Video: Patch-schilderijen of de kunst van het quilten
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De kunst van het patchwork maken en quilten zo vergelijkbaar en zo verschillend als graffiti en muurschilderingen. Quilten - een breder concept dat patchwork en appliqué en borduurwerk en spoorsteken omvat, en als gevolg daarvan verandert een stapel gekleurde kladjes en kilometers draad in echte stoffenschilderijen, wat soms een aanzienlijke voorsprong kan geven aan schilderen en aquarel grafiek. Eileen Doughty- een van de naaisters die erin slaagden bepaalde hoogten te bereiken in dit moeilijke werk. Eileen vertelt dat de mogelijkheden van de stof veel groter zijn dan je zou denken. Laten we ons tenminste herinneren welke prachtige outfits modeontwerpers van canvas maken, dus is het echt onmogelijk om een even prachtig tweedimensionaal meesterwerk van hetzelfde materiaal te naaien?
Evenals voor collage, applique werk, knipt een textielkunstenaar details van een toekomstig schilderij uit een grote verscheidenheid aan doeken, zowel in dichtheid als in type, kleur en kwaliteit, verbinden, bevestigen, over elkaar heen leggen, zoals lagen in een grafische editor. Als resultaat worden interessante effecten en trucs verkregen, die stoffen schilderijen uniek, volumineus, "levend" maken.
Naast schilderijen van stof, quilten, beoefent Eileen ook beeldhouwkunst, het maken van beeldjes van draden en garen. Dit alles is te zien op haar website.
Aanbevolen:
Wat gemeenschappelijk is tussen het werk van Picasso en de oudheid: onnavolgbare geïmiteerde werken van het genie van het kubisme en het surrealisme
Pablo Picasso behoeft geen introductie. Kubistisch schilder, tekenaar, keramist, beeldhouwer en graficus, hij blijft een van de meest invloedrijke figuren in de moderne cultuurgeschiedenis. Hoewel hij zich echter in het epicentrum van de hedendaagse kunst bevond, waren veel van zijn inspiratiebronnen rechtstreeks afkomstig uit het verre verleden. Dat is niet verwonderlijk, want kunstenaars hebben altijd achterom gekeken. Maar de manier waarop de oudheid keer op keer verscheen in de werken van Picasso was ja
15 maanden hoop van Andropov, of waarom het einde van het bewind van de secretaris-generaal van de KGB het begin wordt genoemd van de ineenstorting van de USSR
Yuri Andropov stond slechts 15 maanden aan het roer van de Sovjet-Unie. Er is nog steeds controverse over zijn rol bij de vorming van een nieuw land. Sommigen zijn ervan overtuigd dat het leiderschap op korte termijn een voorbode was van ineenstorting in 1991, anderen geloven dat de "Andropov-koers" van de USSR met succes crisis en vernietiging zou hebben vermeden. Historici zijn het niet eens over de manier waarop Andropov het land van de Sovjets zou leiden. Misschien als deze verborgen democraat en voorstander van radicale hervormingen wat langer had geleefd, en het land zou zijn veranderd
De kunst van het creëren van wolken. Het nieuwe project van Daniel Arsham
De mensheid heeft lang geleerd om wolken te creëren. Dit is geen lastige kwestie: je hebt een fabriek gebouwd, bij deze fabriek een paar leidingen gebouwd, je maakt een soort product en de schadelijke stoffen die daarbij ontstaan worden via de leidingen de lucht in gegooid. Maar kunstenaar Daniel Arsham slaat een heel andere weg in. Hij creëert ook kunstmatige wolken, maar met hun hulp maakt hij de wereld beter, niet slechter
De kunst van het frituren van vis en het dragen van shirts: hoe het middeleeuwse Japan bijna tegenover Europa stond
Tot voor kort leek Japan een land dat geobsedeerd was door zijn eigen weg te gaan. Europeanen mochten er lange tijd niet in, en zelfs elementen van de cultuur van Aziatische buren waren tegen alles wat Japans was als iets dat duidelijk buitenaards was. In isolement bevond Japan zich zonder kennis van technische en sociale innovaties en liep het uiteindelijk ernstig achter op de landen van Europa. Dit was echter niet altijd het geval en aan het einde van de zestiende eeuw was er alle reden om aan te nemen dat culturele en handelscontacten met de Euro
Hedendaagse kunst van Konstantin Zolotarev. Hedendaagse christelijke kunst of stijl voor het schilderen van pictogrammen
De stijl van het schilderen van iconen die is gemaakt om de heiligen en Christus weer te geven, is gericht op het weergeven van een andere realiteit. Daarom is in de ikoon de portretovereenkomst van een heilige met een persoon die werkelijk ooit heeft geleefd in principe niet, omdat het een getransformeerd persoon weerspiegelt die zich in de bovenwereld bevindt. Maar tenslotte hebben de heiligen ooit op aarde geleefd, ze waren zoals wij, ze aten en dronken en hadden praktisch dezelfde problemen als de moderne mens