5 legendarische meesterwerken die je gezien moet hebben in het Louvre

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Frankrijk is altijd het centrum geweest van niet alleen mode, maar ook van kunst. In het bijzonder is het de moeite waard om het legendarische Louvre te onthouden - een museum dat tot op de dag van vandaag zijn gelijke niet kent. En dat allemaal omdat het niet alleen schilderijen uit het neoklassieke en romantische tijdperk tentoonstelt, maar ook meesterwerken uit de Renaissance en natuurlijk de meest ongelooflijke sculpturale werken van over de hele wereld. Sinds eind 2018 hebben meer dan tien miljoen mensen van over de hele wereld deze plek bezocht. En als er geen gelegenheid is om daar persoonlijk te bezoeken, laten we dan kennis maken met enkele van de helderste, meest emotionele, historisch en cultureel belangrijke werken die binnen deze muren worden tentoongesteld.

1. Eed van de Horace

Dit schilderij is een ander meesterwerk van de Fransman Jacques-Louis David en het is ook opgedragen aan Romeinse legendes en mythen. Voor de plot van zijn canvas koos de auteur een verhaal over oorlogvoerende steden - Rome en Alba Long. Volgens de mythe stuurde de obi van deze steden drie van hun beste strijders die het geschil tussen de autoriteiten konden oplossen. De drie-eenheid die in het proces wint, zal de winnende kant in de oorlog zijn. Het schilderij toont drie Romeinse vertegenwoordigers - broers uit de familie Horace. Het doek verbeeldt het moment waarop ze hun vader begroeten voor de reis, en hij houdt hen op zijn beurt zwaarden voor. Volgens de legende zal slechts één van de broers de competitie overleven en de Curiati-drie-eenheid van de stad Alba Long verslaan.

Aan de rechterkant van de foto schilderde Jacques-Louis een vrouw genaamd Camille. Ze is de zus van de broers uit Rome, maar is tegelijkertijd verloofd met een van de gebroeders Curiati. Op het doek barst een vrouw in tranen uit, omdat ze beseft dat ze, ongeacht welke kant wint, het risico loopt een geliefde of familielid te verliezen. Het doek is volgens kunstcritici gewijd aan het diepe thema van patriottisme en opofferingen in naam van hun land. Dit schilderij werd in het begin zeer geprezen door critici in 1784 en wordt tot op de dag van vandaag beschouwd als een meesterwerk in het neoklassieke genre.

2. Vlot van Medusa

Medusa is een van de grootste oorlogsschepen uit Frankrijk, die de Napoleontische oorlogen heeft meegemaakt. Ondanks haar geluk in de gevechten stortte ze in 1816 toch neer op een zandbank terwijl ze mensen naar Senegal vervoerde. Op dat moment waren er meer dan vierhonderd mensen aan boord, maar slechts honderdvijftig passen op het vlot. Degenen die op het vlot belandden, wonnen echter helemaal niet, omdat ze aan talloze beproevingen werden onderworpen. Dus sommigen van hen kwamen tijdens een storm in oceaanwater terecht, anderen organiseerden een opstand en werden gedood door het leger, en weer anderen, toen water en voedsel op waren, werden kannibalen en gooiden lijken in het water.

Na bijna twee weken afdrijven in een onbekende richting, werd het vlot eindelijk gevonden, maar er werden slechts vijftien mensen op gevonden. Deze gebeurtenis was een soort internationaal schandaal, dat de auteur van het schilderij, Theodore Gericault, grondig bestudeerde voordat hij het penseel ter hand nam. "The Raft of Medusa" wordt beschouwd als een ongelooflijk invloedrijk canvas dat alle facetten van het genre van de romantiek onthulde, en ook dit historische moment in het geheugen bestendigde.

3. Vrijheid leidt het volk

De Godin Vrijheid werd geportretteerd door makers en toegewijd aan verschillende culturen, en daarom is het niet verwonderlijk dat ze een tweede leven kreeg tijdens de Franse Revolutie. Veel van haar allegorische afbeeldingen zijn letterlijk symbolen geworden van wat er in Frankrijk gebeurt, en haar figuur is een soort weerspiegeling geworden van de Franse Republiek als geheel. Het schilderij van Eugene Delacroix, geschilderd in 1830, toont de revolutie die plaatsvond in hetzelfde jaar, toen het Franse volk besloot hun koning, Charles X, omver te werpen. In het midden van het doek staat een vrouw die vrijheid symboliseert - sterk, volhardend en sterk. In de ene hand houdt ze de Franse vlag en in de andere een wapen. Dit schilderij wordt in culturele en historische zin als ongelooflijk belangrijk beschouwd.

Merk op dat het dit schilderij was dat de makers van het legendarische Vrijheidsbeeld inspireerde, en ook diende als een muze voor een schrijver als Victor Hugo. Tijdens de oprichting was het schilderij een symbool tegen de monarchie en prees het republikeinse systeem. Het is dan ook niet verwonderlijk dat het werk van Eugene de eerste plaats innam in de lijst van de meest invloedrijke schilderijen uit het tijdperk van het Romanisme. Merk ook op dat dit doek het meest iconische werk van een Fransman in het hele museum is.

4. Venus van Milo

Historici wijzen erop dat dit kunstwerk misschien in 1820 werd ontdekt door een zekere boer genaamd Yorgos Kentrotas. Opgemerkt moet worden dat het beeld oorspronkelijk werd gevonden in delen voor de kust van de Egeïsche Zee. Al snel werd ze gepresenteerd als een geschenk aan de koning van Frankrijk - Lodewijk XVIII, dankzij wie ze later in het museum verscheen. Veel historici geloven ook dat Aphrodite eigenlijk de zogenaamde Venus is, wat een collectief beeld is van de godin van liefde, schoonheid, plezier en kinderen. Het is ook niet bekend wie dit meesterwerk heeft geschreven: velen speculeren dat het de zogenaamde Antiochische Alexandros kan zijn geweest, wiens werken uit de Hellenistische periode slecht bekend zijn. Naast het feit dat de hele wereld de reden voor de afwezigheid van handen van het beeld bespreekt, is het vermeldenswaard dat het oorspronkelijk rijkelijk versierd was met oorbellen, armbanden en zelfs een hoofdband die verloren waren gegaan.

Nu is het een van de beroemdste symbolen van de moderne kunstcultuur. Venus de Milo had op zijn beurt een enorme impact, niet alleen op beeldhouwers, maar zelfs op de auteurs van schilderijen, waaronder de legendarische Salvador Dali.

5. Mona Lisa

Iedereen weet dat de auteur van dit meesterwerk Leonardo da Vinci is. Op zijn beurt was en blijft hij de meest legendarische figuur van de Italiaanse Renaissance. Dit schilderij is duidelijk het meest herkenbare kunstwerk geworden. Ze maken verhalen over haar, maken films, schrijven liedjes, maken parodieën en bekijken ze op internet en leven elke dag. Haar bekendheid ligt niet alleen in haar unieke stijl en enkele van de mysteries die om haar heen gaan, maar ook in de interessante glimlach van de vrouw. Ze is beter bekend bij de wereld als "la Gioconda", wat "degene die lacht" betekent. Tot op de dag van vandaag is niet bekend wie er op het doek staat afgebeeld. Sommige biografen geloven dat dit een portret is van Lisa Gherardini, de toenmalige koopmansvrouw.

Het is ook de moeite waard om een interessant feit te vermelden: Da Vinci heeft zijn schilderij nooit afgemaakt, omdat hij voortdurend meer en meer veranderingen aanbracht en naar het ideaal streefde. En daarom werd ze in zijn hele leven nooit tentoongesteld en aan de wereld getoond, omdat de kunstenaar het op alle mogelijke manieren verborg. "Mona Lisa" verscheen ook in het Guinness Book of Records als de foto met het grootste verzekeringsfonds. Het werd vanaf 1962 geschat op ongeveer $ 100 miljoen en als je daar de inflatie bij optelt, is het schilderij met ongeveer $ 100 miljoen in prijs gestegen. Dit schilderij is niet alleen het beroemdste ter wereld, maar ook het meest bezocht in het museum.

Voortzetting van het onderwerp - waar al tientallen jaren onenigheid over bestaat.