Hoe de zoon van de samoerai Matsuo Basho de Japanse drieregelige haiku over de hele wereld verheerlijkte

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Haiku (hokku) blijft populair, grotendeels vanwege het feit dat het de subteksten van het grappige perfect overbrengt, je een amusant understatement laat bereiken - een paar expressieve halen, een verwijzing naar de mysterieuze oosterse natuur - en de grap is klaar. Maar toen de haiku, die eerst de naam "hokku" droeg, in de Japanse cultuur verscheen, was zijn rol precies dat - een komische. Maar dankzij de dichter Matsuo Basho steeg het haiku-genre tot de hoogten van de Japanse kunst - het bleek dat "", in de woorden van een andere beroemde haiku-auteur, of haijin, Masaoka Shiki.

Matsuo Basho - haijin

De wortels van de Japanse poëzie, zoals het hoort bij alles waar deze cultuur bekend om staat, gaan terug naar het diepe verleden. Het genre waaruit haiku is voortgekomen, wordt beschouwd als de poëzie van renga, of tanka, in de vorm van vijf verzen, met precies 31 lettergrepen. Deze vorm van versificatie is in Japan al sinds de 8e eeuw bekend. En het isolement van haiku als een apart genre van poëtische kunst vond plaats in de 16e eeuw.

Aanvankelijk hadden de drie verzen het karakter van een komisch werk, werden ze beschouwd als een "licht" genre van poëzie, maar sinds de 17e eeuw is de semantische inhoud van haiku veranderd - de reden was het werk van de dichter Matsuo Basho, die wordt beschouwd als de belangrijkste dichter van dit genre in zijn hele geschiedenis.

Matsuo Jinsichiro, de toekomstige dichter Basho, werd in 1644 geboren in de familie van een arme samoerai. Van jongs af aan was hij geïnteresseerd in poëzie, die tegen die tijd niet alleen beschikbaar was voor de elite, maar ook voor de Japanners met kleine middelen. Op twintigjarige leeftijd begon hij literatuur te studeren in de stad Kyoto en, gedwongen om zijn eigen brood te verdienen, trad hij in dienst van de nobele samoerai Todo Yoshitade, die ook een fan was van literaire kunst en een amateurdichter. Na de dood van zijn leermeester in 1666 kwam Matsuo in openbare dienst, waarna hij poëzie begon te doceren. Vader en oudere broer Matsuo waren ook leraren - ze leerden kalligrafie aan rijke aristocraten en hun familieleden.

In 1667 werden Basho's eerste gedichten gepubliceerd en hij kreeg echte faam in 1681, toen zijn drievers over de raaf werd gepubliceerd:

LEES OOK: Hoofse poëzie en waardeloze samoerai: Waar worden Japanse dames en heren uit het Heian-tijdperk om herinnerd?

In deze vertaling van Konstantin Balmont is enige onnauwkeurigheid toegestaan - een "droge" tak verandert hier in een "dode" - om de indruk van de haiku te versterken. Een andere algemeen aanvaarde vertaling wordt geacht te zijn gemaakt door Vera Markova:

Een extra woord verscheen hier - "eenzaam" - om dezelfde redenen.

Vereisten voor klassieke haiku en afwijkingen van de regels

Over het algemeen wordt haiku alleen in de westerse traditie in drie regels geschreven. De originele Japanse gedichten waren hiërogliefen die van boven naar beneden op de pagina werden afgebeeld. Tegelijkertijd zijn er verschillende vereisten voor haiku's waaraan moet worden voldaan om een werk specifiek in dit genre te classificeren.

De regels rijmen niet. Haiku bestaat uit 17 lettergrepen, ze zijn verdeeld in een verhouding van 5-7-5, elk deel wordt van het volgende gescheiden door een deelwoord - wat een soort uitroepdeeltje is. In vertalingen in Europese talen wordt de rol van kireji meestal gespeeld door regelafbrekingen en leestekens. Klassieke haiku bevat een weerspiegeling van de natuur in de ogen van een persoon, een dichter, dit is een vastgelegde impressie van wat hij zag of hoorde. In de tekst moet een aanduiding staan van het seizoen van het jaar - - niet per se direct, het kan ook een context zijn waarmee je kunt bepalen wanneer wat de dichter beschrijft gebeurt.

Haiku heeft in de regel geen naam en beschrijft alleen wat er in de tegenwoordige tijd gebeurt. Niettemin heeft Basho zelf herhaaldelijk deze regels overtreden - hun vereisten zijn niet absoluut categorisch als de essentie van het gedicht overeenkomt met het idee van haiku. Het belangrijkste waar de dichter naar streeft, is om de indruk van het moment in zeventien lettergrepen over te brengen. In haiku's is geen plaats voor breedsprakigheid, ingewikkelde beelden, terwijl de lezer van de tekst een diepe filosofische betekenis opent - in een volledig oosterse geest.

Hier is de haiku van Matsuo Basho die de dichter eeuwenlang beroemd heeft gemaakt:

(vertaald door TP Grigorieva)

Het gedicht werd gepubliceerd in 1686 en heeft tot op de dag van vandaag discussies veroorzaakt en veroorzaakt onder kunstcritici over de ware betekenis van de tekst. Zes woorden, waarvan er slechts één een werkwoord is - een handeling - geven aanleiding tot een verscheidenheid aan interpretaties: en over contemplatie, die de dichter ving en werd onderbroken door een zacht geluid; en over stilstaand water, dat het verleden symboliseert; en over het sombere pessimisme van de dichter, voor wie een kikker, een pad iets is dat niets lichts in het leven brengt - en vele andere interpretatiepogingen, die echter op geen enkele manier de eenvoudige charme van drie korte regels kunnen overschaduwen.

Bovendien, zowel voor de Japanners als voor degenen die bekend zijn met de oosterse cultuur van Europeanen, kan men in deze drie eenvoudige lijnen bijvoorbeeld het beeld zien van een oude boeddhistische tempel, gevuld met stilte en ver van de drukte van de stad. Interessant is dat Basho vrij vaak aandacht besteedde aan beschrijvingen van geluiden in zijn werken - ze worden genoemd in honderdtien gedichten (op een totaal van ongeveer duizend haiku's van Basho).

Invloed van Basho's creativiteit

Matsuo Basho's leven bracht hij door in armoede, zelfs in armoede, maar als boeddhist aanvaardde hij deze positie met onverschilligheid. Hij woonde in een eenvoudige hut die een van de studenten voor hem had gebouwd. Voor de hut plantte de dichter een bananenboom - "", dit woord werd een pseudoniem. Basho werd beschreven als gematigd, zorgzaam en loyaal aan familie en vrienden, maar hij zocht zijn hele leven gemoedsrust, wat hij herhaaldelijk aan zijn studenten bekende. Op een dag in 1682, tijdens een brand in de stad Edo, waar de dichter woonde, brandde zijn hut af, en daarmee een bananenboom. En ondanks het feit dat de dichter een jaar later weer een hut en een bananenboom bij de ingang had staan, kon Basho's ziel geen rust vinden. Hij verliet Edo - het moderne Tokio - en ging op rondreis door Japan. Als dichter-zwerver zou hij later de literatuurgeschiedenis ingaan.

Reizen was in die tijd moeilijk, ging gepaard met veel formaliteiten, en gewoonweg gevaarlijk, en tijdens zijn omzwervingen was Basho erop voorbereid dat een plotseling ongeval of ziekte zijn pad zou onderbreken - inclusief het leven. Niettemin waren de omstandigheden gunstig, en de dichter won steeds meer populariteit, verscheen in verschillende steden van Japan en ontmoette zowel gewone mensen als nobele aristocraten. Bij hem bewaarde Basho alleen de meest noodzakelijke dingen - een staf, een rozenkrans met kralen, en ook een fluit, een kleine houten gong en een verzameling gedichten. En dit minimalisme, en onthechting van de wereld, en armoede, die het mogelijk maakt om niet afgeleid te worden door het materiaal, nam Basho over van de Zen-filosofie, ze vond ook uitdrukking in zijn haiku. Moeilijke levensomstandigheden betekenen niet dat de gemoedstoestand moeilijk moet zijn - dat was een van de betekenissen die Basho in zijn werk legde.

Reizen leverde niet alleen materiaal voor reisnotities, maar ook inspiratie voor nieuwe haiku's. Basho beschreef de kalme en eenvoudige schoonheid van de wereld - geen oproer van kersenbloesems, maar een grassprietje dat uit de grond kwam, niet de grandioze grandeur van de bergen, maar de bescheiden contouren van een steen. hetzij door omzwervingen of door ascese, was zwak - hij stierf, nadat hij slechts een halve eeuw had geleefd. Het laatste gedicht dat de dichter schreef was het zogenaamde "Death Song":

(Vertaald door Vera Markova)

De naam Basho geniet al eeuwenlang erkenning en groot respect in Japan. In de 19e eeuw werden Basho's artistieke technieken herzien door een andere uitstekende dichter, Masaoka Shiki, die, ondanks zijn korte leven, zijn eigen haiku-school opende, waar Basho's nalatenschap werd bestudeerd als de basis van Japanse poëzie. Hij ontwikkelde ook een literaire methode - waarvan de essentie neerkomt op het begrip door de schrijver van de wereld om hem heen. Haiku speelt in dit geval niet alleen de rol van het beschrijven van iets dat voor de ogen van de auteur gebeurt, het toont een klein stukje van de wereld door het prisma van de innerlijke blik van de dichter. En het was Masaoka Shiki die onder andere de term "" voorstelde in plaats van de voormalige "".

De belangstelling voor haiku's in het Westen ontstond in de 19e eeuw en vanaf het begin van de vorige eeuw begon Japanse poëzie te worden vertaald - eerst in het Engels. Er zijn pogingen geweest om de haiku in één regel te schrijven, zonder onderbreking, maar de opstelling van de haiku in de vorm van een drieregelig is algemeen aanvaard geworden. Traditioneel wordt elk gedicht bij de publicatie van een bundel op een aparte pagina geplaatst, zodat de lezer de sfeer van de haiku kan voelen en hem niet afleidt van het creëren van een mentaal beeld. De regel van zeventien lettergrepen wordt vaak geschonden bij het vertalen: rekening houdend met taalkundige verschillen kan het behoud van de vereiste grootte soms alleen worden bereikt ten koste van de zeggingskracht van de tekst en de nauwkeurigheid van de vertaling.

Als de drijvende kracht van de westerse kunst van oudsher de wens is geweest om een perfect - vanuit het oogpunt van de auteur - een werk te creëren, dan scheidt de oosterse kunst het resultaat van creativiteit niet van de maker - het is in de harmonie tussen de dichter en zijn tekst dat de betekenis van de Japanse poëzie ligt. Nu de harmonie van de mens en de wereld om hem heen een trendy onderwerp is geworden in het Westen, krijgen verschillende trends in de Japanse kunst wereldwijde erkenning. Ikebana, rotstuin, theeceremonie en haiku belichamen wabi-sabi - een wereldbeeld gebaseerd op eenzaamheid, bescheidenheid, innerlijke kracht en authenticiteit.

Japanse schoonheid is wat natuurlijk, eenvoudig, echt is, wat vluchtig en ongrijpbaar is. Haiku gaat precies over de schoonheid van de wereld in het begrip van de Japanners. En het moet worden toegegeven dat het uit Japan kwam dat naar de westerse wereld kwam - mode voor minimalisme in alles, inclusief, zo blijkt, en foto's.