Video: De droomvrouw in de schilderijen van Konstantin Razumov
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Eeuwige vrouwelijkheid associëren we altijd met de gedichten van Blok. En van de foto's Konstantin Razumov regels uit het Blok verschijnen in het geheugen. verenigt hen droomvrouw, die iedereen op zijn eigen manier zingt. Konstantin Razumov lijkt in zijn schilderijen terug te keren naar hetzelfde beeld om de unieke kenmerken te behouden die hem na aan het hart liggen. De droom neemt de kunstenaar echter mee naar een andere tijd, dus je zult geen enkel portret van een moderne vrouw zien.
Konstantin Razumov werd geboren in 1974 in de stad Zarinsk. Hij studeerde eerst schilderkunst aan de Novoaltaisk Art School en daarna aan de Russische Academie voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur. Momenteel woont en werkt de kunstenaar in Moskou.
De vorming van Konstantin Razumov als kunstenaar werd beïnvloed door vele stijlen, maar uiteindelijk gaf hij de voorkeur aan de combinatie van realisme en impressionisme. Dit is terug te zien in al zijn schilderijen: hij schildert een portret realistisch, maar de achtergrond ontneemt meestal details en treedt op in een techniek die kenmerkend is voor het impressionisme.
De kunstenaar is vooral dol op portretten van vrouwen - hij heeft er heel veel. Hij portretteert echter geen moderne vrouwen, zoals bijvoorbeeld Pascal Pratt of Ana Teresa Fernandez. De vrouw op de schilderijen van Konstantin Razumov is een droomvrouw die de kunstenaar geen gemoedsrust geeft. Ze kwam uit een andere tijd - uit de vorige eeuw. Het is echter onmogelijk om de exacte tijd of ruimte te bepalen: impressionistische kenmerken ontnemen beelden dat ze aan een bepaalde plaats en tijd gebonden zijn. Soms wordt Parijs geraden op de schilderijen, maar dit is meer een collectief beeld van de stad dan het echte.
De droomvrouw in de schilderijen van Konstantin Razumov is charmant, verfijnd en vrouwelijk. En het is totaal anders dan moderne jonge dames. De kunstenaar schildert de trekken van deze vrouw uiterst realistisch. In feite is dit dezelfde mooie dame die van de ene foto naar de andere gaat. Maar zelfs een realistisch geschreven beeld, maar geplaatst in een spookachtige realiteit, lijkt ongelooflijk, illusoir.
Aanbevolen:
Schilderijen komen tot leven: waterbewoners in de realistische schilderijen van Keng Lye
Keng Lye maakt ongelooflijk realistische beelden van waterdieren zoals octopus, karper en garnalen. Zijn werk is nog verrassender omdat de kunstenaar alleen verf, transparante hars en een gevoel voor perspectief nodig heeft om ze te creëren
Moderne schilderijen waarvoor kopers van de veilingen "Sotheby's" en "Christie's" vechten: wat is het unieke van de schilderijen van Andrey Zakharov
Het werk van Andrei Zakharov, een van de meest herkenbare en populaire kunstenaars in Rusland, behoort tot de opmerkelijke prestaties van de moderne Russische impressionistische landschapsschilderkunst. Een begenadigd schilder uit Kostroma, met een gedurfde manier van schilderen, creëert hij lyrische landschappen vol vluchtige stemming en expressie. Elk van zijn werken bevat de rijkste verscheidenheid aan inheemse natuur, de expressiviteit en ongelooflijke schoonheid van de wereld om ons heen, evenals picturale poëzie die verfijnde chu
Hoe 's werelds beroemdste schilderijen zijn gemaakt: intrigerende verhalen over schilderijen van grote kunstenaars
Grigory Landau, journalist en filosoof, zei ooit: "Kunst is een dialoog waarin de gesprekspartner zwijgt." Schilderen is een subtiele kunst, allegorisch, emotioneel en geeft vrijheid van interpretatie. Dit is een hele wereld van onopgeloste geheimen en onopgeloste mysteries. Laten we proberen de sluier van geheimhouding te openen over de geschiedenis van de creatie van de beroemdste doeken van grote kunstenaars
Schedels zijn illusies. Sombere schilderijen van schilderijen van Tom French (Tom French)
Illusieschilderijen, waarin het ene beeld soepel overgaat in het andere, en jijzelf niet begrijpt wanneer je stopte met het zien van mensen voor je, en in plaats daarvan naar een sombere schedel zat te kijken - dit is het favoriete thema van het werk van de jonge Engelse ontwerper Tom Frans. Thomas studeerde schilderkunst in Sheffield en wijdt onlangs het leeuwendeel van zijn werk aan filosofische schilderijen, waarvan het middelpunt precies de schedel is
Het familiealbum van Konstantin Makovsky in pittoreske portretten: schilderijen die Tretyakov zelf niet kon kopen vanwege de hoge kosten
Konstantin Egorovitsj Makovsky was een van de meest modieuze en dure portretschilders in Rusland in de tweede helft van de 19e eeuw. Tijdgenoten noemden hem "de briljante Kostya", en de keizer Alexander II - "mijn schilder". Het aantal schilderijen dat door de virtuoze meester werd verkocht, kon alleen worden vergeleken met de populariteit van schilderijen van Aivazovsky, de meest productieve kunstenaar. Bovendien kostten ze zo'n kolossaal geld dat Russische verzamelaars, waaronder Pavel Tretyakov, niet de kans hadden om ze te verwerven. en zon