Video: Mensen en dieren, of mensen-dieren. Schokkende sculpturen van Kate Clark
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Gezond als een stier, dik als een nijlpaard, dom als een ram, vies als een varken, koppig als een ezel … Deze en andere vergelijkende kenmerken, evenals aanhankelijke woorden a la "konijn", "kat", "vis ", "slikken" kan beter bevestigen dat we niet te ver van de dieren zijn afgedwaald. In gewoonten en gedrag tenminste. En soms in een manier van leven, is het niet voor niets dat een nachtwerker een uil wordt genoemd, en een vroege vogel een leeuwerik… In de sculpturale installaties van de Amerikaanse meester Kate Clark zijn mens en dier één.
En misschien hebben mensen en dieren niet alleen veel gemeen. En ook in het feit dat mensen hele populaties dieren en vogels uitroeien alleen omwille van sportbelangen, hen bossen en steppen ontnemen, de eerste kappen en de laatste verbranden. Misschien hebben de sculpturen van Kate Clark daarom zulke droevige ogen.
Iemand kan de beeldhouwer beschuldigen van hypocrisie, omdat ze werkt met natuurlijke vachten van dieren, die ze zelf probeert te beschermen. Maar dit moet van de andere kant worden bekeken: de dieren waarvan de meester de huiden gebruikt, zijn al gedood, en met haar creativiteit blaast Kate ze nieuw leven in, gebruikt ze voor een nobel doel. En zelfs als haar installaties het gedrag van mensen niet beïnvloeden, is kunst toch geen nobel doel?
De installaties van Kate Clark vinden plaats in veel grote steden in de Verenigde Staten, Canada en het Verenigd Koninkrijk. Daarnaast zijn deze en andere sculpturen te zien op haar persoonlijke website.
Aanbevolen:
Naakte zee: meer dan duizend naakte mensen nemen deel aan een schokkende flashmob in Israël
1200 mensen uit Israël, Jordanië en Palestina kwamen samen om deel te nemen aan een originele flitsmeute van een Amerikaanse fotograaf die beroemd was om zijn enorme naaktfotoshoots. Het doel van de Israëlische flitsmeute was om de publieke aandacht te vestigen op de milieuproblemen van de Dode Zee
Kunst patholoog. Schokkende tentoonstellingen van sculpturen van Gunther von Hagens
En nu moet je kinderen, zwangere vrouwen, ouderen en bangeriken onmiddellijk van de monitoren verwijderen. Dit artikel wordt ook niet aanbevolen om te laten zien aan degenen die net hebben gegeten. Omdat het zich zal concentreren op een soort kunst, die waarschijnlijk veel geschikter is in een anatomisch museum van een medische instelling of medische school. De Duitse kunstenaar (en eigenlijk een patholoog) Gunther von Hagens werkt al vele jaren aan een project genaamd "The World of the Body
Sculpturen van mensen in de straten van Europese steden
Elke dag komen we in de drukte van het stadsleven vreemden tegen. Op het werk, in het openbaar vervoer, in een winkel of bij een concert - waar we ook zijn, mensen om ons heen tasten voortdurend onze comfortzone binnen. Het thema van menselijke relaties in megasteden vormde de basis van het project "Bodies in Urban Spaces" van de Oostenrijkse kunstenaar Cie Willi Dorner. Hij organiseert originele performances, waarin sculpturen van mensen in de straten van Europese steden verschijnen
Mensen, mensen en nog eens mensen. Tekeningen door John Beinart
Als je maar een paar momenten hebt om Jon Beinart te leren kennen, dan zie je bij een blik op zijn schilderijen zwart-wit portretten of verschillende menselijke figuren. Maar de tekeningen van deze auteur worden niettemin aanbevolen om meer bedachtzaam en zorgvuldiger te overwegen: en dan zul je zien dat er in elk beeld tientallen en honderden mensen zijn, waar uren naar kan worden gekeken
Flash-geheugen: onvoltooide sculpturen van mensen en paarden van het kunsttrio Unmask Group
Kunstenaars, dichters, beeldhouwers - eigenlijk laten alle creatievelingen hun onvoltooide werk liever niet aan het publiek zien. Ten eerste kan men het geheel niet beoordelen door slechts een deel te zien, ten tweede is niet bekend hoe de inspiratie zich zal gedragen en of deze de auteur net voor het einde zal verlaten, en ten derde is er altijd de mogelijkheid dat de auteur radicaal het concept van zijn werk veranderen, en dan verliest wat al is getoond zijn relevantie. Een trio van beeldhouwers uit Peking, de Unmask Group genaamd, heeft daarentegen