Inhoudsopgave:
Video: "Princess of Dreams": waarom heeft de keizerlijke academie het schilderij van Vrubel afgewezen?
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Dit prachtige paneel wordt het beroemdste in Moskou genoemd. Paneel, dat werd goedgekeurd door de keizer zelf, maar verworpen door de Academie voor Beeldende Kunsten. Wat trok de keizer aan tot de "Princess of Dreams" en waarvoor kreeg het een publieke reactie?
Biografie van de artiest
Kunstenaar Mikhail Vrubel werd geboren in Omsk. Hij studeerde aan de Faculteit der Rechtsgeleerdheid van de Universiteit van St. Petersburg en studeerde vervolgens aan de Academie voor Beeldende Kunsten. Hij was een allround getalenteerd persoon: een kunstenaar, een graficus, een ontwerper van kunstnijverheid, een illustrator en zelfs een architect. Er wordt gezegd dat de beslissing van Vrubel om na de universiteit naar de Academie voor Beeldende Kunsten te gaan, werd beïnvloed door zijn interesse in de filosofie en esthetiek van Kant. Aan de andere kant is er een min of meer conventionele verklaring van hoe Vrubel een professionele kunstenaar werd. Als student werd hij door zijn oom in het artistieke milieu getrokken (de broer van zijn stiefmoeder, de moeder van Vrubel stierf toen Mikhail drie jaar oud was). Dit was de beroemde leraar Nikolai Wessel, die bekend was met veel vertegenwoordigers van de artistieke intelligentsia, vooral uit de muzikale en theatrale sferen (inclusief Moessorgsky). Dit heeft natuurlijk een stempel gedrukt op de artistieke smaak van Vrubel - zijn schilderijen en plots hebben vaak een theatrale ondertoon. Op 24-jarige leeftijd ging Vrubel naar de Imperial Academy of Arts. Vrubel's leraar aan de Academie was Pavel Chistyakov, een uitstekende leraar wiens studenten Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov, enz. waren. Dromen "of" The Swan Princess ")
Veel van Vrubels werken zijn monumentaal. Het gaat niet eens om de grootte van zijn schilderijen, hoewel gewone bezoekers meestal versteld staan van de enorme "Princess of Dreams" en andere grote doeken uit de Tretyakov-galerij. Monumentaliteit zit in de bijzondere plasticiteit van de schilderijen en de bijzondere penseelstreek van Vrubel. In zijn werk was Vrubel buitengewoon ongebruikelijk: hij kon maanden aan één foto werken, hij begon zijn werken maar maakte ze niet af, gaf ze cadeau, vernietigde of onderschatte. Soms schilderde hij nieuwe werken op oud doek. De beroemde "Pan" werd bijvoorbeeld over het portret van zijn vrouw geschilderd en "The Fortune Teller" - over het onvoltooide portret van N. Mamontov.
In die tijd werd een kunstkring gevormd rond de beroemde Russische ondernemer en filantroop Savva Mamontov, en Vrubel werd volwaardig lid. Hij had een zeer warme relatie met Mamontov, na twee maanden ontmoeting verhuisde Vrubel zelfs naar zijn huis en werd een volwaardig lid van zijn familie. Dankzij Mamontov begon Vrubel waardevolle bestellingen te ontvangen. In 1891 werd hij gevraagd om de verzamelde werken van Lermontov te illustreren. Hij accepteerde het bevel gewillig, vooral omdat hij lang voor dit voorstel begon na te denken over het beeld van de demon. Zoals je weet, was het het beeld van de demon dat het kenmerk van Vrubel werd.
Prinses van Dromen
In 1896 bestelde Savva Mamontov de panelen "Mikula Selyaninovich" en "Princess of Dreams" van Vrubel voor de All-Russian industriële en kunsttentoonstelling in Nizhny Novgorod. Vrubel was toen vrijwel onbekend bij het grote publiek. Mamontov hield van de voorbereide schetsen en Vrubel voltooide beide doeken.
"Princess Dreams" is gemaakt op basis van de plot van het toneelstuk van Edmond Rostand in Russische vertaling door T. L. Schepkin-Kupernik. De première van de voorstelling op het Russische toneel vond plaats in januari 1896 in St. Petersburg. Dit romantische verhaal over een subliem verlangen naar liefde en volmaakte schoonheid, waarvan de contemplatie wordt bereikt ten koste van de dood, was een overweldigend succes bij het publiek. Over het onderwerp met dezelfde naam creëerden ze zelfs een wals "Princess of Dreams", parfum en chocolade met dezelfde naam. Hoewel hij haar nooit heeft gezien, werd de troubadour getroffen door verhalen over haar schoonheid en vrijgevigheid. Hij gaat op een reis over de zeeën om zijn geliefde voor het eerst te ontmoeten en haar over zijn gevoelens te vertellen. Het pad was niet dichtbij en de troubadour werd ernstig ziek. De kracht verlaat hem, maar hij fluistert een lied over prinses Melisinda en ziet haar beeld naast hem. Hij werd al bewusteloos naar de prinses gebracht. Een mooi meisje zweeft in de lucht, haar blonde haren wapperen in de wind. Ze boog zich over de dichter en luistert naar hem, kracht gevend. Toen de mooie prinses de ongelukkige man omhelsde, werd hij plotseling wakker, zag zijn geliefde en … viel in slaap in eeuwige slaap. De prinses wilde het wereldse leven opgeven en werd non. De afmetingen van het canvas zijn echt monumentaal - de breedte bereikt 14 meter en de hoogte is 7,5 meter. Het doek is beschilderd met pastel en houtskool. Het palet staat vol met gouden, grijze parelmoer en olijfkleuren. Al deze onduidelijke, zachte en luchtige halftonen wekken de indruk van de fabelachtigheid van wat er gebeurt.
Debuut - teleurstelling - succes
Toen Vrubel schetsen maakte voor de werken "Mikula Selyaninovich" en "Princess of Dreams", toonde Witte ze aan de keizer. Nikolai keek lang toe, prees en keurde de schetsen goed. Toen de doeken op de tentoonstelling werden gepresenteerd, "werd het, zoals NA Prakhov zei, "duidelijk dat beide panelen van Vrubel, met hun originaliteit en frisheid van schrijven en schilderen, letterlijk de werken van andere kunstenaars, die eronder in vergulde lijsten waren geplaatst, "doden". " … Een commissie onder leiding van de vice-president van de Academie arriveerde. Ze bekeek het paneel en besloot: "Om het te verwijderen als niet-artistiek." Helaas kreeg het doek op het moment van zijn debuut niet veel erkenning; tijdens het leven van de kunstenaar vonden critici er geen originaliteit en spirituele kracht in. Kunstkenners vonden het doek van Vrubels hand te decoratief. Het werk was te niet-triviaal en gedurfd, wat niet werd toegejuicht. Hoewel de foto uit de tentoonstelling werd verwijderd, besloot Savva Mamontov de foto te vereeuwigen door er een majolica-kopie van te maken. Hij plande de bouw van een cultureel centrum met een openingsdag, een danszaal, een wintertuin en zelfs een operagebouw.
Hij trok beroemde architecten en kunstenaars uit het begin van de 20e eeuw naar dit project. Hoewel de droom van Mamontov niet volledig werd gerealiseerd, wordt de Metropol nu erkend als een van de belangrijkste historische en architecturale monumenten van onze tijd en is het opgenomen in de lijst van federale architecturale monumenten. Als fervent promotor van zijn collega-kunstenaars wilde Mamontov de gevels van een gebouw in het centrum van Moskou gebruiken voor kunstwerken in een nieuwe richting. Tijdens de ontwikkeling van het hotelproject kwam Mamontov op het idee om de "Princess of Dreams" in majolica te herhalen en zo voor altijd aan het publiek te tonen. Sindsdien is de creatie van Vrubel, met een stervende jonge ridder en een prinses die zich over hem buigt, beschikbaar voor elke voorbijganger. Het pittoreske paneel dat op de Nizhny Novgorod-tentoonstelling werd getoond, is nu te zien in de Vrubel-zaal in de Tretyakov-galerij.
Aanbevolen:
Waarom was het keizerlijk hof gealarmeerd vanwege het schilderij "Princess Tarakanova" van kunstenaar Flavitsky
Het schilderij "Princess Tarakanova" van Konstantin Flavitsky is een van de beroemdste werken van de kunstenaar, een waardige decoratie van de Tretyakov-galerij. Bijna anderhalve eeuw geleden geschreven, het boeit de kijker nog steeds met het drama van het plot en de vaardigheid van uitvoering. Welke historische gebeurtenissen dienden als een plot voor dit werk, wat een commotie veroorzaakte het aan het koninklijk hof, waarom de prinses "Tarakanova" werd genoemd, en ook over vele andere feiten - in onze publicatie
Heeft het lot van de beulen van de NKVD de executie van Nicolaas II en de keizerlijke familie bestraft?
Er zijn meer dan honderd jaar verstreken sinds die bloedige gebeurtenissen, maar de controverse duurt tot op de dag van vandaag voort. Wie gaf het bevel, wist Lenin van de vernietiging van de koninklijke familie, wat gebeurde er met de uitvoerders van het vonnis? Deze vragen zijn nog niet eenduidig beantwoord. Het onderzoek naar de as van de gevangenen van het Ipatiev House is nog niet afgerond. Ze worden gerekend tot de heiligen van de Russisch-orthodoxe kerk. Hebben degenen die deze vreselijke misdaad hebben begaan de prijs betaald en wat voor leven hebben ze geleefd?
Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij "Girl on the Ball": de geschiedenis van het schilderij en het spel van contrasten
Een van de beroemdste schilderijen van Picasso, samen met "Guernica" - "Meisje op een bal" - werd geschreven in 1905. "Girl on a Ball" markeert het einde van de "blauwe" periode in het werk van Pablo Picasso en het begin van een nieuwe, die de onderzoekers "roze" noemden
De eigenaar van het schilderij van Titiaan heeft het, in strijd met de overeenkomst, niet aan het Poesjkinmuseum verkocht
Staatsmuseum voor Schone Kunsten vernoemd naar A.S. Poesjkin stemde ermee in een schilderij van Titiaan te kopen met de titel "Venus en Adonis", maar de huidige eigenaar van dit schilderij besloot alle overeenkomsten op te zeggen. En dit ondanks het feit dat het museum substantiële hulp heeft verleend bij de studie van dit doek en de restauratie ervan. Victoria Markova, gespecialiseerd in Italiaanse schilderkunst, vertelde hierover. Trouwens, zij was het die vaststelde dat het schilderij door Titiaan was geschilderd
Het mysterie van "Dames met de Eenhoorn": waarom niemand het schilderij van Raphael aan het begin van de twintigste eeuw herkende
Aan het begin van de 16e eeuw creëerde Raphael Santi het schilderij "De dame met de eenhoorn", dat was opgenomen in het "gouden fonds" van het schilderij van de hoge renaissance. De auteur kon zich niet eens voorstellen dat zijn doek over een paar eeuwen onherkenbaar zou zijn veranderd, en kunstcritici zouden betogen van wie het auteurschap is