5 uitstekende meesterwerken die je niet mag missen in het Louvre

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Lange tijd deed het Louvre verre van dienst als museum, maar was het een respectabele koninklijke residentie, die pas in 1793 het belang en het uitzicht kreeg dat we vandaag de dag gewend zijn. Het museum werd opgericht om alle meesterwerken uit de lijst van kunstvoorwerpen uit de tijd van de Franse Revolutie tentoon te stellen. Op het moment van de opening exposeerde het museum ongeveer vijfhonderd exposities. Tegenwoordig is de collectie aanzienlijk gegroeid en het is helemaal niet verwonderlijk dat het Louvre wordt beschouwd als het grootste museum ter wereld. Laten we daarom eens nader kijken naar enkele van de meest opmerkelijke werken die de eer hebben om op deze legendarische plek te exposeren.

1. Sabijnse vrouwen

De auteur van deze foto was de Franse kunstenaar Jacques-Louis David, die in het neoklassieke genre werkte en werd beschouwd als de grootste maker in zijn stijl. Dit werk werd gemaakt in 1799 en onthulde een van de meest populaire thema's van die tijd. De kunstenaar besloot op zijn doek een van de meest populaire mythen uit Rome over te brengen. We hebben het dus over de Sabijnse vrouwen en de tragedie die hen is overkomen. Volgens de mythe gingen de mannelijke inwoners, nadat het grote en oude Rome was gesticht, op zoek naar vrouwen die ze van plan waren om hun vrouw te maken, waardoor ze zulke begeerde families creëerden. Ze kwamen echter niet tot overeenstemming met de Sabines - inwoners van nabijgelegen nederzettingen. Dit bracht hen ertoe om binnenkort jonge en mooie meisjes te ontvoeren, wat in feite op de foto is afgebeeld. Een soortgelijk tafereel werd rond de 15e eeuw vaak beschreven door kunstenaars. Op hetzelfde doek toont Jacques-Louis hoe een Sabijnse vrouw tussenbeide komt in de loop van de strijd om de twee strijdende partijen te verzoenen. Een dame genaamd Gersilia, de vrouw van Romulus en de dochter van Titus Tatius, bevindt zich in het midden van het doek met haar eigen kinderen tussen vader en echtgenoot. Het thema van deze foto was voor die tijd erg belangrijk, aangezien een dergelijke daad van de Sabijnse vrouwen aantoonde dat liefde veel belangrijker is dan conflicten, die tijdens de Franse Revolutie gemeengoed werden.

2. Een stervende slaaf

In het Louvre vind je naast schilderijen ook sculpturen. En de beroemdste vertegenwoordigers van deze kunstvorm zijn de creaties van Michelangelo. Zo presenteert het museum twee van zijn werken over het thema slavernij, namelijk - "Dying" en "Rebelse slaaf". Deze werken werden rond 1513 gemaakt om het toekomstige graf van paus Julius II te versieren. Tijdens zijn langdurige zwakte en ziekte, die de auteur in 1544-1546 inhaalde, was hij echter in het huis van een van de Florentijnen, namelijk Roberto Strozzi. Het is dan ook helemaal niet verwonderlijk dat deze twee beelden aan hem werden overgedragen, als dank voor de geboden hulp en zorg. Nadat Roberto uit Italië was verdreven, verhuisde hij met zijn gezin naar Frankrijk, waar deze twee meesterwerken met hem migreerden. In 1793 worden ze onderdeel van de Franse Nationale Collectie, die bestond uit de mooiste kunstwerken van over de hele wereld. Moderne historici en kunsthistorici geloven dat het beeld van een stervende slaaf het moment van de dood symboliseert, namelijk het moment waarop het lichaam zijn kracht verliest en er alleen een levenloos omhulsel overblijft. Er zijn echter ook andere meningen die elkaar tegenspreken.

3. Grote Odalisk

Jean-Auguste-Dominique Ingres is een uitstekende schepper van de 19e eeuw die beroemd werd in het genre van portretschilderen. De Franse term "odalisque" heeft een nogal gecompliceerde oorsprongsgeschiedenis. Het wordt verondersteld te zijn afgeleid van het Turkse woord "odalık", wat een schoonmaakster of meid betekende. In de moderne interpretatie wordt de term gebruikt om te verwijzen naar respectievelijk een slaaf en een priesteres van liefde. Dit schilderij is voor haarzelf gemaakt door niemand minder dan de zus van Napoleon zelf - Caroline Bonaparte-Murat, die regeerde in Napels. Blijkbaar putte de kunstenaar zijn inspiratie uit de beroemde Titiaan en zijn creatie "Venus van Urbino". In tegenstelling tot dit meesterwerk bevat het schilderij van Jean-Auguste volgens onderzoek echter een aantal fouten. Het mist bijvoorbeeld anatomische precisie en de verhoudingen zijn verre van echte menselijke verhoudingen. Dus een odalisque heeft een gebogen ruggengraat en een bekkenlijn, en een van zijn armen is merkbaar korter dan de andere. Het was vanwege het gebrek aan precisie in anatomie dat het schilderij onderhevig was aan krankzinnige kritiek. Tegenwoordig wordt het echter alleen hiervoor geprezen, in de overtuiging dat dergelijke "onnauwkeurigheden" hun eigen, symbolische, verborgen betekenis hebben. Veel kunsthistorici geloven bijvoorbeeld dat dergelijke vormen van het bekkenbeen, die veel langer waren dan de echte, opmerken dat odalisken voornamelijk uitsluitend bestonden om de seksuele behoeften van de sultans te bevredigen.

4. Dood van Sardanapalus

De auteur van dit schilderij is Eugene Delacroix, wiens naam zeer belangrijk was op het hoogtepunt van de 19e eeuw. Hij werkte in het romantische genre en werd ook beschouwd als een van de meest prominente auteurs van zijn tijd. Als je de Griekse schrijver Ctesias gelooft, dan is Sardanapalus een echte persoon die werd beschouwd als de laatste heersende persoon van Assyrië. Moderne historici beweren echter dat dit slechts fictie is en dat Sardanapalus eigenlijk nooit op de Assyrische troon heeft gezeten. Dit weerhield Eugene er echter niet van om op romantische wijze het moment van zijn dood te portretteren, wanneer de koning, ongelooflijk zelfverzekerd en dominant, uiteindelijk sterft tijdens een orgie. Dit schilderij is het beroemdste van de sets met een soortgelijk thema, en het schildert Sardanapalus als een externe waarnemer die kalm overweegt hoe zijn bezittingen langzaam worden vernietigd en tot stof vergaan. Het doek beeldt ook vrouwen af, iemand naakt, en iemand integendeel, in kleding, die weerstand biedt aan mannen. De foto stond onder meer bekend om zijn schrijfstijl - felle kleuren en brede streken, en vormde ook een soort uitdaging voor het neoclassicisme van die tijd.

5. Gevleugelde overwinning van Samothrace

Dit Hellenistische beeld is in feite het kenmerk van het Louvre en wordt ook in veel opzichten beschouwd als het beroemdste beeldhouwwerk ter wereld. Helaas heeft informatie over de auteur de huidige dag niet bereikt, maar het is bekend dat ze de godin van de overwinning afbeeldt - Nika. Samothrace is een eiland gelegen in het noorden van de Egeïsche Zee. Dit beeldhouwwerk bevond zich voorheen in het heiligdom van de grote goden op dit eiland en is opgenomen in een heel complex van tempelbeelden. Het werk zelf wordt gepresenteerd in de vorm van een vrouw in vliegende kleding, die uit de hemel neerdaalt naar een triomfantelijke menigte. Helaas zijn veel van zijn details, waaronder het hoofd en de armen, in de loop van de tijd verloren gegaan. Wetenschappers geloven dat de rechterhand van de godin naar haar mond werd geheven en daarmee een kreet van overwinning symboliseerde. Het is ook niet bekend op welke gebeurtenis de creatie van dit meesterwerk was getimed. Geleerden worden verscheurd tussen de Slag bij Salamis (306 v. Chr.) en de Slag bij Actium (31 v. Chr.). Merk ook op dat kunstcriticus H. Janson dit beeldhouwwerk een opmerkelijk meesterwerk van het Hellenisme noemde.

Lees ook over degene die tot op de dag van vandaag bewonderenswaardig is.