Video: Eenzame mensen tussen de golven in het project "The Appearance" van de realistische kunstenaar Arturo Samaniego
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
- legt de artiest uit Arturo Samaniego … Deze figuratieve schilderijen onderzoeken de metaforische betekenis van zeegolven en de interactie van het menselijk lichaam ermee. Elk van de portretten heeft versluierde atmosferische effecten.
Arturo Samaniego werd in 1962 in Mexico geboren. Voordat hij kunstenaar werd, werkte Arturo 15 jaar in een heel ander softwaregebied. Maar van jongs af aan wist Samaniego dat hij kunstenaar wilde worden. Daarom volgde hij in zijn jeugd cursussen aan het Nationaal Instituut voor Schone Kunsten in Mexico (INBA). Pas in 2002 begon Arturo zijn hoofdcarrière als kunstenaar. Hij verhuisde naar Napels, Florida, creëerde daar zijn eigen studio, waar hij momenteel werkt en lesgeeft aan jonge kunstenaars.
Het werk van Arturo Samaniego was onlangs te zien in de International Artist publicatie. Een bekend tijdschrift selecteerde een van zijn schilderijen als finalist in een internationale kunstwedstrijd. Natuurlijk was de kunstenaar dolgelukkig. Ten eerste omdat dit een vrij grootschalige wedstrijd is die openstaat voor alle artiesten. En ten tweede wordt het blad uitgegeven in landen als de VS, Groot-Brittannië, India, Australië en zelfs China. Het aantal views op de officiële website van de kunstenaar is sinds deze publicatie aanzienlijk toegenomen. Daarnaast zijn er veel bestellingen geweest voor artwork.
Samaniego beschrijft zijn stijl als een mengeling van realisme en minimalisme, maar creëert in feite abstracte en figuratieve werken. Dit laatste komt tot uiting in de schoonheid van het menselijk lichaam, emoties, gebaren. … - legt de kunstenaar uit.
De titel van de nieuwe serie "Emergence" symboliseert reflectie en zelfkennis die de menselijke ziel veredelen. Begrensd door rusteloze golven die versmelten met de horizon, is elk van de figuren op de foto op zoek naar spirituele ontdekkingen. - schrijft de kunstenaar en kunstcriticus Veron Ennis.
Het thema "water" trekt niet alleen kunstenaars, maar ook fotografen. Bijvoorbeeld, Susanne Stemmer weet geweldige onderwateropnamen te maken, als je ernaar kijkt, kun je niet alleen de sensuele silhouetten van het menselijk lichaam zien, maar ook een duik nemen in de wondere onderwaterwereld.
Aanbevolen:
Wat gemeenschappelijk is tussen het werk van Picasso en de oudheid: onnavolgbare geïmiteerde werken van het genie van het kubisme en het surrealisme
Pablo Picasso behoeft geen introductie. Kubistisch schilder, tekenaar, keramist, beeldhouwer en graficus, hij blijft een van de meest invloedrijke figuren in de moderne cultuurgeschiedenis. Hoewel hij zich echter in het epicentrum van de hedendaagse kunst bevond, waren veel van zijn inspiratiebronnen rechtstreeks afkomstig uit het verre verleden. Dat is niet verwonderlijk, want kunstenaars hebben altijd achterom gekeken. Maar de manier waarop de oudheid keer op keer verscheen in de werken van Picasso was ja
Eenzame mensen op een saai strand. De Venetië-serie van Chris Anthony
De fotoserie van Venetië van Chris Anthony is een prachtige verzameling theatervoorstellingen aan de kust, tegen de koude en gure zee. Fotokunstenaar uit Los Angeles creëert de sombere wereld van een mysterieuze beschaving die bestaat in een grijze ruimte tussen mist en zee
Het element van golven, zeeslagen en scheepswrakken in de schilderijen van Russische schilders-marineisten van de 19e eeuw
Het "vrije element" van de zee heeft altijd schilders van over de hele wereld aangetrokken en aangetrokken en was een onuitputtelijke bron van inspiratie. Rusland is geen uitzondering, te allen tijde beroemd om zijn kunstenaars die hun werk hebben gewijd aan het schilderen van zee, waarin je niet alleen de razende of gepacificeerde elementen van water kunt zien, maar ook een groot aantal verhalen over schepen die de zeeën ploegen, over grandioze zeeslagen, over tragische scheepswrakken
Kunstenaar Pierre Brasso en andere avant-garde kunstenaars uit de dierentuin: wat is het verschil tussen abstracte schilderijen die mensen en dieren maken
De naam van de Franse avant-gardekunstenaar Pierre Brassau, wiens schilderij in 1964 werd tentoongesteld op een kunsttentoonstelling in Göteborg (Zweden), wordt geassocieerd met een curiositeit. Sommige kunsthistorici en critici erkenden de werken van een onbekende meester als de beste exposities van de tentoonstelling. Na het vinden van gedetailleerde informatie over de persoonlijkheid van de kunstenaar, kwam er een verbluffend schandalig feit aan de oppervlakte
Larisa Rubalskaya en David Rosenblat: Gedwongen geluk van twee eenzame mensen
Larisa Rubalskaya heeft tegenwoordig geen introductie nodig, veel mensen kennen en houden van liedjes op basis van haar woorden. Het is moeilijk voor te stellen dat de dichteres helemaal niet populair was bij mannen, last had van eenzaamheid en Japans studeerde om de aandacht te trekken. Wanhopig om haar zielsverwant te ontmoeten, was ze klaar om te trouwen met de eerste persoon die haar een hand en een hart aanbood. Het was in deze tijd dat David Rosenblat in haar leven verscheen