Inhoudsopgave:
Video: Wat zijn de mysteries van "Zelfportret met zeven vingers" van Marc Chagall
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
deze virtuoos die zijn palet en kwasten vasthoudt alsof het viool en strijkstok is? Waarom heeft hij zeven vingers? Deze en vele andere mysteries zijn beladen met "Zelfportret met zeven vingers" van Marc Chagall, een kunstenaar van drie culturen.
Over de artiest
Marc Chagall werd geboren in 1887 in Wit-Rusland (Vitebsk), toen onderdeel van het Russische rijk. De echte naam van de artiest is Movsha Chagall. Zijn vader was arbeider (ongeschoolde bouwvakker). Chagall, een van de negen kinderen van een vroom joods gezin, werd kunstenaar, graveur en ontwerper.
En de weg naar een carrière als kunstenaar was niet de gemakkelijkste voor Chagall. Joodse afkomst en overtuigingen van de meester hadden bepaalde verboden op het maken van schilderijen (het Oude Testament verbood afgoderij en werd door Joden geïnterpreteerd als een verbod op schilderen). Chagall schreef: “Er hing geen enkele foto aan onze muren. Tot 1906, voor alle jaren die ik in Vitebsk heb doorgebracht, heb ik nooit een enkele foto gezien."
In 1906, toen hij 19 was, mocht Chagall lessen volgen bij een portretschilder in zijn geboorteplaats Vitebsk, een kleine provinciale gemeenschap van 60.000 inwoners, van wie meer dan de helft joods. Chagall herinnerde zich: “Mijn oom was te bang om me te steunen. Wat als ik hem wil portretteren? God verbiedt zulke dingen. Het is een zonde.
Chagall werd uiteindelijk kunstenaar en keerde zich niet af van zijn joodse afkomst. Integendeel, hij was trots op hem. Zelf zei hij hierover ooit in een brief aan de redactie van de Amerikaanse editie van Joodse Cultuur in september 1947: “Op slapeloze nachten denk ik soms dat ik misschien nog een paar schilderijen heb gemaakt die me het recht zouden kunnen geven om genoemd te worden: " Joodse kunstenaar " … Ik ben altijd een Jood … Als ik geen Jood was geweest, zou ik geen kunstenaar zijn geweest."
Veel werken van Chagall bestrijken bijna alle artistieke stijlen en trends. Marc Chagall creëerde als modernist en creëerde ook doeken in een kubieke stijl. Een van zijn bekendste werken, waarin hij experimenteert met een voor hem nieuwe stijl, is Zelfportret met zeven vingers. Dit olieverfschilderij maakt deel uit van de Chagall-collectie van het Stedelijk Museum in Amsterdam.
Verhaal
Zelfportret met zeven vingers was het eerste zelfportret van Marc Chagall. Het is geschilderd door de kunstenaar op 25-jarige leeftijd (1913). Het doek is gemaakt in zijn eerste studio in Parijs, waar hij en 200 andere kunstenaars werkten in de beroemde Parijse slaapzaal van kunstenaars in Montparnasse, de Bijenkorf.
Op het doek beeldde de kunstenaar zichzelf af terwijl hij aan een ezel werkte. Het onderwerp van zijn schilderij is een melkmeisje en een koe. Zelfportret met zeven vingers bevat hints van voorspoed en succesvol leven: een helder kleurenpalet, een flitsende vlinderdas, een stralend uitzicht vanuit het raam. Warme, heldere kleuren doen denken aan de kindertijd van de kunstenaar en zijn geboorteplaats Vitebsk, "een pittoreske stad van kerken en synagogen." Hoewel Chagall het grootste deel van zijn leven in Frankrijk doorbracht, keerde hij altijd met hart en ziel terug naar Wit-Rusland.
In Zelfportret met zeven vingers zijn twee landschappen over de kunstenaar vervlochten: rechts zijn nieuwe huis in Parijs, links herinneringen aan zijn kinderdorp in Wit-Rusland en zijn geboorteplaats Vitebsk. Chagall had een grote liefde voor Parijs, op doeken komt dit tot uiting door de opname van de Eiffeltoren in het raam, dat zich in de linkerbovenhoek van de foto bevindt.
Rechts boven het hoofd van de meester is de zwevende wolk het beeld van de orthodoxe kerk. Voor het eerst in het werk van Chagall zien we het landschap van Vitebsk, ingelijst in een ronde lijst met een kleine groenachtige synagoge in het midden. Bovenaan het doek zijn de woorden "Parijs" en "Rusland" in het Hebreeuws geschreven. Chagall profileert zich als een succesvol kunstenaar: verzorgd haar, een elegant pak, een roze bloem in zijn knoopsgat en een modieuze stropdas. In zijn handen heeft hij een kleurrijk palet in de vorm van een viool met veel kleuren - een ander kenmerk van succes.
In dit kleurenpalet valt vooral geel op. Helder, stralend, doorschijnend geel. Deze krachtige kleur is alleen te vergelijken met het geel van Vincent van Gogh. Maar hoe verschillend zijn ze: voor Vincent is geel een mentale disbalans en eenzaamheid. Voor Marc Chagall is geel energie en succes.
Invloed van het kubisme
Het hoekige, als een gebroken formaat van het schilderij, meer als een puzzel, is de invloed van het kubisme, de schilderstijl die destijds populair was. Een kennismaking met Picasso (de grondlegger van de kubieke richting) speelde hierbij een belangrijke rol. Naast de gebruikte kubistische stijl, zijn er echo's van realisme in de foto: Chagall legde zijn echte kenmerken vast in het portret - een lange rechte neus, amandelvormige ogen en krullend haar.
Waarom 7 vingers?
De kunstenaar heeft zeven vingers aan zijn handen. De interpretatie van dit symbool is anders. Er wordt aangenomen dat dit beeld gerelateerd is aan het bijbelse verhaal. Volgens de Bijbel schiep God de wereld in 7 dagen, en Marc Chagall maakt zijn werk met het felbegeerde getal "7" als symbool van de schepper. Chagalls joodse erfgoed komt levendig tot uiting in veel van zijn werken met verwijzingen naar traditionele volksverhalen, fabels en overtuigingen. In Zelfportret met zeven vingers verwijst Chagall naar de kleurrijke Jiddische volksuitdrukking "Mit alle zibn finger" (met alle zeven vingers), wat betekent "iets doen met zeven vingers", dat wil zeggen: Een alternatieve definitie van zeven vingers aan zijn hand kan het gevolg zijn van zijn geboortedatum op de zevende dag van de zevende maand in 1887 (7/7/1887). Bovendien is het favoriete nummer van de artiest altijd het nummer 7 geweest.
Dit zelfportret draagt dus de boodschap van de kunstenaar dat hij tot drie culturen behoort: Marc Chagall was een rondreizende dromer met drie zielen: Joods, Frans en Russisch. Daarnaast toonde Marc Chagall zijn liefde voor het getal 7 op het doek en niet te vergeten het joodse spreekwoord. Het werk van Marc Chagall heeft een groot aantal culturen beïnvloed: vanuit zijn bescheiden geboorteplaats Vitebsk ging hij nadenken over de grootsheid van St. Petersburg, de romantiek van Parijs, de vrijheid van New York. Tijdens de oorlogen, de vervolging van de nazi's en andere moeilijkheden vond hij niettemin zijn betekenis - schilderen.
Aanbevolen:
Wat een cryptische boodschap is versleuteld in het eerste zelfportret van een vrouw: Katherine van Hemessen
Bij de woorden "creatief genie" flitst een reeks zelfportretten van beroemde kunstenaars voor onze ogen, waarbij elk van hen intens nadenkt voor een onvoltooid canvas met een penseel in de hand. Het zijn er eigenlijk veel. Dit beeld is zo vertrouwd en moeilijk te geloven dat deze traditie afkomstig is van een jong meisje van twintig in een korset. De getalenteerde Vlaamse renaissancekunstenaar Catherine van Hemessen wordt door kunstcritici beschouwd als de eerste die een zelfportret op het werk schildert. Maar het meest interessante is dat
Wat is beroemd om het duurste zelfportret van Rembrandt en waarom schilderde de kunstenaar een groot aantal van zijn portretten?
Ja, Rembrandt kan een kunstenaar worden genoemd die geen modellen nodig heeft. De meester schilderde enorm veel portretten van zijn vrouw Saskia en nog meer zelfportretten (meer dan 80!). Een van de laatste werd uitgeroepen tot het duurste werk van Rembrandt. Zelfportret ging onder de hamer voor een recordbedrag van 18,7 miljoen dollar. Er is een interessante theorie waarom de kunstenaar zoveel persoonlijke portretten heeft gemaakt
Wat is het geheim van Rembrandts zelfportret, dat het record van wereldveilingen brak?
Geen enkel kunstenaarsgezicht is zo herkenbaar als het gezicht van Rembrandt: hij legde zijn beeld vast in een grote verscheidenheid aan sferen en kostuums in ongeveer tachtig schilderijen, prenten en tekeningen, en schetste met meedogenloze introspectie de veranderingen: van een ambitieus en zelfverzekerd jeugd van tweeëntwintig jaar tot een versleten en te vroeg oude man van drieënzestig jaar. En een van deze zelfportretten vestigde onlangs een nieuw wereldrecord. Het was verkocht
Wat is er gebeurd met de pionier Pavlik Morozov en zijn familie, en waarom zijn naam synoniem is met verraad?
De geschiedenis van de USSR herinnert zich de helden van een heel ander plan - dit zijn de productieleiders op de voorpagina's van kranten en de schoonheden met scherpe tong van de Komsomol en dappere pioniers … Maar ze hebben allemaal één ding in gemeen - ze moesten heilig in het socialisme geloven en zichzelf niet sparen om de waarden te verdedigen. In deze situatie was Pavlik Morozov een heldhaftige persoon en vandaag is hij de personificatie geworden van een verrader en 'informant'. Dus wat bracht de jongen ertoe een wanhopige stap te zetten, en werd zijn daad gedragen door de sociale
Achter de schermen van de film "The Same Munchausen": waarom wilden ze Yankovsky niet goedkeuren voor de rol, en Abdulov brak zijn vingers op de set
Op 23 februari had de beroemde theater- en filmacteur, People's Artist of the USSR Oleg Yankovsky 74 jaar oud kunnen worden, maar helaas is hij al 9 jaar dood. In zijn filmografie zijn er meer dan 80 werken, maar een van de meest memorabele was de hoofdrol in de film "The Same Munchausen". Er waren zoveel interessante afleveringen op en naast de set dat ze de plot van een andere film hadden kunnen worden