Inhoudsopgave:
Video: "Doodles in a Million": hoe Mark Rothko zijn magische doeken schreef, waarvan het genie werd bewezen door afstammelingen in de rechtbank
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Zijn schilderijen werden "schildersdaub" en "kinderkrabbels" genoemd. En hij mengde verf op een bijzondere manier met konijnenvellen en bracht die laag voor laag op het doek aan. Kenners verzekerden dat in zijn schilderijen en verdriet, extase en tragedie. Het genie van de abstracte kunstenaar werd zelfs door de Amerikaanse rechtbank erkend, en als gevolg daarvan bereikten de kosten van deze schilderijen 140 miljoen euro.
Doodle in een miljoen
Wat eerbiedwaardige critici en naïeve amateurs ook zeggen over Rothko's schilderijen, ze worden zelfs door het Hooggerechtshof van Amerika erkend als briljante creaties, en hun waarde wordt geschat op honderden miljoenen dollars. De techniek van het uitvoeren van unieke meesterwerken is heel eigenaardig. Maar tegelijkertijd vond Mark het niet leuk toen hij werd gerangschikt onder de melkweg van abstractionisten.
De kunstenaar zei:
Vonnis
Geen wonder dat ze zeggen dat een waar kunstwerk alleen kan worden gewaardeerd door iemand met een hoge intelligentie. Maar hoe zit het met een gewone waarnemer die is komen genieten van de schoonheid? Wie zou Rothko moeten beschouwen - een briljante kunstenaar of een middelmatige schilder? Mark zelf werd gekweld door deze kwestie en verkocht tientallen van zijn schilderijen voor een schijntje.
Het proces, geïnitieerd door de kinderen van de kunstenaar, eindigde met een oordeel over de discrepantie tussen de waarde van de schilderijen in het contract en hun werkelijke artistieke waarde. De experts die tijdens het proces spraken ter verdediging van de creativiteit van de meester waren unaniem van mening. Enkele honderden schilderijen werden teruggegeven aan Rothko's erfgenamen en zijn naam werd opgenomen in de tien meest getalenteerde kunstenaars van de twintigste eeuw. De kosten van zijn werk waren gewoon kosmisch.
Van realisme naar abstractie
Markus werd geboren in een Joodse Rotkowicz-familie die vanuit Rusland naar de Verenigde Staten emigreerde. De jongeman studeerde aan de Yale University toen de kunstenaar in hem wakker werd. Zijn eerste werken waren realistisch, later begon hij plots te schrijven over het onderwerp van oude Griekse mythen. Op de New York School of Design, waar het jonge talent zijn intrede deed, werd hij beïnvloed door aanhangers van het surrealisme en het kubisme. Het was tot deze periode van Marks creatieve activiteit dat zijn eerste expressieve doeken behoren, waarover critici uit die tijd zeer positief spraken.
Succes inspireerde de jongeman, maar hij kon zich niet volledig wijden aan creativiteit. Het was noodzakelijk om de kost te verdienen, vooral omdat Rotkovich een vriendin had, een meester in het ontwerpen van sieraden met de naam Edith Sahar. Al snel werden een paar talenten door een huwelijk verenigd. En in 1933 vond de eerste solotentoonstelling van de abstractionist plaats in Portland. Toen signeerde hij nog steeds foto's als Markus Rotkovich. Een paar jaar later nam de kunstenaar een pseudoniem, wat hem enorm veel succes opleverde. De wereld herkende de abstract expressionist Mark Rothko.
De magie van verf
In het begin van de jaren dertig werd Mark Rothko lid van de US Artists' Union en richtte hij de groep "The Ten" op, waarvan de leden de Amerikaanse schilderkunst verzetten tegen de traditionele schilderkunst. Rothko exposeerde zijn werken steeds vaker en al snel begonnen mensen op andere continenten enthousiast over zijn vaardigheid te praten. Zijn stijl begon te veranderen, en toen vertrok de kunstenaar volledig van objectiviteit naar kleur en stopte met het geven van namen aan de onderwerpen van zijn werk.
Tijdens deze periode maakte hij veertien schilderijen voor de Houston Church Chapel, die worden beschouwd als het toppunt van zijn artistieke vaardigheid. Mark Rothko herinnerde zich deze cyclus van doeken zeer enthousiast en droomde dat de kijker dezelfde heldere parallelle werelden zou voelen als de auteur die deze goddelijke meesterwerken creëerde. Geen wonder dat blijkbaar veel bezoekers van de kerk tranen huilden bij deze schilderijen.
Het vermogen om enorme doeken te maken met heldere kleuren, alsof ze in de ruimte zweefden, bracht de kunstenaar grote populariteit. Hij werd zelfs opgenomen in de lijst van eregasten bij Kennedy's inauguratie. Maar na 1961 vond er een incident plaats, waarna de kunstenaar stopte met communiceren met de belangrijkste familie van Amerika. De zus van de president besloot het interieur van haar landhuis te versieren met een van Rothko's werken. De auteur was diep verontwaardigd over het feit dat zijn doeken als decoratie worden beschouwd.
Rood op wit
Ze zeggen dat alle schilderijen van Mark magische eigenschappen hebben - ze zetten je aan het denken, maar veroorzaken vaker om de een of andere reden pijn en angst. Dit is waarschijnlijk de reden waarom er in het najaar van 2012 een incident plaatsvond in het Tate Modern in Londen, dat leidde tot de vernietiging van een van de onschatbare schilderijen. De Poolse kunstenaar, die al lang naar Rothko's schilderij keek, maakte er plotseling een inscriptie op met een zwarte viltstift. De storm van emoties veroorzaakt door "Oranje, Rood, Geel" kostte de vandaal twee jaar gevangenisstraf en het duurde anderhalf jaar om het kunstwerk te herstellen.
De meester schilderde het laatste werk in scharlakenrode kleuren. Toen wist hij al van zijn ongeneeslijke ziekte en was hij verslaafd aan alcohol en antidepressiva. Bovendien verkeerde Rothko in een ernstige mentale crisis door een scheiding van zijn vrouw. In februari 1970, na het openen van de studio, vond een assistent de leraar dood op een witte vloer in een plas bloed. De kunstenaar pleegde zelfmoord. Een paar jaar later werd het toneelstuk "Red" geschreven over het leven en werk van Mark Rothko, dat hetzelfde enorme succes had als de doeken van de grote meester.
BONUS
En vandaag, de controverse rond zo'n beroemde naam als… Jackson Pollock, wiens schilderijen niet verklaarbaar zijn.
Aanbevolen:
Hoe de schepping van de wereld werd weergegeven in Rusland: wat werd geschapen door God en wat werd geschapen door de duivel
Onze wereld zit vol mysteries en geheimen. Tot nu toe is de mensheid niet in staat geweest om de ruimte, planeten en verschillende hemellichamen volledig te verkennen. Ja, dit is misschien helemaal niet mogelijk! En hoe zit het met mensen die honderden en duizenden jaren geleden leefden? Welke legendes en fabels onze voorouders niet verzonnen, en wat ze niet geloofden. Het is tegenwoordig grappig genoeg om hun versie van de schepping van de wereld te lezen
Hoe het "Slavische epos" werd gemaakt, waarna Alphonse Muhu een genie werd genoemd: 20 schilderijen in 20 jaar
De meesten kennen de uitstekende Tsjechische schilder Alfons Muhu als een geweldige decorateur die in zijn tijd prachtige posters en posters in een unieke stijl maakte. Maar heel weinig mensen kennen hem als een monumentale kunstenaar die de legendarische cyclus van grootschalige schilderijen schreef genaamd "The Slav Epic". De kunstenaar wijdde bijna 20 jaar van zijn leven aan dit grandioze werk en ging de geschiedenis in als een briljant meester van de monumentale schilderkunst
Een kunstenaar uit het Russische achterland schrijft doeken waarvan niet kan worden gezegd dat ze door één meester zijn gemaakt
Alexander Shevelev is tegenwoordig een van de meest getalenteerde artiesten in Rusland. Zijn werken zijn uitgevoerd in de beste tradities van de school van de Russische realistische schilderkunst, het West-Europese impressionisme, evenals de school van Nederlandse meesters. Daarom blijft de kijker, wanneer hij de virtuele galerij van de kunstenaar overweegt, verbaasd staan over de veelzijdige vaardigheid van de kunstenaar, die in verschillende stijlen werkt, en dat, zo breed is het bereik van zijn werk, onthuld in verschillende genres. Dit is precies het geval
De angst en vreugde van Boris Kustodiev - de kunstenaar die levensbevestigende doeken schreef die aan het bed waren geketend
Vrijwel elke kunstenaar laat zijn eigen unieke wereld achter, bevroren in kleuren. Sommige creëren een realiteit die het tijdperk weerspiegelt waarin de meester leefde, andere - een denkbeeldige realiteit. Een van deze kunstenaars aan het begin van de 20e eeuw was Boris Mikhailovich Kustodiev, die een levendige droomwereld creëerde over het provinciale Rusland. Maar weinig mensen weten dat de schilder vijftien jaar van zijn leven aan een ernstige ziekte leed en zich niet kon bewegen
De ups en downs van het lot van de kunstenaar Nikolai Feshin - het genie van het portretgenre, die van de dood werd gered door een wonderbaarlijk icoon
De Russisch-Amerikaanse schilder, een getalenteerde leerling van Ilya Repin - Nikolai Feshin (1881-1955) in Rusland staat op één lijn met de uitmuntende meesters van de Zilveren Eeuw. En in de geschiedenis van Europese en Amerikaanse kunst is het artistieke erfgoed van de unieke Russische meester opgenomen in de richting vertegenwoordigd door de beroemde impressionisten van Zweden, Nederland en de Verenigde Staten. De vergeten naam van de briljante schilder klonk weer over de hele wereld na in 2010 zijn schilderij "Little Cowboy" op de veiling