Video: Vlekkeloze vintage stijl van The Queen of Burlesque
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Klein, onhandig, erg onsympathiek Heather reene lief van kinds af aan studeerde ze ballet. Tijdens haar schooljaren bewonderde het meisje openlijk de actrices en dansers van de jaren '20 en '50 van de twintigste eeuw. Zonder haar emoties te verbergen, probeerde ze ze in alles te imiteren. Dus, jaren later, een vlekkeloze Dita von Teese is de koningin van burlesque.
Dita von Teese geen gemakkelijke manier van leven. Op 15-jarige leeftijd kreeg ze de kans om als verkoper te werken in een lingeriewinkel, die al een fetisj voor haar was geworden. Na haar afstuderen aan de universiteit (waar ze de geschiedenis van kostuum studeerde en haar favoriete kledingstuk het korset was), kreeg het meisje een baan bij een plaatselijke stripclub, waar ze voor het eerst begon op te treden in kousen met kousenbanden, een korset en lange handschoenen. Maar Dita wilde niet stil blijven staan en bedacht haar schandalige show - zwemmen in een glas champagne, waarmee ze solo op tournee ging. Jaren gingen voorbij, de tijd stond niet stil, interessante kennissen en een verleidelijk aanbod om een nieuwe Playboy-heldin te worden draaide haar hoofd om. Als gevolg hiervan is de sensationele opname een van de beste in de geschiedenis van de publicatie geworden.
Na de sensationele schietpartij wordt Von Teese niet langer als een stripper beschouwd en wordt hij de "Queen of Burlesque". Ze wint aan populariteit, modehuizen en bekende merken besteden aandacht aan haar. Dita wordt het favoriete model van John Galliano en Jean-Paul Gaultier. Produceert een beperkte serie cosmetica "DITA CLASSICS" in samenwerking met ARTDECO. Creëert een unieke collectie lingerie, jurken en accessoires terwijl hij geweldige woorden zegt:.
Niet minder onberispelijke afbeeldingen van meisjes zijn te zien in de publicatie "Mode" 50-60 door fotograaf Karen Radkai. In haar foto's komt tederheid tot leven in combinatie met de mode en stijl van de vorige eeuw.
Aanbevolen:
Hoe schilderijen van beroemde kunstenaars onderdeel werden van de mode en vorm gaven aan een nieuwe stijl van de twintigste eeuw
De verbanden tussen kunst en mode bepalen specifieke momenten in de geschiedenis. Beide mediums weerspiegelen sociale, economische en politieke veranderingen van de roaring twenties tot de levendige eighties. Hier zijn vier voorbeelden van kunstenaars en modeontwerpers die met hun werk een nieuw perspectief op kunst en mode van de 20e eeuw hebben gevormd
Hoe een attribuut van armoede veranderde in een glamoureus stuk van hoge stijl: de geschiedenis van de lappendeken
Het was misschien wel de gemakkelijkste manier om een huis te decoreren, om het tegelijkertijd elegant en gezellig te maken. Waarom was het echter? Patchwork wordt tegenwoordig het modieuze woord "patchwork" genoemd en geniet de welverdiende aandacht van interieurontwerpers en modeontwerpers. Associaties met armoede worden niet meer getraceerd - nu iets maken van restjes stof betekent je culturele tradities waarderen en je houden aan de principes van duurzame consumptie
Vlekkeloze afbeeldingen van meisjes in de "Vogue"-editie van de jaren 50-60
Karen Radkai is een fotograaf van de vorige eeuw. In de jaren 50 en 60 was ze staffotograaf voor Vogue. In haar foto's komen onberispelijke beelden van meisjes tot leven, gecombineerd met tederheid, mode en stijl
Vintage collages in de stijl van het begin van de vorige eeuw door Marek Haiduk
Collages zijn altijd interessant, vooral omdat we in één werk verschillende soorten kunst tegelijk tegenkomen. Marek Haiduk is slechts een van die kunstenaars, maar hij is uniek omdat zijn collages moderne technologieën combineren met de verbazingwekkende stijl van de jaren 20 van de vorige eeuw, ongelooflijk heldere kleuren met zwart-witfoto's. Het resultaat is dat we werken krijgen die elke liefhebber van alles vintage zullen aanspreken
De Big Win porseleinen beeldjes. Het moderne samenlevingsleven in vintage stijl
Moralisatoren nemen vaak hun toevlucht tot retoriek: “Wat voor moraal zijn ze nu? Hier waren ze! ..”Zo probeert de kunstenaar Barnaby Barford, die een reeks porseleinen beeldjes The Big Win: een modern moraliteitsverhaal creëerde, de moderne moraal, moderne moraliteit te begrijpen met behulp van de trends van de Vroeger