Vanwege de schandalen rond de schilderijen van grote kunstenaars, die werden geweigerd door klanten, en critici waren woedend

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Kunst is een heel eigenaardig vakgebied. De beleving van eventuele werken is zo persoonlijk dat er soms onaangename incidenten gebeuren. Soms worden gewoon ongewone creaties als meesterwerken beschouwd, vooral tegenwoordig, in het nastreven van nieuwe trends. Maar er zijn ook omgekeerde situaties in de geschiedenis geweest waarin schilderijen van beroemde kunstenaars niet werden geaccepteerd door hun tijdgenoten en later erkenning vonden.

1. "Hemelvaart van Onze-Lieve-Vrouw", Caravaggio

De kunstenaar schilderde dit schilderij in opdracht van de kerk van Santa Maria della Scala. Het klooster bevond zich in een van de armste wijken van Rome, en daarom is Caravaggio misschien afgestapt van de klassieke traditie. Hij besloot zijn canvas te richten tot de eenvoudigste, meest ongeschoolde mensen. Hoogstwaarschijnlijk waren deze zelfde arme mensen de modellen van de schilder, en de kunstenaar schilderde de Maagd Maria, de moeder van Jezus Christus van een niet nader genoemd lijk. Volgens geruchten was het een verdronken prostituee, ze is uit de Tiber gevist. Caravaggio schreef realistisch en zorgvuldig alle harde details uit: opgezwollen vlees, vuile blote voeten. Voor ons staat geen heilige, maar een gewone aardse vrouw, over wiens dood we willen treuren. Het is deze emotionele volheid die het grote doek zo tragisch maakt.

Vóór Caravaggio was het gebruikelijk om dit canonieke plot op een heel andere manier in beeld te brengen. Glanzend in glorie stijgt Maria gewoonlijk op naar de hemel, waar ze wordt begroet door een vreugdevolle zoon en een groot aantal heiligen. Bijna geen van de schilders, zelfs niet veel later dan Caravaggio, aarzelde om de "Dormition" te schilderen als een echte dood en oprecht verdriet. De klanten waren natuurlijk geschrokken. Ze verwachtten iets heel anders van de beroemde kunstenaar, dus weigerden ze het schilderij te betalen en het in de kerk op te hangen. De bestelling werd doorgegeven aan een andere kunstenaar, vandaag de dag weinig bekend Carlo Saraceni. De kerk was blij met zijn versie van het schilderij, maar de tijd heeft alles op zijn plaats gezet. Vijf jaar later zag Peter Paul Rubens het meesterwerk van Caravaggio. Deze kunstenaar was nog steeds een verzamelaar en, in moderne termen, een kunsthandelaar. Hij kocht een canvas voor de hertog van Mantua, en toen veranderde "Assumption" verschillende keren van eigenaar. Onder hen waren trouwens de Engelse koning Charles I en de Franse koning Lodewijk XIV. Als gevolg hiervan "vestigde" Caravaggio's meesterwerk zich in het Louvre.

2. "Nachtwacht", Rembrandt

Het enorme doek is gemaakt in opdracht van de Shooting Society - een detachement van de burgermilitie van Nederland. Volgens het idee zou de foto een groepsportret zijn van zes bedrijven. Voor zijn werk ontving Rembrandt 1600 gulden, een zeer royale vergoeding. In die tijd waren ceremoniële groepsportretten eeuwenlang de traditionele manier om jezelf vast te leggen - ongeveer hetzelfde als nu een groepsfoto, waarop het hele gezin of werkcollectief samenkwam. In de 17e eeuw waren dergelijke herdenkingsbeelden veel duurder, maar de klanten zijn altijd hetzelfde. Nadat ze een ronde som hebben opgesteld, willen ze dat alles op de foto "mooi" is, en in dit geval - het zou ook "bravo, oorlogszuchtig" moeten zijn.

Rembrandt, in plaats van bevroren ceremoniële figuren, beeldde krijgers in beweging af. Afstammelingen hebben veel theorieën bedacht om de samenstelling van dit schilderij te verklaren. Er zijn een groot aantal verborgen betekenissen en symbolen op te vinden, maar dit was niet wat de klanten nodig hadden. De ongeordende mensenmenigte op het schilderij veroorzaakte hun ongenoegen, maar de bestelling werd betaald en opgehangen aan de muur - in de feestzaal van het nieuwe gebouw van de Society. Het is algemeen aanvaard dat na dit "mislukte" schilderij vanuit het oogpunt van zijn tijdgenoten, de carrière van de grote kunstenaar begon af te nemen, hoewel er geen documenten zijn die bevestigen dat dit specifieke schilderij de boosdoener was. Tegenwoordig is "Night Watch" ongelooflijk populair, hoewel het canvas in de 20e eeuw verschillende keren leed onder de aanval van vandalen. Twee keer werd hij met een mes gesneden en één keer overgoten met zuur. Waarom dit specifieke meesterwerk zo gehaat werd door mentaal onevenwichtige onderwerpen, is nog steeds een mysterie.

3. "Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan op 16 november 1581", Ilya Repin

Een van de beroemdste schilderijen, geschreven over het thema van de Russische geschiedenis, veroorzaakte na zijn oprichting een zeer gemengde reactie. Het publiek was verdeeld. Iemand vond het canvas leuk, maar er waren veel negatieve recensies:

(Professor van de Imperial Academy of Arts FP Landcert)

(KP Pobedonostsev)

Onder de mensen die ontevreden waren over de foto was de keizer. Repin, die dit moeilijke complot bedacht, was onder de indruk van de moord op Alexander II, maar zijn zoon, Alexander III, verbood het schilderij te exposeren. De verzamelaar Pavel Tretyakov, die het schilderij kocht, kreeg de hoogste bestelling:

Het verbod werd na drie maanden opgeheven, maar het beeld is nog steeds controversieel, hoewel het wordt beschouwd als een algemeen erkend meesterwerk. In 1913 werd Ivan de Verschrikkelijke aangevallen - het doek werd gesneden door een oude gelovige icoonschilder, en precies honderd jaar later, in 2013, wendde een groep orthodoxe activisten zich tot de minister van Cultuur Vladimir Medinsky met het verzoek om het doek te verwijderen uit het publieke domein, omdat het de patriottische gevoelens van het Russische volk beledigt en

De lijst van dergelijke historische en artistieke incidenten is vrij lang. Veel doeken die tegenwoordig als canoniek voor kunst worden beschouwd, werden ooit "vijandig" bekritiseerd: "Dance" van Henri Matisse, "Breakfast on the Grass" van Edouard Manet werden beschuldigd van het schenden van morele normen, in het "Portret van Jeanne Samary" van Renoir-recensenten hield niet van flitsende kleuren, en de maker van "American Gothic" Grant Wood werd gedwongen te reageren op een spervuur van verontwaardigde brieven. Het gewone volk zag op de foto een aanfluiting van zichzelf en de Amerikaanse manier van leven. Tegenwoordig wordt dit schilderij als een van de meest herkenbare beschouwd. De populariteit van "American Gothic" blijkt ook uit het feit dat: de foto is al meer dan 80 jaar het doelwit van bijtende grappen en parodieën.