Waarom er soms een vraagteken staat naast de naam van de kunstenaar en hoe de termen op de bijschriften van schilderijen te begrijpen

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De vraag wat er op een bordje onder het schilderij moet worden geschreven, is niet zo eenvoudig als het op het eerste gezicht lijkt. Wie wordt beschouwd als de auteur - de enige kunstenaar die al het werk heeft voltooid zonder hulp van buitenaf? En als hij een collega-landschapsschilder zou vragen om mee te werken? Heb je het schilderij aan je leerlingen gegeven om te voltooien? Belangrijke verbeteringen aangebracht in het werk van de student? Vaak is de achternaam van de meester zelfs te zien onder een schilderij dat hij nog nooit heeft gezien en dat vele jaren na zijn dood geschilderd had kunnen zijn.

Waarom is schilderattributie nodig?

Het is geen toeval dat een aparte categorie van boekbestsellers en daarop gebaseerde films bestaat uit verhalen over de zoektocht naar bewijs dat schilderijen toebehoren aan grote kunstenaars. Er is een ommekeer: gedurende vele eeuwen heeft de mensheid zowel meesterwerken als werken van veel bescheidener belang verzameld. In de afgelopen vijf eeuwen zijn duizenden en duizenden schilderijen geschreven, vaak zonder verwijzing naar de auteur of opzettelijk misleidende kenners van de schilderkunst. Alleen al in Nederland werkten in de 17e eeuw naast Rembrandt, Vermeer, Lievens en andere grote meesters nog enkele duizenden schilders, waarvan de meeste onbekend zijn voor moderne onderzoekers. Vaak werd het succesvolle doek van de beroemde meester gekopieerd door studenten in zijn eigen werkplaats - deze beloofde winst. Maar zelfs degenen die geen familie hadden met de naaste discipelen, vonden gelegenheden om een bekende naam te gebruiken. De kunstenaar Camille Corot tekende zelf graag een handtekening op de foto van iemand anders die hij leuk vond - om hem te helpen er een groot bedrag voor te krijgen. Wat kunnen we zeggen over degenen die geen toestemming van de meester hebben gevraagd om te worden vermeld als de maker van een onbekend werk.

Voor een gewone kenner van de schilderkunst zijn vragen over de authenticiteit van auteurschap misschien niet bijzonder belangrijk - er is altijd een mogelijkheid om je te laten leiden door het criterium 'leuk of niet leuk'. Musea zijn een heel andere zaak: het hangt ervan af wie als maker van het schilderij wordt erkend, of het op een prominente plek in de tentoonstellingszalen komt te staan of jaren en decennia in de opslagruimtes doorbrengt. En het is absoluut essentieel om te weten over de status van een werk voor particuliere verzamelaars en galerijen: kunstvoorwerpen zijn goederen, en een enkel vraagteken achter de naam van de kunstenaar heeft een aanzienlijke invloed op de prijs van dit product. kunstenaar , als resultaat van het onderzoek het blijkt het werk van een beroemde schilder te zijn. Zo'n ontdekking is natuurlijk de droom van alle verzamelaars en alle kunsthistorici.

Wat schrijven ze op de borden onder de schilderijen

Op museumplaten onder de schilderijen zie je soms niet alleen de naam van de kunstenaar, maar ook een aanduiding van zijn atelier, studenten of, in het algemeen, een vraagteken achter de achternaam. Als er onder een schilderij of grafiek alleen een naam voorkomt, betekent dit dat het zeer waarschijnlijk is dat het werk door deze bepaalde kunstenaar is gemaakt, of dat het schilderij lange tijd in het museum heeft gestaan en dat de onderzoekers er nog niets over hebben gezegd. met de problemen van de toeschrijving, en de auteur wordt vermeld "op de ouderwetse manier". Soms staat er een vraagteken naast de naam van de kunstenaar, dit wordt gedaan in gevallen waarin het feitelijke bewijs voor de erkenning van deze meester als maker van het werk niet voldoende is, of als de eigenaar van het schilderij bezig is met het vertalen ervan in de status van erkende werken van deze kunstenaar, en dit is geen snel proces. Er is een variant "toegeschreven aan de kunstenaar", dat wil zeggen dat de meningen van de onderzoekers verdeeld waren, en het is onmogelijk om de versie van het schilderij die bij het penseel van deze specifieke meester hoort te bevestigen of te weerleggen.

Soms nemen meerdere kunstenaars deel aan het maken van een afbeelding - een landschapsschilder of, omgekeerd, een portretschilder kan een deel van het werk uitvoeren. Het is niet ongebruikelijk dat een schilder samen met de studenten van zijn atelier een werk maakt, in welk geval ze onder het schilderij schrijven - "kunstenaar en werkplaats". Een dergelijke conclusie wordt getrokken uit de aanwezigheid van vreemde fragmenten die niet kenmerkend zijn voor de gebruikelijke manier van de kunstenaar - dat wil zeggen dat het werk blijkbaar gedeeltelijk is uitgevoerd door een van de leerlingen. De actieve deelname van de kunstenaar zelf in dergelijke gevallen wordt als vaststaand beschouwd, ook als op het schilderij "Artist's Workshop" of "Artist's School" staat. In dit geval wordt gesuggereerd dat het werk werd uitgevoerd door de leerlingen, en het is onmogelijk vast te stellen door wie precies; de meester zou zelf correcties kunnen aanbrengen, enkele details van het werk kunnen verbeteren. Soms tekenden de masterstudenten hun naam met kwalitatief hoogstaand werk, waardoor er veel meer geld verdiend kon worden bij de verkoop van een schilderij. Kunsthistorici hebben het in deze gevallen moeilijk - discussies over wie als auteur moet worden beschouwd, kunnen tientallen jaren duren en tot niets leiden, de vraag wordt zo controversieel.

Op een veel grotere "afstand" van de meester zijn schilderijen gesigneerd met de woorden "artist's circle". Dit kan in relatie tot werken die niet door studenten zijn geschreven, maar door zelfstandige kunstenaars, die te maken hebben met communicatie, creativiteit met de omgeving van de meester. Het woord 'cirkel' suggereert dat de oorspronkelijke auteur van het schilderij in dezelfde periode leefde als waar de meester zelf naar verwees.

Ook als blijkt dat de eminente schilder praktisch niets met het werk te maken heeft, hebben ze geen haast om zijn naam van het bord te halen. Dit is begrijpelijk, want het is één ding om de 'onbekende kunstenaar van de 17e eeuw' te noemen en iets heel anders - de 'stijl' of 'manier van Rembrandt'. Soms is de bewoording anders - "volgeling van de artiest." Al deze opties geven aan dat degene die de afbeelding schilderde noch een leerling van de meester was, noch tot zijn omgeving behoorde, misschien leefde hij zelfs decennia en zelfs eeuwen na degene die op het tablet wordt vermeld.

Studie van Rembrandts schilderijen en onaangename ontdekkingen

Over hoe het auteurschap van kunstwerken tot stand komt, kun je een idee krijgen van het werk dat is gedaan in relatie tot Rembrandts schilderijen. Er was altijd veel vraag naar zijn creaties en er waren dan ook genoeg aanbiedingen op de schildersmarkt. Tegen de twintigste eeuw waren er enkele duizenden aan Rembrandt toegeschreven werken - ze werden tentoongesteld in musea, versierden privécollecties, werden het voorwerp van veilingen en werden tentoongesteld in galerijen.

In 1968 verscheen in Nederland een onderzoeksproject "Rembrandt" met specialisten in het werk van deze kunstenaar. Ze hebben jarenlang serieus werk verzet om alle schilderijen te bestuderen die de titel van Rembrandt-meesterwerken claimden, volgens de resultaten van onderzoek, de eerste catalogus werd uitgebracht in 1982. Om het auteurschap vast te stellen, werden documenten uit archieven gebruikt, soms werden kunstwerken, gravures uit schilderijen bestudeerd, verven en canvas onderzocht. Vervolgens veranderde de samenstelling van de groep en werden nieuwe catalogi gepubliceerd, waarvan de laatste in 2014. Volgens deze publicatie zijn er 346 schilderijen van Rembrandt in de wereld. De lijst bevatte niet enkele meesterwerken van grote musea, met name "De man met de gouden helm" van de Berlin Picture Gallery. Deskundig onderzoek sloot de mogelijkheid uit dat dit werk door Rembrandt is geschreven. Het wordt nu gedefinieerd als gecreëerd door de 'Rembrandt-kring'.

Van de collectie van het Pushkin State Museum of Fine Arts in Moskou zijn er slechts drie erkend als werken van de meester, en van de collectie van de Hermitage - veertien en zes andere schilderijen, die eerder werden beschouwd als behorend tot het penseel van Rembrandt, waren afgewezen. Voor musea wordt zo'n ontmaskering van werken van meesterwerken van grote kunstenaars in passages van weinig bekende of onbekende volgelingen van hem natuurlijk onaangenaam nieuws; soms wordt een dergelijke beslissing van deskundigen niet erkend door het museum.

Hoe betrouwbaar zijn de meningen van deskundigen? Blijkbaar zijn fouten niet uit te sluiten, net zoals het onmogelijk is om de botsing van verschillende belangen, voornamelijk financiële, te ontkennen in zaken die te maken hebben met het auteurschap van schilderijen. We mogen niet vergeten dat het werk van specialisten in de kunstgeschiedenis een langdurige, moeizame en nogal dure zaak is, en als een filantroop en de eigenaar van een collectie schilderijen worden ingeschakeld om hun werk te leveren, is het dan mogelijk, in dit geval, om van volledige objectiviteit van onderzoek te spreken?

De wereld van de kunst is een bijzondere wereld, maar tegelijkertijd is alles erin als in de gewone wereld. Hun talenten en hun oplichters. Van onbetwist belang vandaag zijn Michelangelo en andere getalenteerde vervalsers die erin slaagden miljoenen te misleiden.