, vanaf 156 voor Christus NS. tot 87 v. Chr BC, de geliefde vrouw van keizer Wu stierf en de keizer miste haar erg. Een van de priesters knipte een foto van zijn vrouw uit papier en hing die op het raam van een dode vrouw. Toen de avond viel, stak hij een kaars aan en de keizer in een andere kamer zag de omtrek van een uit papier gesneden raam dat op zijn geliefde vrouw leek. Het werd al snel een echte troost voor hem.

Vóór de uitvinding van papier in die tijd, gebruikten de Chinezen andere delicate materialen zoals bladeren, zilver- of goudfolie, zijde en leer om holle patronen te maken. Na de uitvinding van papier realiseerden mensen zich dat dit materiaal veel gemakkelijker is om mee te werken dan enig ander. Als gevolg hiervan is papier een nietje geworden in de kunst van het papiersnijden.

De meest voorkomende snijgereedschappen zijn een schaar en een mes. Het gebruik van een schaar of een hobbymes is de meest gebruikelijke manier om papier te snijden. Er zijn verschillende methoden voor het snijden van papier, waaronder snijden en graveren. Het zijn allemaal basisvaardigheden in Chinese papieruitsparingen. Zelfs het snijden van papier met een schaar en een mes kan verschillende resultaten opleveren.

De inhoud van Chinees papiersnijden omvat het dagelijks leven van mensen, architectuur en landschap. De Chinezen maken al lang papierknipsels om goden te aanbidden, goede wensen uit te drukken en mooie dingen uit te beelden. Gewoonlijk heeft traditioneel decoratief Chinees papiersnijden enige betekenis. Een vlinder betekent bijvoorbeeld verdubbeling voor alle voordelen, een lotus met een vis betekent blijvende rijkdom voor het volgende jaar, een granaatappel duidt op de wens om een welvarend gezin te hebben met een groot aantal nakomelingen. Chinese karakters werden ook heel vaak gebruikt in traditionele Chinese papierknipsels.

Naast de inhoud is er een bestanddeel dat Chinees papier snijden uniek maakt - kleur. De Chinezen geloven dat kleur wordt geassocieerd met vormen, maar vormen kunnen niet worden gezien zonder kleur. Daarom creëren ze een relatie tussen papierpatronen en kleuren. Chinees papier snijden wordt beschouwd als een volkskunst. De kleur vertoont ook kenmerken van volkskunst. Hier moet de kleur echter tijd (tijdperk, seizoen, dag en nacht, weer), locatie (binnen, buitenwijk, bergen, water en woestijn), emoties (geluk, verdriet, verlangen, haat, waardering en minachting) en ritueel (bruiloft, verjaardagsbanket, begrafenis en offer).

Ook gebruiken mensen in traditionele Chinese papierknipsels slechts vijf kleuren (blauw, rood, geel, wit en zwart) om alles in de wereld weer te geven. Deze kleuren staan symbool voor specifieke dingen.

Vijf elementen: blauw - hout, rood - vuur, geel - aarde, wit - metaal, zwart - water.

Vijf smaken: blauw - zuur, rood - bitter, geel - zoet, wit - kruidig en zwart - zout.

Vijf oude pentatonische toonladders: blauw - mi, rood - zout, geel - do, wit - re, zwart - la.

Zes richtingen: blauw staat voor het oosten, rood voor het zuiden, wit voor het westen, zwart voor het noorden en beneden, geel voor de lucht naar boven Vier seizoenen: blauw - lente, rood - zomer, wit - herfst, zwart - winter.

In de loop van de tijd verspreidde deze techniek zich over de hele wereld en buiten het hemelse rijk, elk land en elke kunstenaar begon iets van zichzelf in deze kunst te brengen, door het aan te passen aan hun gedachten, gevoelens, opvattingen en ervaringen.

Lucila Biscione, die haar voorkeur gaf aan zo'n moeilijke maar interessante techniek en kunstvorm, was geen uitzondering en maakte het een deel van haar leven., ze zegt.

Lucila werkt met geknipt en geïllustreerd papier om surrealistische, droomachtige scènes te creëren. Of ze nu een schilderij maakt met een gekleurd papier of een zwevend verhaal in een etalage, haar werk bevat typisch grillige details, van mens-dier hybriden tot magie.

Grillige gezichten met grappige handgetekende kapsels geven diezelfde emotionele diepte aan elk seriematig kunstwerk, waardoor je gedwongen wordt om in de essentie ervan te duiken.

Volgens de kunstenaar komt inspiratie tot haar op de momenten die ze heeft meegemaakt of doormaakt, en keert daar steeds weer naar terug. Vaak zijn dit fragmenten van dromen en verhalen die ze van vrienden heeft gehoord, die ze in haar werken transformeert en daarin een stukje van haar ziel en een boodschap investeert, die niet iedereen kan oplossen. Je krijgt de indruk dat op zulke momenten elk van de personages op de foto tot leven kan komen en de kijker na hem kan boeien, naar fictieve werelden vol geheimen en mysteries.

Sommige van haar werken lijken op een sprookje waar het goede regeert, terwijl andere juist vol angst en zorgen zijn. Ze lijken te zijn gehuld in de atmosfeer die problemen voorspelt. Kieskeurige en bange personages rennen heen en weer. Alsof ze proberen te ontsnappen aan iets of iemand, maar hun pogingen tevergeefs zijn, bevriezen ze uiteindelijk in volledige verwarring en verbijstering. Maar op de een of andere manier zijn ze allemaal zo uniek en interessant dat ze allemaal meerdere keren kunnen worden bekeken en voortdurend iets nieuws en ongewoons vinden in de details, alsof de personages en hun leven in een paar uur een beetje zijn veranderd, dagen of weken. En wat aanvankelijk droefheid en melancholie leek, lijkt op een prettige bedachtzaamheid. Angst maakte plaats voor verwachting en alertheid, en ontsnappingspogingen werden volkomen ongepast, want het bleek dat er niemand was om voor weg te rennen en niets van …

Hoewel de werken van Lucila, in tegenstelling tot wereldberoemde kunstenaars, geen miljoenen kosten, worden ze gretig gekocht door kenners van het mooie en het ongewone. Sommige beroemdheden zijn echter moeilijk te begrijpen. Soms zijn ze bereid een aardig bedrag neer te tellen en tot het uiterste te gaan om het gewenste kunstwerk in hun collectie te krijgen. Alle details staan in het volgende artikel.