"Playing blind man's buff" van Makovsky: wat overwint het meesterwerk dat voor miljoenen bij Sotheby's is verkocht

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Genre canvas "Het spelen van blinde man's buff" door Konstantin Makovsky eind vorig jaar, op de Sotheby's kunstveiling in Londen, brak het het persoonlijke record van de auteur en werd het het duurste werk in de nalatenschap van de schilder. Dit schilderij, opgenomen in de lijst van de beste creaties van de meester, is echt een parel van zijn rijkste artistieke erfgoed.

Het werk van de Russische kunstenaar, door experts voorlopig geschat op twee tot drie miljoen pond, werd bij het Sotheby's-handelshuis voor bijna het dubbele verkocht - voor 4,3 miljoen (5,5 miljoen US dollar). Eerder werd zijn werk niet zo hoog gewaardeerd. En het vorige record van Makovsky's schilderijen duurde meer dan 10 jaar. In 2007 werd bij Sotheby's het werk "From the Everyday Life of a Russian Boyar at the End of the 17th Century" verkocht voor 2 miljoen pond.

Een beetje over het meesterwerk

Konstantin Makovsky (1839-1915) presenteerde "The Game of Hide and Man's Buff" voor het eerst aan het publiek in 1900 in de tentoonstellingsruimte van de Imperial Academy of Arts, en een jaar later in de St. Petersburg Society of Artists, waarna deze werk werd in de catalogus opgenomen als een van de opmerkelijke doeken van Konstantin Egorovitsj.

De kunstenaar werd geïnspireerd om dit schilderij te maken door de idealiseringsmode van de pre-Petrine-tijd, die aan het einde van de 19e eeuw letterlijk Rusland overspoelde. De aristocratische samenleving van St. Petersburg begon overal kostuumfeesten te organiseren, gekleed in boyar-kaftans, kokoshniks en leren laarzen, die zo populair waren in boyar-Rusland. Het was aan het begin van twee eeuwen dat Makovsky een hele reeks werken creëerde over algemeen bekende historische thema's, en ook een aantal schilderijen creëerde die de volkstradities en rituelen van het oude Rusland weerspiegelen.

In Game of Blind Man's buff vulde de kunstenaar de scène met vrolijk geklede personages, stillevens, antieke meubels, kleurrijke tapijten en rijkelijk beschilderde muren. Zo'n overvloed aan naturalistisch geschreven attributen is ontleend aan een persoonlijke kunstcollectie die toebehoorde aan de schilder zelf.

Hij verzamelde enthousiast voorwerpen uit het oude Russische leven, oude sieraden en kostuums, en gebruikte ze later als rekwisieten bij het maken van zijn historische doeken. Volgens zijn dochter Elena was de kunstenaar een echte kenner van Russisch antiek en beknibbelde hij nooit op de aankoop ervan. Items uit zijn collectie gaven de scènes niet alleen een gevoel van luxe, maar ook realisme. En de modellen voor zijn personages waren vaak familieleden en vrienden van de meester. De kinderafbeeldingen in "Zhmurki" lijken dus opvallend veel op zijn nakomelingen uit zijn derde huwelijk - met Maria Matavina. Opgemerkt moet worden dat de kunstenaar een hele galerij met realistische portretten van zijn familieleden heeft gemaakt.

Lees ook: Het familiealbum van Konstantin Makovsky in picturale portretten: schilderijen die Tretjakov zelf niet kon kopen vanwege de hoge kosten.

Bonus Hoe volwassenen en kinderen vroeger plezier hadden in verschillende landen

Als we in de wereldgeschiedenis van de schilderkunst kijken, zullen we zien dat het fascinerende spel van blindemannetje op veel doeken is vereeuwigd door kunstenaars uit verschillende landen, die vakkundig hun helden hebben gevangen tijdens het gokentertainment.

En wat merkwaardig is, het spel van blinde man was erg populair, niet alleen in Rusland, maar over de hele wereld, zoals blijkt uit de werken van schilders uit verschillende landen en tijdperken. Dus in Engeland staat dit spel al lang bekend als "push of the blind", in Duitsland - "blinde koe", in Italië - "blinde vlieg", in Spanje - "blinde kip", in Zweden wordt dit spel "blind" genoemd mannelijk". En bij de Fransen is het spel Collin-Maillard vernoemd naar een middeleeuws duel tussen de Franse Lord Leuven en een man genaamd Colleen, die met een hamer vocht terwijl hij verblind was.

Bovendien wordt blindemannetje niet alleen in Europa gespeeld. In Papoea-Nieuw-Guinea wordt dit entertainment bijvoorbeeld "kamu namu" genoemd en in Nigeria heeft het spel een lange naam "Kun je de persoon vinden die je op het hoofd heeft geslagen?" hoofd?"

Ik zou ook willen zeggen dat in alle versies de essentie van dit spel neerkomt op één ding: een van de deelnemers met een blinddoek vangt de anderen, en degene die wordt betrapt neemt de plaats in van de vanger.

Ik stel voor om je een prachtige galerij met schilderijen te zien, geschilderd door kunstenaars uit verschillende landen, gewijd aan dit opwindende, gok- en dynamische spel. En het maakt ons absoluut niet uit hoe het werd genoemd of genoemd, het blijft nog steeds het favoriete spel van de kindertijd, dat kinderen en volwassenen in de afgelopen eeuwen graag speelden.

Dit populaire thema wordt ook aangeroerd door moderne schilders, die niet alleen kinderen, maar ook volwassenen afbeelden, waardoor hun doeken een diepere filosofische betekenis krijgen.

Russische kunst stijgt elk jaar snel in prijs op de wereldmarkt, wat echter heel natuurlijk is. Dus, recenter, of om preciezer te zijn, iets meer dan een maand geleden Het stilleven van Kuzma Petrov-Vodkin brak alle records in de "Russische veilingverkoop". Zijn "Stilleven met seringen" ging onder de hamer voor een recordbedrag - bijna $ 12 miljoen, met een eerste deskundige schatting van anderhalf miljoen.