Had Leonardo da Vinci een tweede La Gioconda: The Riddles of the Isleworth Mona Lisa?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Decennialang is er discussie geweest over de vraag of de Isleworth Mona Lisa de originele, eerdere versie is van het beroemdste werk van Leonardo da Vinci, dat elk jaar miljoenen bezoekers naar het Louvre trekt. De meningen van deskundigen lopen echter sterk uiteen.

Mona Lisa

Het portret van een mysterieuze vrouw Mona Lisa (of "La Gioconda") is de beroemdste creatie van de Europese schilderkunst. Het canvas is een vrouwelijk halflang portret. De dame zit op het terras tegen de achtergrond van een mistig landschap. Haar schouders zijn driekwart gedraaid, haar rechterhand rust op haar linker (deze positie van gekruiste armen voldoet aan alle fatsoensregels), een glimlach is nauwelijks waarneembaar en haar ogen kijken de toeschouwer aan. Traditioneel wordt aangenomen dat dit een portret is van Lisa Gherardini, de vrouw van de rijke Florentijnse koopman Francesco del Giocondo (vandaar de tweede naam van het schilderij). Maar veel critici geloven dat het model de favoriet is van de Florentijnse hertog Giuliano Medici. Leonardo koos voor zijn model een hoek die haar vrouwelijke vormen, ronde armen en een raadselachtige glimlach geeft. Leuk weetje: sinds het schilderij voor het eerst in 1815 in het Louvre verscheen, heeft Mona Lisa veel liefdesbrieven en bloemen van fans ontvangen. Ze heeft zelfs haar eigen brievenbus en… een tweede exemplaar.

Isleworth Mona Lisa

De naam "Isaelworth Mona Lisa" ontleent zijn naam aan een Engelse verzamelaar die het portret terugbracht naar zijn thuisstudio in Isleworth nadat hij het in 1913 van een "adellijke familie" had verworven. Met haar rechte donkere haar, repetitieve sfumato-techniek, verleidelijke glimlach, torsodraaiing en handpositie vertoont de zogenaamde "Isleworth Mona Lisa" veel overeenkomsten met haar naamgenoot in het Louvre. Volgens een aantal kunsthistorici suggereren deze overeenkomsten dat het schilderij een eenvoudige kopie is van een andere meester, terwijl andere onderzoekers denken dat dit een eerdere, onvoltooide versie van Leonardo da Vinci zelf is.

Correspondentie van het portret met het auteurschap van Leonardo

Op het eerste gezicht lijkt de tweede Mona Lisa van Isleworth veel op de Mona Lisa in het Louvre. Een vrouw met donker haar en een mysterieuze glimlach zit in een lichte hoek ten opzichte van de kijker op een loggia met uitzicht op een panoramisch landschap. Alleen is deze vrouw duidelijk veel jonger dan het doek uit het Louvre. Als de Mona Lisa tien jaar eerder was geschreven, dan had het er zo uitgezien. Het is heel goed mogelijk dat Leonardo twee Mona Lisa's had kunnen maken. Gedurende zijn carrière heeft Leonardo (samen met zijn assistenten) verschillende versies geschreven. Bijvoorbeeld "Madonna of the Rocks", "Madonna of the Spinning Wheel" en "St. Anne." In 2012 presenteerde de persconferentie in Genève "de resultaten van 35 jaar onderzoek en overtuigende argumenten" dat het schilderij in feite een eerder portret van Lisa Gerardini, de vrouw van de Florentijnse koopman Francesco del Giocondo, dat Leonardo onvoltooid achterliet.

Inconsistenties van het portret van Leonardo

Feit is dat het heel moeilijk is om kunstwerken toe te schrijven aan het auteurschap van Leonardo. Sceptici wijzen erop dat de Isaelworth Mona Lisa op canvas is geschilderd, terwijl da Vinci het vaakst op hout werkte, om nog maar te zwijgen van andere inconsistenties in de gedetailleerde techniek van het schilderen van haar, kleding en vooral landschap.

Glimlach en geluk

Leonardo gebruikt de beroemde "Golden Ratio" om de compositie van de schilderijen te schilderen, evenals de sfumato-techniek. Dit is een soort rokerige zachtheid van de hele compositie. Samen trekken deze effecten de aandacht van de kijker, waardoor het schilderij een bijna hypnotiserende kracht krijgt die op gespannen voet staat met zijn bescheiden omvang en plot. En het meest aantrekkelijke en magische detail is de glimlach. Deze gemythologiseerde glimlach geeft het gezicht een provocerende uitdrukking die de ziel van de kijker in verwarring brengt. Zoals de 16e-eeuwse kunstcriticus Giorgio Vasari het omschreef: "De glimlach is zo aangenaam dat hij meer goddelijk dan menselijk was." De beroemde glimlach van Mona Lisa omhult het model met mysterie, net zoals de takken van de jeneverbes Ginevra de Benchi vertegenwoordigen en de hermelijn Cecilia Gallerani in hun portretten. Deze visuele weergave van het idee van geluk, gesuggereerd door het Italiaanse woord "la Gioconda", Leonardo maakte het centrale motief van het portret: het is dit werk van het ideaal.

Landschap

De mysterieuze vrouw is afgebeeld zittend in een open loggia met aan weerszijden donkere zuilvoeten. Achter haar gaat het uitgestrekte landschap over in ijzige bergen. De kronkelende paden en de verre brug bewijzen dat mensen dichtbij wonen. De sensuele rondingen van het haar en de kleding van de vrouw, gemaakt met sfumato, worden weerspiegeld in de golvende, denkbeeldige valleien en rivieren achter haar. Vage contouren, een sierlijke figuur, dramatische contrasten van licht en duisternis en een algemeen gevoel van rust zijn kenmerkend voor de stijl van da Vinci. Vanwege de expressieve synthese die da Vinci bereikte tussen kindermeisje en landschap, kan worden gesteld dat Mona Lisa moet worden gezien als een geïdealiseerd portret, omdat ze een ideaal vertegenwoordigt en geen echte vrouw. Het gevoel van algemene harmonie dat op de foto wordt bereikt, vooral duidelijk in de vage glimlach van het model, weerspiegelt het idee van een verbinding die de mensheid en de natuur verbindt.

De invloed van Mona Lisa

Het is dus waarschijnlijk dat Leonardo twee Mona Lisa heeft geschilderd: een portret van de Isleworth Mona Lisa (of een eerdere versie) in 1503-1507, en het tweede portret van de Louvre-versie in 1508-1515. De heropleving en latere tijden waren enorm. Het bracht een revolutie teweeg in de portretkunst. De driekwart pose is letterlijk de standaard geworden voor het schrijven van menselijke figuren. Leonardo's voorlopige tekeningen brachten andere kunstenaars ertoe hun schilderijen steeds vrijer te verkennen. Dankzij de tekeningen werden de Milanese werken van Leonardo bekend bij de Florentijnen. Bovendien breidde zijn reputatie en gezag als kunstenaar en denker zich uit naar zijn collega-kunstenaars en garandeerde hen een vrijheid van handelen en denken vergelijkbaar met de zijne. In de Renaissance, die alle menselijke activiteit verenigde, betekende kunst wetenschap, kunst betekende waarheid voor het leven: Leonardo da Vinci was een groot figuur omdat hij de epische wens van de Italiaanse kunst belichaamde om universele waarden te veroveren: hij die de aarzelende gevoeligheid van de kunstenaar en diepe de wijsheid van een wetenschapper.