Van grotschilderingen tot tekeningen van de grote Poesjkin: de geschiedenis van het portretprofiel

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het profiel, dat in de moderne wereld vooral wordt geassocieerd met zelfpresentatie in de internetruimte, in de oorspronkelijke betekenis van een halve draai, een silhouet, is bijna even oud als beeldende kunst. De opkomst van een profielportret, evenals de afname van zijn populariteit, houdt rechtstreeks verband met de belangrijkste fasen in de ontwikkeling van de menselijke cultuur.

Tekenlessen: profielen uit de oudheid

De voorouders van de moderne mens wisten zelfs in de paleolithische periode afbeeldingen van hun eigen soort te maken. De overgebleven grotschilderingen tonen scènes uit het leven van een holbewoner, met dieren en mensen die meestal in profiel zijn getekend. In het oude Egypte werd het hoofd van een persoon ook vanaf een zijaanzicht afgebeeld, terwijl het lichaam naar de kijker was gericht. Dezelfde regels werden gevolgd door de Assyriërs en kunstenaars uit de vroege perioden van de beschaving van het oude Griekenland. Het feit is dat het tekenen van een profiel veel minder vaardigheid van de meester vereiste dan het gebruiken van andere hoeken, maar het toch mogelijk maakte om overeenkomsten met het origineel te bereiken en de doelen van het werk te realiseren.

Een van de beroemdste oude profielportretten is Parisienne, een fresco uit het paleis van Knossos op Kreta met een afbeelding van een jong meisje. Zo genoemd door de ontdekker van de Minoïsche beschaving Arthur Evans, "Parisienne" demonstreert de stijl waarin de kunstenaars van het oude Kreta werkten.

Met de geleidelijke verbetering van de vaardigheden van oude meesters, verschenen er andere manieren om een persoon af te beelden, maar ze bleven vrij vaak naar profielen verwijzen - voornamelijk bij het slaan van munten. Bij de vervaardiging van cameeën - sieraden die dateren uit de vierde eeuw voor Christus. en vertegenwoordigen een bas-reliëf gemaakt op edelstenen of halfedelstenen, maar ze namen ook vaak hun toevlucht tot een profielafbeelding, die gemakkelijker te maken was met maximale gelijkenis en met minder risico dat de steen zou bederven in geval van mislukking.

De profielen van de oudheid kunnen worden onderverdeeld in "Grieks" en "Romeins": de eerste worden onderscheiden door een enkele lijn van het voorhoofd en de neus, de laatste door een aquiline, haakneus. De val van het Romeinse Rijk en de daaropvolgende tijden van middeleeuwse neergang in de beeldende kunst leidden tot het verlies van de vaardigheden van kunstenaars in het tekenen van een persoon in het algemeen en profielafbeeldingen in het bijzonder. Maar het waren de munten uit de oudheid die na een millennium hielpen het portretgenre in Europa nieuw leven in te blazen. Ze werden een model voor kunstenaars van een nieuw cultureel tijdperk.

Wie werd er in profiel geportretteerd tijdens de Renaissance en waarom?

Het begin van de Renaissance wordt geassocieerd met het beroep op het portret van een persoon, zowel picturaal als psychologisch. De kunstenaar raakte geïnteresseerd in de persoonlijkheid van degene die op het doek verscheen, en aandacht voor een persoon als schepper, een schepper, bracht het beeld van een persoon naar voren. Volgens de oude, middeleeuwse kanunniken zou alle aandacht gevestigd moeten zijn op de figuren van Christus, Madonna en heiligen, tot wie gebeden zou moeten worden gericht. Oogcontact tussen de afbeelding op de foto en de persoon die ervoor staat werd bereikt door deze figuren van voren af te beelden. Degenen die niet de geadresseerde van zo'n religieuze oproep konden zijn, werden in profiel getekend. Zo werd het gezicht van Judas traditioneel afgebeeld op schilderijen met de plot van het Laatste Avondmaal, en hetzelfde werd gedaan met de afbeeldingen van demonen.

Schilderijen uit de vroege Renaissance werden vaak gemaakt in opdracht van rijke kunstkenners, en daarom zijn er op de doeken van deze periode profielen van dergelijke donoren, donoren - in de regel nederig buigend voor de figuur van een heilige, maar nog steeds een opvallende plaats in de compositie. Volgens de traditie worden mannelijke schenkers aan de rechterhand van de heilige geplaatst, vrouwen aan de linkerkant. Kunstenaars introduceerden geleidelijk meer en meer realisme in hun werken, steeds verder weg van de tradities van de middeleeuwse schilderkunst.

Lange tijd werden gezichten voor seculiere portretten in profiel geschilderd - op deze manier bereikten kunstenaars relatief gemakkelijk overeenkomsten. Een van de vroegste portretten bevat de afbeelding van de Franse koning Jan II de Goede. Vaak kreeg de kunstenaar postume portretten voor de familie van de overledene.

Maar met de ontwikkeling van de vaardigheden van kunstenaars, de opkomst van veel scholen en met de groeiende belangstelling voor schilderkunst, veranderden de canons. Er werd steeds meer aandacht besteed aan de juiste overdracht van de essentie, persoonlijkheid van de personages, de schilderijen werden volumineuzer. Als in het begin van de 15e eeuw de achtergrond voor de figuur effen en vlak was, verschijnt al in de tweede helft een landschap op de achtergrond, krijgt het beeld diepte, ontstaat perspectief.

Het draaien van het gezicht in het schilderij "driekwart" wordt steeds populairder, deze techniek wordt steeds vaker gebruikt bij het uitvoeren van bestellingen voor enkele portretten. Albrecht Durer, die in 1500 een revolutionair en zelfs schandalig zelfportret maakte, was de eerste die zijn gezicht op de foto volledig "draaide" naar de kijker, het hele gezicht. Voorheen was een dergelijke hoek alleen toegestaan bij het afbeelden van heiligen.

Beroemde profielen

In de toekomst vervaagde de achterhaalde manier van portret maken gaandeweg. De profielen werden alleen gebruikt wanneer dat nodig was, wanneer de plot en compositie van de foto dit vereisten. Soms moest de kunstenaar de aandacht van de kijker vestigen op het midden van de foto of juist daarbuiten, in welk geval de techniek met een profielfoto succesvol bleek te zijn.

Op het gebied van het slaan van munten en medailles bleef de rol van het profiel ongewijzigd - portretten van heersers en andere prominente persoonlijkheden werden in de moderne tijd nog steeds op metaal afgebeeld, dat het meisje heel erg lijkt op het hoofd van een vrouw op een zilveren dollar. Munten met een vrouwelijk profiel op de voorzijde worden inderdaad al eeuwenlang in de Verenigde Staten geslagen. Het hoofd van het meisje, afgebeeld op de zilveren dollar, symboliseerde vrijheid.

Door de relatieve eenvoud van uitvoering kan een profielportret niet alleen door een kunstenaar worden uitgevoerd, maar ook door een gewone tekenliefhebber. De beroemde schetsen van Alexander Sergejevitsj Pushkin, die nu onafhankelijke tentoonstellingen van tentoonstellingen worden, bestaan voornamelijk uit profielen van mensen die bekend zijn bij de dichter, helden van zijn werken, zelfportretten, die Pushkin meer dan vijftig heeft achtergelaten.

De belangrijkste kenmerken van een persoon begrijpen en in een paar slagen een afbeelding maken die lijkt op het origineel - dit bevat misschien zowel de eenvoud als het grote potentieel van een profielportret, waar altijd vraag naar is, ook in karikaturen.

De eigenschappen van een profielportret maken het soms de beste manier om het imago van een persoon uit te drukken, hem te verheerlijken, om een zogenaamde avatar te creëren - zoals het geval is met het beroemde profiel. Anna Achmatova, die niet met andere kan worden verward.