13 boeiende vrouwen en mannen die muzen zijn geworden voor grote artiesten en fotografen

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De geschiedenis zit vol boeiende muzen: van mythische geïdealiseerde schoonheden tot gewone vrouwen, maar ook mannen die kunstenaars, beeldhouwers, dichters, componisten, filmmakers, scenarioschrijvers, fotografen en muzikanten hebben geïnspireerd, ongeacht het tijdperk in de tuin. Elk van hen was uniek en interessant op zijn eigen manier, zozeer zelfs dat creatieve persoonlijkheden, die letterlijk hun hoofd verloren, niet alleen hun kunstwerken aan hen wijden, maar soms hun hele leven.

1. Amelie Gotro

De Parijse socialite, de schoonheid Amelie Gautreau (beter bekend als "Madame X"), was de belangrijkste oorzaak van het schandaal dat in 1884 rond het schilderij van John Singer Sargent uitbrak. Het schilderij veroorzaakte een schandaal in Parijs toen het werd gepresenteerd op een tentoonstelling op de Salon van dat jaar: het beeld, inclusief de kleding van Gautreau, werd erkend als "overduidelijk vulgair", waardoor zij en Sargent werden vernederd door publieke kritiek. Deze sensatie maakte een einde aan Sargents carrière als portretschilder in Frankrijk, wat hem ertoe bracht naar Londen te verhuizen.

Vóór het schandaal was Amelie een "professionele schoonheid", wiens uiterlijk, volgens ooggetuigen, letterlijk iedereen knock-out sloeg. Ze was onnatuurlijk bleek, zozeer zelfs dat het gerucht ging dat ze een kleine hoeveelheid arseen had ingeslikt om haar 'buitenaardse' bleekheid te krijgen. Maar later bleek dat de lichtgetinte Parijse vrouw rijstpoeder gebruikte met een lichte lavendelgeur.

In Madame X is Amelie's open oor roze, hoewel sommige bronnen suggereren dat ze haar oren heeft geverfd om haar huidskleur natuurlijk te houden.

In haar dramatische korte verhaal Strapless onthult Davis dat de ooit beroemde Gautro nooit volledig herstelde van het schandaal dat haar greep nadat het portret werd onthuld. Ze werd een kluizenaar, verwijderde alle spiegels uit haar huis en stierf in relatieve duisternis.

2. Quiz Louise Meuran

De kunstenaar Quiz Louise Meuran is vooral bekend als de muze van Edouard Manet zelf, die haar portretteerde in zijn historische 1863-werk Olympia. Ze is ook afgebeeld in Breakfast on the Grass, Woman with a Parrot, Railroad en een aantal andere schilderijen.

Louise werd geboren in Parijs in een familie van ambachtslieden - haar moeder was een hoedenmaker en haar vader patineerde bronzen sculpturen. Ze begon met modellenwerk op zestienjarige leeftijd en werkte voor het eerst met Manet in 1862 aan zijn schilderij "The Street Singer", hoewel het nog steeds niet bekend is hoe ze elkaar hebben ontmoet. Ze werkte ook als model voor kunstenaars Edgar Degas en Alfred Stevens.

In tegenstelling tot veel andere muzen, vooral in die tijd, was Quiz niet de minnares van Manet, hoewel werd aangenomen dat ze een romantische relatie had met Stevens.

3. Audrey Manson

Audrey Manson, bekend als Miss Manhattan en Panama Pacific Girl, was het populairste model van haar tijd. Volgens het Oxford-artikel uit 1915 poseerde ze "voor het grootste deel van alle sculpturen van de Panama-Pacific Exhibition" (met meer dan 1.500 sculpturen).

Toen ze vijftien was, poseerde ze voor het eerst voor de beeldhouwer Isidore Conti en werd het favoriete model van Alexander Stirling Calder. In 1915 veroorzaakte Audrey een schandaal onder de censors van de Amerikaanse filmindustrie toen ze de muze van de kunstenaar speelde en de eerste vrouw werd die volledig naakt verscheen in een (niet-pornografische) film.

In haar memoires schreef ze:

Haar leven begon bergafwaarts te gaan in 1919 terwijl ze in een pension in New York woonde. Blijkbaar heeft een gefascineerde Audrey, haar huisbaas, Dr. Walter Wilkins, zijn vrouw vermoord. De roddelbladen noemden de moord onmiddellijk een 'misdaad van passie', geïnspireerd (zij het onbewust) door Amerika's beroemdste model. Ter dood veroordeeld, hing hij zichzelf op in de gevangenis, en Manson's reputatie werd onherstelbaar beschadigd.

Drie jaar later, toen ze geen baan kon vinden en zich bij haar moeder in een klein stadje in de staat New York vestigde, deed ze een zelfmoordpoging. In 1931 werd ze opgenomen in een psychiatrisch ziekenhuis, waar ze bleef tot aan haar dood en stierf in 1996 op honderdvierjarige leeftijd.

4. Alice Pren

Alice Ernestine Pren, ook bekend als Kiki de Montparnasse, begon op haar veertiende naakt te poseren voor kunstenaars. Ze werd een van de beroemdste modelkunstenaars in Parijs, evenals een nachtclubzangeres, schilder en actrice. Ze poseerde voor tientallen artiesten, waaronder Jean Cocteau, Moses Kisling en Alexander Calder, en speelde ook in korte films.

Kiki was de muze van de fotograaf Man Ray, met wie ze in de jaren twintig een relatie had. Het was Man Ray die Kiki fotografeerde als Le Violon d'Ingres (Ingres Viool), waarin ze van achteren is afgebeeld, met twee viool f-gaten op haar rug geschilderd.

Door de late jaren 1920, werd ze bekend als de "Koningin van Montparnasse". Het meisje trad op in een cabaret en in de jaren 30 opende ze haar eigen cabaret "Chez Kiki".

Haar verschijning was legendarisch: een scherp getrimde zwarte bob met rechte dikke pony, bleekwitte huid, donkerrode lippen en zwaar geverfde wenkbrauwen. Dit iconische helmkapsel is te zien in kunst, waaronder schilderijen, foto's en een bronzen Kiki de Montparnasse uit 1928 van Pablo Gargallo.

Kiki stond bekend om haar optimisme en enthousiasme, maar ook om haar provocerende karakter: ze beschouwde ondergoed als burgerlijk, hoewel dit misschien begrijpelijk was gezien haar eerste baan in een drukkerij op twaalfjarige leeftijd, geassocieerd met het inbinden van exemplaren van de Kama Sutra. Ze werd een symbool van de ontluikende Boheemse omgeving op de linkeroever van Parijs in de jaren 1920 en 30, samen met beroemde figuren als Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Sylvia Beach en James Joyce.

In 1927 genoot Kiki van een uitverkochte tentoonstelling van haar eigen schilderijen in de Galerie Au Sacre du Printemps. Haar memoires, gepubliceerd in 1929, bevatten een inleiding tot Hemingway. Het boek werd tot de jaren 70 in de Verenigde Staten verboden op grond van obsceniteit.

De legendarische muze stierf op eenenvijftigjarige leeftijd aan middelenmisbruik en er werd alom gerouwd.

5. Louise Flöge

De levenspartner van Gustav Klimt, Emilia Louise Flöge, is te zien in zijn meesterwerk The Kiss uit 1908, waarin het paar wordt afgebeeld als geliefden bedekt met glinsterend goud. Klimt portretteerde ook de Oostenrijkse modeontwerper in een schilderij uit 1902 genaamd Emily Flöge.

Hoewel ze nooit officieel getrouwd waren, waren ze samen tot de dood van de kunstenaar in 1918.

Klimt-onderzoeker Paul Simpson schrijft in zijn boek Flöge and the Klimt Family Affair dat er tijdens hun tienjarige romance meer dan zeshonderd liefdesbrieven zijn tussen het paar. Er gaan echter ook geruchten dat Gustav sliep met veel van de high society-modellen en schoonheden die hij schilderde, en er wordt zelfs gezegd dat hij minstens veertien kinderen heeft verwekt.

6. Edie Sedgwick

Socialite and Poor Little Rich Girl Edie Sedgwick had een onmiskenbare codependente relatie met popicoon Andy Warhol.

Edie is een integraal onderdeel geweest van de iconische Warhol Factory, evenals een ster in twee screentests en verschillende films, waaronder Chao! Manhatten.

Warhol tekende haar ook meerdere keren. Edie's imago en iconisch gevoel voor stijl, waaronder een kort kapsel, bungelende oorbellen, bontjassen en soms geen broek, fascineerden de nogal verlegen popartiest. Er wordt ook gezegd dat Sedgwick de inspiratie was voor de liedjes van Bob Dylan, zoals "Rolling Stone", "Just Like a Woman" en "Leopard-Skin Pill-Box Hat".

7. Ilona Staller

Ilona Staller, ook bekend als Cicciolina, trouwde in 1991 met Jeff Koons. Hij werd geïnspireerd door een pornoster en een Italiaanse politicus in één fles om een openhartige serie "Made in Heaven" te maken, met zowel foto's als sculpturen van een paar dat de liefde bedrijven in verschillende stadia.

Nadat hun huwelijk in 1994 stukliep, ging het paar een felle strijd aan over de voogdij over hun toen tweejarige zoon Ludwig. Ondanks het feit dat Koons de voogdij kreeg, hield Ilona haar zoon naast haar in Italië en zou de kunstenaar hem naar verluidt hebben geweigerd hem te zien. Deze situatie werd al snel de inspiratie voor Koons, waaruit een reeks werken "Celebration" voortkwam, met grote, glanzende ballonnen in de vorm van dieren.

8. Camille Claudel

Camille Claudel was op zichzelf al een belangrijke kunstenaar, maar haar werk werd vaak overschaduwd door haar relatie met haar mentor, Auguste Rodin. Ze begon haar carrière in zijn studio, en ondanks het leeftijdsverschil van vijfentwintig jaar en Rodins genegenheid voor langdurige partner Rosa Bere, begonnen ze al snel een affaire die meer dan tien jaar zou duren.

Rodin maakte verschillende sculpturen van Camille, waaronder een portret van Camille met een hoed. Helaas vernietigde Claudel het grootste deel van haar eigen werk en bracht de laatste drie decennia van haar leven door in een gekkenhuis. Haar tragische levensverhaal inspireerde boeken, films en toneelstukken die haar leven als kunstenaar en muze verkennen.

9. Ada del Moro

Ada del Moro is de vrouw van kunstenaar Alex Katz, die haar portretteerde als een klassieke donkerharige schoonheid in meer dan veertig fantasierijke werken, waaronder Black Dress, Ada in a Bathing Cap en Red Scarf.

In 2006 organiseerde het Joods Museum de tentoonstelling "Alex Katz Painting Hell", die haar met liefde gemaakte portretten presenteerde.

Het stel ontmoette elkaar in 1957 op een van Katz' tentoonstellingen in de Tanager Gallery in New York. In een artikel over het stel in T magazine zegt Katz dat ze al een legende was in de kunstwereld toen ze elkaar ontmoetten, terwijl ze beweert dat ze zich eigenlijk schaamde om naar galerieën te gaan.

Portretten van Katz' vrouw hebben de neiging om haar stijlvol gekleed te tonen en positiviteit uit te stralen.

- zei Katz.

10. Dora Maar

De donkerharige schoonheid Dora Maar was in de jaren dertig en veertig de muze van Pablo Picasso. Ze inspireerde de kunstenaar om enkele van zijn beroemdste schilderijen te schilderen, waaronder Guernica en The Weeping Woman.

Dora ontmoette Picasso in 1936 en werd de enige persoon die de opeenvolgende stadia van Guernica mocht vastleggen zoals Picasso haar schilderde.

11. Gala Dyakonova

Gala Dyakonova, geboren in Rusland als Elena Ivanovna Dyakonova, werd een muze voor niet één, maar voor drie mannen. Ze begon als echtgenote van de surrealistische dichter Paul Eluard en was ook de minnares van de schilder Max Ernst - het trio bracht drie jaar door in de ménage à trois. Maar ze wordt het best herinnerd voor haar relatie met Salvador Dali. Ze ontmoette Dali, toen een aspirant-kunstenaar, in 1929, en ondanks het feit dat ze tien jaar ouder was dan hij, werden ze verliefd.

En vanaf die dag werd ze niet alleen zijn minnaar en vrouw, maar ook de belangrijkste inspiratiebron aan wie hij de meeste van zijn werken wijdde.

12. George Dyer

George Dyer, een kleine oplichter, ontmoette de kunstenaar Francis Bacon in 1963. Hun romance was turbulent en uiteindelijk tragisch: slechts twee dagen voor de opening van de Bacon-retrospectieve in het Grand Palais in 1971 pleegde Dyer zelfmoord.

In Michael Pippiat's boek Francis Bacon: Anatomy of a Mystery, herinnert Bacon zich de omstandigheden van hun ontmoeting:

Bacon schilderde zowel voor als na zijn dood verschillende portretten van zijn geliefde en muze. Een later werk, een drieluik mei - juni 1973, is direct gewijd aan het moment van Dyer's dood.

13. Sandra Bush

Niet alle muzen zijn minnaars. Voor Mikalaine Thomas was haar moeder, Sandra Bush, haar grootste inspiratiebron. Mikalaine portretteerde haar moeder, een voormalig model, in verschillende van haar kenmerkende uitbundige collageschilderijen als de typische jaren 70, aangevuld met een stevige afro en met strass ingelegde outfit.

In de film Happy Birthday to a Beautiful Woman uit 2012 laat Thomas een andere kant van zijn moeder zien: een ouder wordende vrouw met een nierziekte die haar eigen ongelooflijke levensverhaal vertelt aan de hand van vragen van Mikalaine, die achter de schermen is achtergelaten.

Lees ook hoe elf vrouwen die zich voordoen als mannen kreeg universele erkenning en werd een van de meest succesvolle in hun vakgebied.