2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Kunstenaar en illustrator Jason Levesque al bekend bij veel liefhebbers van binnenlandse kunst, voornamelijk onder het pseudoniem stuntkind … Over al zijn werken vertellen is een bijna onmogelijke taak, maar we zullen toch vertellen over de laatste schilderijen van Levesque. Deze schilderijen beeltenis van eigenaardige water mensen, zijn heel ongewoon: als je ernaar kijkt, is het heel moeilijk om te begrijpen wat er moet gebeuren - om bang of bewonderd te worden.
Kunstenaar Jason Levesque woont in de stad Norfolk (VS, Virginia), waar hij zich bezighoudt met design, fotografie, illustratie en vrije creatie. Maar zelfs Levesque's vrije creativiteit lijkt op illustraties voor sommige sciencefictionromans die alleen hem bekend zijn. Romantiek met element verschrikking en onvriendelijk fictie: in zijn schilderijen zijn regelmatig terugkerende gasten lachende skeletten, buitenaardse monsters en andere onaangename wezens.
Foto's over " water mensen"- een levendig voorbeeld van zijn schokkende muze: dit zijn geen kleine zeemeerminnen met vissenstaarten, maar vreemde wezens waardoor algen en waterlelies ontkiemen. Om nog maar te zwijgen van het feit dat de afbeeldingen van de bewoners van de onderwaterafgrond worden weerspiegeld in mythen en legendes, soms watermensen Ze bezoeken ook moderne literatuur: bijvoorbeeld in het licht van de hoofdheldin van de surrealistische roman van de Franse schrijver Boris Vian "Foam of the Days", ontspruit ook een waterlelie; de Japanse Akutagawa in een beroemde verhaal verteld over de vreemde wereld van waterkappa's, en de Tsjech Karel Chapek voorspelde de inbeslagname van de wereld door onderwaterwezens - als je de rusteloos slapende Cthulhu uit de horrorfilms van Lovecraft vergeet.
Ja, het is de horrorfilm die soms lijkt op de schilderijen van Jason Levesk - maar niet alleen vanwege de scherpe plot worden ze gewaardeerd door fans van zijn werk. Het belangrijkste in zijn werk is: stijl, wat zich uit in de kleurbalans: Levesque schuwt felle kleuren, de meeste van zijn schilderijen lijken gehuld in waas of verdund met water. Tegelijkertijd zijn de lijnen duidelijk, zoals in een stripboek - maar verrassend genoeg verliezen de personages hun karakters niet. Hun gezichten zijn maskers van een geheim, iets dat diep verborgen is in een persoon; de opvattingen van de helden van deze schilderijen lijken naar binnen te zijn gekeerd op zoek naar iets dat belangrijker is dan de hele wereld om hen heen.
Aanbevolen:
Waarom baby's in middeleeuwse kunst er volwassen en griezelig uitzien
Baby's in de middeleeuwse kunst hebben één ding gemeen: ze zijn niet zoals baby's. In plaats daarvan lijken ze op miniatuurversies van mannen en vrouwen van middelbare leeftijd, soms met terugwijkende haarlijn en stevige lichamen. Beelden van vreemde, te vroeg verouderde baby's verschenen in de middeleeuwen en in de Renaissance, toen deze trend (gelukkig) begon te verdwijnen. Over wat de belangrijkste reden werd voor zo'n vreemd beeld van baby's op oude schilderijen - verder in het artikel
Griezelig glas uit Brazilië
Op 1 mei opent in Waddesdon Manor een tentoonstelling van ongewone glazen lampen, gecreëerd door het creatieve duo van de broers Humberto en Fernando Campana. Deze broers, die ongebruikelijke producten maken van glas en andere materialen, behoren tot de helderste hedendaagse Braziliaanse kunstenaars
Afbeeldingen van iconen. "Symbolische" portretten van beroemde mensen door Charis Tsevis
Ooit was A.S. Pushkin schreef: "Ik heb een monument opgericht dat niet met de hand is gemaakt." En vele jaren later kan dezelfde zin worden herhaald met betrekking tot mensen die op geen enkele manier verbonden zijn met poëzie, of met muziek, of met schilderkunst. Maar hun werk is niettemin net zo belangrijk voor de mensen, en misschien nog wel veel meer. We hebben het over uitvinders en ontwikkelaars die een enorme bijdrage hebben geleverd aan de computer- en cybercultuur, en wiens portretten hij vereeuwigde in zijn "symbolische" werk
Schaduwen op de muren van een psychiatrisch ziekenhuis: griezelig kunstproject van Herbert Baglione
Het werk van de Braziliaanse straatartiest Herbert Baglione (Herbert Baglione) zal je geen emotie of vreugde bezorgen. Het is eerder een gevoel van eenzaamheid en leegte, gevisualiseerd in huiveringwekkende beelden die doen denken aan de beroemde "Scream" van Edvard Munch. Herbert Baglione presenteerde onlangs een nieuw project met de zelfverklarende naam "1000 Shadows"
Vrouwen die wereldse problemen verpersoonlijken, of abstract-symbolische schilderijen van de Zaïrese kunstenaar Claudie Hahn
Vaak nemen abstract-symbolische en tegelijkertijd portretschilderijen van de Zaïrese kunstenaar Claudy Khan een vrouwelijke vorm aan en belichamen ze een vrij breed scala aan wereldse problemen dan het op het eerste gezicht lijkt. Dominant en sterk, deze meisjes dragen een eindeloze stroom van energie, bestaande uit een rijke levenservaring en instinct. En het is helemaal niet verwonderlijk dat de werken van de auteur niet alleen een onuitwisbare indruk op de kijker maken, maar ook doen nadenken over wat