Inhoudsopgave:
Video: Waarom Marc Chagall zijn beroemde "Violist" op het tafelkleed schreef: En waarom de violist groen is
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
In de moderne kunstwereld Mark Shagal - de beroemdste Wit-Russische kunstenaar en de duurste avant-gardekunstenaar in Frankrijk, op gelijke voet met de grootste meesters van de vorige eeuw. En slechts een eeuw geleden pasten de doeken van een emigrant uit het kleine Vitebsk, die vliegende geiten en joden schilderde, in geen enkele artistieke stijl, bovendien werden ze geclassificeerd als "ontaarde kunst", en samen met de schilderijen van andere avant- -garde kunstenaars, werden publiekelijk verbrand door de nazi's.
Marc Chagall - "burger van de wereld"
Marc Chagall, geboren in 1887 in Wit-Rusland, emigreerde twee keer naar Parijs - in 1910 en 1923 en kreeg het Franse staatsburgerschap in 1937, vluchtte begin jaren veertig van Europa naar New York vanwege het nazisme. Na het einde van de oorlog keerde hij terug naar Frankrijk, waar hij tot aan zijn dood in 1985 woonde en werkte.
Lees meer over de wendingen in het leven van de kunstenaar in onze recensie: Marc Chagall - "kunstenaar zonder grenzen": weinig bekende feiten uit het leven en werk van de avant-garde kunstenaar.
"Citizen of the World", thuis afgewezen, werd in alle Sovjet-encyclopedieën vermeld als een Franse kunstenaar. Zijn werk viel niet in de smaak bij ambtenaren van de kunst van de Sovjetformatie. Het viel trouwens niet in de smaak van de nazi's, die de kunstenaar tijdens de Tweede Wereldoorlog letterlijk vervolgden en hem dwongen naar Amerika te vluchten.
En wie had toen kunnen vermoeden dat jaren later de grootste musea ter wereld, evenals de eigenaren van privécollecties van 20e-eeuwse kunst, die zijn doeken in hun collecties hebben, trots zullen zijn op zijn werken.
Kunstcritici noemen Chagall een rebel en een dromer, maar over het algemeen liet hij een reputatie na als een kunstenaar die buiten de regels leeft. De manier van de auteur, ondanks de primitiviteit, is onmogelijk te herhalen. En de stijl, hoewel deze als dicht bij de avant-garde wordt beschouwd, kan nauwelijks volledig aan deze richting worden toegeschreven. Gedurende zijn lange creatieve carrière hield hij gelijke tred met de impressionisten en kubisten, suprematisten en surrealisten, terwijl hij zijn eigen grillige stijl behield. Het was deze heldere huisstijl die de fans in het werk van de kunstenaar het meest bewonderde.
Het verhaal van een schilderij "Violist" (1912)
Aan het begin van zijn creatieve carrière was de kunstenaar zo arm dat zijn beroemde werk uit 1912 The Fiddler, met een muzikant die danst en speelt op het dak, op een gewoon tafelkleed werd geschilderd. Toen hij in Parijs woonde, was Chagall destijds een joodse immigrant. Hij had zo weinig geld dat hij op rommelmarkten doeken kocht voor zijn werk, geschilderd op alles wat hij maar kon krijgen. Soms werden zelfs lakens, nachthemden en tafelkleden gebruikt. Als je goed kijkt, zie je het ruitpatroon van het tafelkleed, vooral in die delen van het schilderij waar de verflaag het dunst is. Deze ontdekking is trouwens gedaan door onderzoekers die vijf jaar lang een grote collectie werken van Chagall in het Amsterdam Museum hebben bestudeerd.
Ook bij verf was de situatie betreurenswaardig: de kunstenaar schilderde veel van zijn schilderijen met dezelfde negen pigmenten. In deze schamele set van palet ontbrak zwart volledig, indien nodig haalde de kunstenaar het eruit door meerdere kleuren te mengen, waaruit zwart niet helemaal zwart bleek te zijn, maar met een bepaalde tint.
En merkwaardig genoeg valt de hoofdpersoon van de foto niet alleen op door zijn grootte, maar ook door zijn kleurenschema - een groen gezicht, donkerblauw haar en baard, een fel geelrode viool in zijn handen. Twee jonge mannen kijken hem van onder naar boven gefascineerd aan. Een kleurrijke muzikant die begint te dansen, leidt de kijker af van de achtergrond, en ondertussen gebeuren daar ook wonderlijke dingen - Chagall presenteerde alle seizoenen van het jaar, van groene zomer tot sneeuwwitte winter.
Ik zou ook willen opmerken dat de schilderijen van Chagall, vaak beschreven als fabelachtig en mythologisch, terugkerende thema's bevatten. De kunstenaar keerde, evenals verhalen uit het joodse leven, meer dan eens terug naar de helden van de muziek. Om precies te zijn, de spelende violist in het werk van de schilder heeft een vrij constant leidmotief. Critici herinneren zich vaak de joodse afkomst van de auteur - een violist in de traditionele cultuur begeleidt alle levensfasen van een joodse familie.
Last but not least, waarom is de violist groen en waarom danst hij op het dak? Chagall moest deze vraag overigens nogal eens persoonlijk beantwoorden. De schilder beweerde kalm dat dit geen allegorie was, maar realiteit. Hij had bijvoorbeeld een oom die, als hij 'compote at', op het dak klom zodat niemand hem kon storen. Hoewel kunstcritici de groene violist meer vluchtig interpreteren, namelijk als een symbool van menselijke wedergeboorte door middel van kunst.
Ik zou ook willen opmerken dat Marc Chagall naast de artistieke gave van een schilder ook poëzie in het Jiddisch schreef. Helaas weten niet veel mensen van het literaire talent van Mark Zakharovich. En om het thema van het veelzijdige talent van de kunstenaar voort te zetten, lees: Vitebsk-genie: Marc Chagall over zijn geboorteplaats in de schilderkunst en in gedichten.
Natuurlijk was er ook een grote liefde in het leven van de kunstenaar, die hij zijn hele leven met zich meedroeg. Lees in onze recensie: In de zevende hemel: 29 jaar liefdesverklaring van kunstenaar Marc Chagall aan zijn vrouw.
Aanbevolen:
"Doodles in a Million": hoe Mark Rothko zijn magische doeken schreef, waarvan het genie werd bewezen door afstammelingen in de rechtbank
Zijn schilderijen werden "schildersdaub" en "kinderkrabbels" genoemd. En hij mengde verf op een bijzondere manier met konijnenvellen en bracht die laag voor laag op het doek aan. Kenners verzekerden dat in zijn schilderijen en verdriet, extase en tragedie. Het genie van de abstracte kunstenaar werd zelfs door de Amerikaanse rechtbank erkend, en als gevolg daarvan bereikten de kosten van deze schilderijen 140 miljoen euro
3 huwelijken en later geluk van Yuri Bogatikov: waarom bekende de beroemde artiest zijn gevoelens pas kort voor zijn vertrek aan zijn vrouw
Hij werd "de maarschalk van het Sovjetlied" genoemd, hij was een ster van dezelfde omvang als Joseph Kobzon en moslim Magomayev. “Donkere heuvels slapen” en “Luister, schoonmoeder” werden door miljoenen luisteraars met hem meegezongen. Yuri Bogatikov had veel bewonderaars en bewonderaars, maar hij vond zijn geluk niet meteen en herkende het niet bij de eerste poging. De zanger was dol op de vrouw die de laatste jaren van zijn leven naast hem stond, maar hij kon haar pas kort voor zijn vertrek over zijn gevoelens vertellen
Hoe de beroemde schilder Boris Kustodiev "op het gehoor" een prachtig winterlandschap schreef
Velen zullen zeker zeggen dat er voor een Russische persoon niets mooier en mooier is dan de Russische winter. Daarom bieden we liefhebbers van Russische schilderkunst de winterlandschappen van de beroemde meester van art nouveau en impressionisme Boris Kustodiev aan. Welnu, iemand die, en Boris Mikhailovich veel wist over de Russische winter, elke keer dat hij een stukje van zijn ziel achterliet tussen zijn pittoreske sneeuwwitte verre
Hoe de symbolen te ontcijferen in het schilderij van Roerich, dat hij schreef uit de dromen van zijn vrouw: "Moeder van de wereld"
In 1924 schreef Nicholas Roerich twee versies van "Mother of the World". Beide werken werden tentoongesteld in het New York Museum en maakten grote indruk op het publiek. Interessant is dat deze niet-standaard schilderijen zijn geschilderd op basis van de visie van Elena Ivanovna, de vrouw van de kunstenaar
Van wie Rubens zijn beroemde Venus schreef, of Wanneer de vrouw 38 jaar jonger is dan de meester
Sommigen zeiden over Elena Fourman dat ze 'ongetwijfeld de mooiste was van allemaal die hier in Nederland te zien is'. Anderen beschouwden "Helena uit Antwerpen als veel beter in schoonheid dan Helena uit Troje." Velen wilden de schoonheid van de blonde schoonheid prijzen, maar haar liefhebbende echtgenoot, Peter Paul Rubens zelf, kon het heerlijkst over haar vertellen. Voor hem was Elena Fourman zijn geliefde vrouw, muze en de standaard van vrouwelijke schoonheid