Hoe de Britten antiek porselein smeedden en 150 jaar later een verzamelaarsdroom werd

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Aan het begin van de XIX-XX eeuw werden porseleinproducten geproduceerd door de Britten met behulp van technologie blozen ivoor, waren enorm populair en tegenwoordig zijn ze helemaal verzamelbaar geworden. Deels omdat het proces om dit porselein te maken zeer complex was, maar meer van zijn waarde ligt in zijn esthetische, artistieke en exclusieve inhoud. Het belangrijkste verschil van dit unieke porselein is de achtergrond, delicate, warme tint, kleur die doet denken aan ivoor en aangevuld met een lichte "perzik blos". En ook vergulding, kunstmatig bedekt met patina en unieke bloemenschildering.

In het midden van de 19e eeuw slaagden West-Europese fabrikanten er eindelijk in om de uitstekende kwaliteit van vervaardigd porselein te bereiken, dat niet onderdeed voor Chinees in zijn witheid. Deze prestatie werd het onderwerp van hun trots. De onstuitbare Britten besloten echter dat ivoorkleurig porselein er veel nobeler uit zou zien bij de productie van exclusief servies en meer geschikt voor het beeldhouwen van sculpturen. En onmiddellijk begonnen ze onmiddellijk een nieuwe technologie te ontwikkelen die de productie van porselein in een delicate warme tint, dichter bij de huidskleur, mogelijk zou maken.

Dus in het midden van de jaren 60 van de 19e eeuw vonden de Britten in de porseleinfabriek Royal Worcester met vallen en opstaan een nieuwe technologie voor de productie van porselein. Dit is hoe parian en blush ivoor ontstond, waarvan het recept werd ontwikkeld als de belichaming van het Engelse idee, gemanifesteerd in de wens om zo dicht mogelijk bij natuurlijke tinten te komen die de kleur van huid, ivoor, koraal imiteren. Hoewel andere Europese landen in die tijd een heel andere richting opgingen, strevend naar onberispelijke witheid en het creëren van dun doorschijnend porselein.

De eerste die de Britten begonnen te produceren van blushivoor waren vazen, vergelijkbaar met antieke amforen met gekrulde gevormde handvatten in de vorm van Pan. En het moet worden opgemerkt dat het productieproces erg arbeidsintensief was. Daarom werd het exclusieve Engelse blushivoor alleen bij Royal Worcester geproduceerd. Dit bedrijf bewaakte zeer angstvallig haar octrooirechten op uniek porselein en onderdrukte alle pogingen om het te kopiëren.

Bij de productie van blushivoor gebruikten fabrikanten variëteiten van speciale klei, waarvan de producten werden gebakken in speciale gipsen mallen die uit Parijs waren meegebracht. Het resultaat was pariaans porselein in een delicate warme tint. Het was ook geschikt voor het beeldhouwen van sculpturen die marmeren beeldjes imiteerden.

Het meest gecompliceerde technologische proces als garantie voor Engelse kwaliteit

Na het eerste bakken werd het product behandeld met glazuur, de binnenste was glanzend, de buitenste mat. Vervolgens, met behulp van airbrushes, die net voor wijdverbreid gebruik waren verschenen, kleurden de ambachtslieden de producten op plaatsen met een perziktint, waardoor bepaalde plaatsen in de schaduw werden gesteld, waardoor het product een zachte "overloop" van kleur kreeg. En waar de gouden afwerking was gepland, brachten de ambachtslieden koraalkleurige aarde aan, die diende als een sterke basis, en na het slijpen gaf het product een antieke uitstraling. Dit werd gevolgd door een tweede schietpartij.

De volgende fase van het maken van blushivoor bestond uit het aanbrengen van een bloemmotief op de vazen door licht te graveren uit koperplaten. Dit proces leek op het gebruik van emblemen en vergemakkelijkte enorm het werk van kunstenaars die in de toekomst afgewerkte producten schilderden. En het moet worden opgemerkt dat de eerste meesters die clichés van florale ornamenten maakten, Engelse meesters waren - Edward Raby en Frank Roberts.

Ook de aangebrachte lichttekening werd op lage temperatuur gebakken, waarna het onvoltooide product in handen kwam van kunstenaars, die handmatig de details van het ornament voorschreven, de finishing touch en accenten aanbrachten. En toen volgde het fixeren van vuren.

Dit was echter niet alles. Na de vierde keer bakken brachten de kunstenaars 22-karaats goud op het stuk aan, waarbij ze de details benadrukten en in de regel de handvatten en de basis van de stukken volledig bedekten. In de laatste fase, dat wil zeggen, na de vijfde keer bakken, polijstten de meesters de vergulde delen handmatig met een speciaal mineraal fijn schurend mengsel. Dergelijk polijsten verzachtte de glans van het vergulden aanzienlijk en deed het product eruitzien alsof het niet nieuw "heet, heet", maar een antiek was, bedekt met het patina van de tijd.

En tot slot zou ik willen zeggen dat de werkelijk verbazingwekkende exclusieve blush ivoren dingen volledig overeenkomen met de mentaliteit van de Britten, die in de 19e eeuw werden beschouwd als de technologisch meest geavanceerde natie die nieuwe technologieën probeerde te introduceren op alle gebieden van het leven, zoals evenals in kunsten en ambachten, met inbegrip van.

In het midden van de 19e eeuw, ook in Rusland, begon de productie porselein, dat over de hele wereld beroemd werd onder de naam - Dulevsky. En dit wonder werd geproduceerd door de fabrieken van de "porseleinkoning" Matvey Kuznetsov.