Inhoudsopgave:
Video: Hoe de symbolen te ontcijferen in het schilderij van Roerich, dat hij schreef uit de dromen van zijn vrouw: "Moeder van de wereld"
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
In 1924 schreef Nicholas Roerich twee versies van "Mother of the World". Beide werken werden tentoongesteld in het New York Museum en maakten grote indruk op het publiek. Interessant is dat deze niet-standaard schilderijen zijn geschilderd op basis van de visie van Elena Ivanovna, de vrouw van de kunstenaar.
Over de meester
Nicholas Roerich is een Russische kunstenaar, schrijver en filosoof. In zijn jeugd was hij geïnteresseerd in hypnose en spirituele praktijken, en zijn schilderijen zouden een hypnotische uitdrukking hebben. Roerich, meegesleept door oosterse filosofische en religieuze stromingen, beschouwde het als zijn plicht om deze betekenissen over te brengen aan mensen die er ver van verwijderd waren. Zich uitdrukkend door wat hij het beste deed - door te schilderen maakte hij tegelijkertijd populair waar hij in geloofde. Zelfs als mensen de betekenis van de schilderijen niet begrepen, konden ze interesse tonen, meende Roerich. En wanneer mensen geïnteresseerd raken, beginnen ze de informatie te bestuderen. En dan komt er geloof in hem. Interessante dromen van zijn vrouw, Helena Roerich, droegen bij aan de creatieve energie van de kunstenaar.
Moeder van de wereld
"Mother of the World" is een van zijn meest optimistische en levendige schilderijen van de kunstenaar. De belangrijkste boodschap van de foto is dat het Donkere Tijdperk ten einde loopt en het Licht begint.
Zoals hierboven vermeld, zijn er twee versies van "Moeder". Beide opties lijken erg op elkaar. Hetzelfde motief en hetzelfde kleurenpalet. Beide versies bevonden zich oorspronkelijk in New York, maar de eerste versie werd later aangekocht voor het Moskouse Roerich Museum. Van de visuele verschillen kunnen we zeggen dat de eerste meer ingetogen is, terwijl de tweede meer decoratieve elementen bevat. Ook paste de meester er meer artistieke technieken in toe, waardoor het spel van licht kon worden uitgebeeld.
Verhaal
Op een bergachtige majestueuze troon zit zij - de belangrijkste heldin van Roerich's complot - de Grote Moeder, die in verschillende religies anders werd genoemd, maar de belangrijkste essentie bleef ongewijzigd. De keizerin staat in de Tarot lasso, symboliseert de moeder. Maagd Maria is de christelijke weerspiegeling van de moeder. Ook "Moeder van de Wereld" is gelijk aan Lakshmi en Kali in India. Het schilderij is een van de meest inspirerende beelden van Roerich, majestueus weergegeven in diepe tinten blauw en paars.
Het gezicht van de moeder op Roerichs schilderij is verborgen onder de mantel. Maar de auteur opende het onderste deel, doorschijnend met een ongelooflijke bronzen glans. De halfopen mantel spreekt van de nadering van een helder, gelukkig en onvermijdelijk tijdperk. Vrije golven van de tuniek vallen van de bergen zonder het wateroppervlak aan te tasten. De mantel symboliseert harmonie en orde in alles wat de Moeder van de Wereld omringt.
De mantel is versierd met florale ornamenten en dieren, en dit is geen toeval. De Moeder van de Wereld is het leven zelf en geeft leven aan de koninkrijken van planten, dieren en elementaire krachten. Op de jurk zien we Sirin - mysterieuze en magische vogels van vreugde. De mantel bedekt Haar hele figuur. En we voelen tegelijkertijd kracht, kracht, bescherming en tegelijkertijd verfijning en elegantie.
Achter haar zijn 12 heldere gouden sterren, verlicht door een magische halo. Onder hen, in glans en glorie, is recht boven het hoofd van de Moeder de morgenster, ook een voorafschaduwing van vreugde voor iedereen.
Moeders handen zijn gericht op de mensheid, op het hele universum. Houd er rekening mee dat het gebaar erg lijkt op de vorm van een hart, bestaande uit twee helften. Dit is een hart met een altijd stromende, onuitputtelijke creatieve energie. Het is als het ware een symbool van een kom - een vat van opeenhopingen van geestkristallen. In het gebied van de solar plexus zien we een bloeiende bloem - een symbool van de vurige wereld. Op de hals zit een decoratief dubbel amulet. De polsen zijn versierd met manchetten met franjes. Tien zichtbare bergen dienen als de troon van de Moeder, en om hen heen stroomt een rivier die de eindeloze rivier van het leven symboliseert. De rivier is beweging en tijd. De vissen die erin zwemmen zijn mensen, hun lot, op zoek naar zichzelf in een eindeloze stroom en hun zin in het leven. In de rechter- en linkerbenedenhoek gluren een vrouw en een man in een geknielde positie van achter de rotsen. Hun poses drukken bewondering en ontzag uit.
De betoverende uitstraling weerspiegelt de Moeder van de Wereld tot in de kosmische oneindigheid. Boven haar hoofd schittert een ruitvormige halo. Een paarse halo verlicht haar hele figuur, terwijl blauwe en ultramarijne halo's naar beneden stralen.
Filosofische basis van de foto
Hier is hoe Roerich zelf zijn werk omschrijft: “Moeder van de wereld! Hoeveel buitengewoon ontroerend en krachtig zijn in dit heilige concept van alle leeftijden en volkeren samengesmolten. Kosmische golven naderen dit geweldige concept voor het menselijk bewustzijn … De leringen spreken over het komende tijdperk van de Moeder van de Wereld. Dicht bij alle harten, vereerd door de geest van elke geboren Moeder van de Wereld komt opnieuw aan het grote roer. Degene die dit Gezicht van de evolutie begrijpt, zal gelukkig en veilig zijn."
Voor Nicholas Roerich, de echtgenoot van Helena Roerich, was de Moeder van de Wereld het hoogste symbool van wereldeenheid, de meest universele van alle grote leraren. Hij schilderde haar vele malen tijdens zijn carrière. Ze werd vaak afgebeeld met ogen bedekt met een blauwe sluier, wat bepaalde geheimen van het universum betekende die nog niet aan de mens waren onthuld. Veel heidense, oude religies aanbaden niet de schepper, maar de godin die aan het begin van de tijd het leven aan de wereld schonk. Dit is het oudste archetype van de moeder die de Grote Moeder geeft, beschermt en belichaamt.
We hadden het over andere tekens die Roerich in het materiaal gebruikte Oude Russische matrices van de periode van dubbel geloof beeltenis van dieren, vogels, mythische wezens en andere onderwerpen.
Aanbevolen:
Het korte leven van Chukovsky's kleine muze, voor wie hij zijn beste sprookjes schreef
We kennen en houden allemaal van de verhalen van Korney Ivanovich Chukovsky van kinds af aan. Meerdere generaties kinderen zijn al opgegroeid met zijn unieke melodische gedichten, waardoor hij als kinderschrijver meer in de herinnering van mensen bleef. In het leven van een dichter, publicist, literair criticus, vertaler, literair criticus en journalist werden echter slechts ongeveer tien jaar prachtige werken voor de jongste lezers "geboren", en ze werden geschreven voor één meisje - de jongste dochter van de schrijfster Maria, die helemaal in de familie is
Op zoek naar geluk: waarom Savely Kramarov zijn kijker verloor en de liefde van een vrouw die hij niet kon vergeten tot het einde van zijn dagen
In de Sovjet-cinema was Savely Kramarov een van de slimste komieken, maar bleef altijd een acteur in afleveringen. En hij droomde van serieuze en grote rollen. En ook over roem, werelderkenning en fatsoenlijk loon voor je werk. Zoals veel acteurs in die tijd vroeg hij toestemming om het land te verlaten en schreef zelfs een brief aan Ronald Reagan waarin hij om hulp vroeg. Savely Kramarov bereikte Hollywood, maar het lukte hem daar geen merkbaar succes te behalen. Daarnaast waren er toeschouwers in de USSR die
De tragedie van de auteur van het beroemdste portret van Tsjechov: hoe hij zijn familie en schilderijen verloor, en waarvoor hij bij Solovki Osip Braz kwam
In de loop van enkele eeuwen van ontwikkeling heeft de Russische cultuur de wereld een heel sterrenstelsel van briljante schilders gepresenteerd, wiens werken de wereldschatkamer van de schone kunsten zijn binnengekomen. Onder hen zijn bekende artiesten en onterecht vergeten artiesten. Een van de laatste is de getalenteerde meester van het portretgenre Osip Emmanuilovich Braz, de auteur van het beroemde portret van A.P. Tsjechov uit de Tretyakov-galerij. De naam van de Russische kunstenaar, academicus en verzamelaar is, in tegenstelling tot zijn creaties, bij zeer weinig mensen bekend bij een zeer object
Als de belangrijkste oplichter van het Russische rijk werd hij bijna de koning van Bulgarije, beroofde hij Italië en vocht hij met Turkije
De ex-kornet van het tsaristische leger Nikolai Savin, die een aantal spraakmakende criminele avonturen had beleefd in zijn geboorteland Rusland, werd veroordeeld tot ballingschap in Siberië. Nadat hij uit de gevangenis was ontsnapt, verhuisde de succesvolle oplichter naar het buitenland. Zijn buitenlandse avonturen zijn niet te tellen, maar bijna alle grote landen van Europa hebben hem geprobeerd of gezocht. Toen hij de volgende zaak omdraaide, toonde Savin verbazingwekkende behendigheid en slaagde hij er vaker in om aan straf te ontsnappen. Pronk met uitstekende opvoeding en uitstekende beheersing van vreemde talen
Het verhaal van een Parijse vrouw uit het schilderij "Vrouw met een paraplu" van Claude Monet is fictief, maar nog steeds actueel
Het essay van een andere auteur is gewijd aan het schilderij van de Franse impressionist Claude Monet "Vrouw met een paraplu". En hoewel het schilderij aan het einde van de 19e eeuw werd geschilderd, zou het verhaal dat het oproept vandaag heel goed kunnen gebeuren