Wat de appel symboliseert in het beroemdste schilderij van Rene Magritte: 6 populaire versies

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Geen enkel werk van de beroemde Belgische kunstenaar Rene Magritte heeft zo tot de verbeelding van de wereld gegrepen als De Mensenzoon. Zelfs kijkers die hem niet bij naam kennen, zullen het surrealistische meesterwerk van de auteur onmiddellijk herkennen. Op het eerste gezicht verbergt onopvallend werk de diepe betekenissen van het zijn en de houdingen van de moderne samenleving.

Het schilderij "De Mensenzoon" van René Magritte is verbazingwekkend en populair tegelijk. Misschien wel een van de meest gemakkelijk herkenbare surrealistische werken, het is een iconische afbeelding geworden in verschillende interpretaties, boeken, films en video's. En het is gemaakt door een van de grootste kunstenaars. In de ranglijst van de Britse krant The Times - een rating van de 200 beste artiesten van de twintigste eeuw - staat Rene Magritte op de 32e plaats.

Verhaal

Oorspronkelijk geschilderd in 1964 op een doek van 89 x 116 cm, was dit fascinerende schilderij een zelfportret. "Son of Man" is formeel gekleed, in een donkergrijs pak met een bolhoed, kraag en rode stropdas. Hij staat voor een lage muur waarover de zee zichtbaar is. Boven de horizon lijkt de lucht bewolkt. De kijker krijgt de indruk dat het dag is. Het gezicht van de man wordt grotendeels verduisterd door een zwevende groene appel. De ogen van de held zijn slechts licht zichtbaar en kijken over de rand van de appel. Zowel de appel als de bolhoed werden terugkerende motieven op Magrittes doeken. Het surrealistische schilderij bevat enkele raadsels: de linkerarm van de man buigt iets naar achteren bij de elleboog (in dit geval blijkt de persoon op het schilderij naar het water te kijken, niet de kijker), zijn derde knoop is losgeknoopt en zijn torso lijkt oneindig lang zijn. Misschien wilde de kunstenaar hiermee zeggen dat een persoon niet perfect is en, naast deugden, elk zijn eigen tekortkomingen heeft. Zoals de Zoon des mensen.

Geschiedenis van de schepping

In 1963 liet een vriend, adviseur en beschermheer van Magritte, Harry Torchiner, een zelfportret van Magritte zelf maken. Zoals blijkt uit de overgebleven brieven aan zijn vriend, was het voor Magritte moeilijk om zijn eigen portret te schilderen. Magritte beschreef deze moeilijkheden als een 'gewetensprobleem'. Als compromis verborg de kunstenaar zijn gezicht met een symbolische vrucht. Toen Magritte het bestelde schilderij toch voltooide, werd een afbeelding van deze anonieme man met bolhoed genaamd "De Mensenzoon" verkregen.

Apple-symboliek: zes versies

Er zijn verschillende versies van de interessante symboliek van de appel die iemands gezicht verbergt. De eerste versie is overleven … De held van de foto is een gewone kantoormedewerker in deze wereld, die dag in dag uit geld verdient om van te leven. Routine dagelijkse acties worden uitgevoerd door de held om te overleven in de moderne wereld. Van alles waar een mens voor leeft, is eten het belangrijkste. Zij staat op de eerste plaats van menselijke behoeften. Hij zal niet overleven zonder voedsel, dit is de eerste deugd. Misschien is de boodschap van de kunstenaar dat eten voor iedereen belangrijk is. Of het nu een man in een jas is of een bedelaar op straat, iedereen moet eten krijgen. De tweede versie verbergt de waarheid. Deze versie van de symboliek van de appel is verborgen in de beschrijving van Magritte zelf: “Het verbergt tenminste gedeeltelijk het gezicht goed, dus je hebt een duidelijk gezicht, een appel, die het zichtbare maar verborgen gezicht van een persoon verbergt. Dit is iets dat de hele tijd gebeurt. Alles wat we zien verbergt iets anders, we willen altijd zien wat verborgen is door wat we zien. Er is interesse in wat verborgen is en wat het zichtbare ons niet laat zien. Deze interesse kan de vorm aannemen van een nogal intens gevoel, een soort conflict, zou je kunnen zeggen, tussen het zichtbare, dat verborgen is, en het zichtbare, dat gepresenteerd wordt." Magritte gebruikte een appel om zijn echte gezicht te verbergen, en in zijn opmerkingen over het schilderij sprak Magritte over het verlangen van een persoon om te zien wat er achter het zichtbare verborgen is. De derde versie gaat over Adam en Jezus. Het verband tussen het gebruik van de appel en de titel van het schilderij "Mensenzoon" heeft sommige experts ertoe aangezet zich af te vragen of dit een bewuste verwijzing is naar christelijke ideeën over de verleiding van Adam in de Hof van Eden en de val van de mensheid. In het christelijk geloof verwijst de uitdrukking "Mensenzoon" naar Jezus, en daarom beschouwen sommige analisten het schilderij van Magritte als een surrealistische afbeelding van de transfiguratie van Jezus.

De vierde versie is dat de appel de vrucht is van menselijke arbeid. Deze versie zou ook kunnen betekenen dat hoe we ook leven, zelfs als we net zo succesvol worden als deze lange, goedgeklede held, we nog steeds verder en groter moeten worden. En als we oud worden, zullen onze vruchten hier rijpen (de werken van mensen zullen vrucht dragen en ze zullen beloond worden). De vijfde versie is een symbool van kennis en natuur. Sinds de oudheid wordt de appel beschouwd als de vrucht van de boom der kennis. Dit betekent dat een zwevende appel kan worden gezien als kennis waar een persoon naar streeft. Aan de andere kant is de appel een symbool van de natuur, die de mens probeert te begrijpen. Tegelijkertijd geeft dit detail harmonie aan de prozaïsche uitstraling van de keurige burger. De zesde versie is onpersoonlijkheid en verlies van individualiteit. De held van de foto heeft niet het belangrijkste - het gezicht. Dit kan dus betekenen dat de Zonen van God (alle mensen op aarde) hun individualiteit hebben verloren. De moderne mens, op zoek naar prestaties, is veranderd in een zielloos, vervangbaar object, niet ontworpen om de individuele wil uit te oefenen, maar om zinloze acties uit te voeren. Waarschijnlijk is dit niet alleen een portret van een persoon, maar ook een portret van de moderne samenleving.

Cyclus van schilderijen

De Mensenzoon wordt vaak gecombineerd met twee andere werken, die ook in 1964 zijn gemaakt. De eerste is de held Magritte met een bolhoed, wiens gezicht wordt verborgen door een vogel (“De man met de bolhoed). De tweede, The Great War, toont een elegant geklede vrouw op een vergelijkbare locatie aan zee, met haar gezicht bedekt met bloemen. De combinatie van gewone elementen op ongebruikelijke manieren was een belangrijk thema in de werken van Magritte, waarmee de kunstenaar zijn geheime bedoelingen overbracht.