Waarom sneed de vooraanstaande avant-gardekunstenaar van de 20e eeuw Lucho Fontana zijn schilderijen?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Lucio Fontana was een Argentijns-Italiaanse schilder die bekendheid verwierf als grondlegger van de ruimtelijkheid (een beweging die zich richtte op de ruimtelijke kwaliteiten van beeldhouwkunst en schilderijen met als doel de tweedimensionaliteit te doorbreken). Een kenmerk van zijn werk was … de aanwezigheid van snijwonden en gaatjes. Met welk doel deed de kunstenaar dit en welke impact had hij op de kunstwereld?

Over de meester Lucho Fontana

De Italiaanse kunstenaar Lucio Fontana werd op 19 februari 1899 geboren in Rosario di Santa Fe in Argentinië als zoon van Italiaanse immigranten. Zijn vader, Luigi Fontana, was beeldhouwer. De training vond plaats aan het Technisch Instituut Carlo Cattaneo in Milaan. Fontana nam ook deel aan de Eerste Wereldoorlog in 1917, maar keerde een jaar later terug naar huis vanwege een blessure. Daarna ging hij naar de Accademia di Brera in Milaan, waar hij beeldhouwkunst beheerste. Na 4 jaar opende Fontana zijn eigen studio in Rosario di Santa Fe. De eerste solotentoonstelling van Fontana met abstracte werken vond plaats in 1934 in de Milanese galerij del Milione.

In zijn historische werk White Manifesto (1946) verkende de kunstenaar het idee om een nieuwe omgeving te creëren die architectuur, schilderkunst en beeldhouwkunst zou combineren. “Ik wil geen beeld schetsen. Ik wil de ruimte openen, een nieuwe dimensie creëren, omdat deze zich oneindig buiten het begrenzingsvlak van de afbeelding uitbreidt, schreef Fontana. Fontana had een wijdverbreide invloed op toekomstige generaties kunstenaars die installatiemedia gingen gebruiken om het thema ruimte aan te pakken.

Beeldhouwwerk

Oorspronkelijk opgeleid als beeldhouwer, verliet Fontana de traditionele beperkingen van specifieke kunstmaterialen en -technieken. In plaats daarvan koos hij ervoor om zijn eigen artistieke expressiemiddelen uit te vinden als reactie op de snel veranderende wereld waarin hij leefde.

Nadat ze zich in Argentinië had gevestigd, begon Fontana te werken als beeldhouwer. Het publiek accepteerde het werk van de meester met grote belangstelling. Zijn werken zijn tentoongesteld op tal van tentoonstellingen. Fontana ontving diverse onderscheidingen en is tevens benoemd tot hoogleraar beeldhouwkunst aan de Esquela de Artes Plasticas in Rosario. Tegelijkertijd slaagde hij erin om lezingen te geven aan de Academie voor Schone Kunsten in Buenos Aires. Dankzij Lucio's contacten met jongere kunstenaars en intellectuelen, evenals nieuwe ideeën in onderzoek, werd zijn Witte Manifest in november 1946 gepubliceerd.

Het begrip ruimte

Fontana herinterpreteerde de fysieke en theoretische grenzen van kunst en beschouwde kunstwerken als een concept van ruimte. Fontana is vooral bekend om de monochrome doeken die bekend staan als Concetti Spaziale (Concept of Space).

Interessant is dat hij deze werken … sneed, doorboorde en karakteristieke gapende sneetjes en gaten achterliet die het voltooide werk met bijna uitzinnige energie vulden. Hij maakte gaten, bucs genaamd, en uitsparingen, tagli genaamd, die het canvas doorboorden en de ruimte erachter openden. Door deze gaten en sleuven kunnen onzichtbare delen van het werk naar voren komen en betekenis overbrengen. De nieuwe beweging van Lucio Fontana veranderde objecten in driedimensionale ruimtes en alledaagse ruimtes in experimentele omgevingen.

Andere banen

Naast bovenstaande werken was Fontana ook geïnteresseerd in het creëren van nieuwe lagen op de doeken. Zo werden er kleine stukjes glas of steen op het oppervlak van de doeken aangebracht, waardoor natuurlijke reflecties en brekingen van het licht ontstonden die de perceptie van de kijker van het beeld beïnvloedden. Tegelijkertijd laten glas- en steenstructuren de kijker zien hoe en waarmee het mogelijk is om de holtes (fysieke objecten of natuurlijke fenomenen) te vullen.

Geïnspireerd door het modernisme creëerde Fontana in 1949 in Milaan het symbolische werk Ambiente spaziale a luce nera (Ruimtelijke omgeving in zwart licht), waarin een reeks swingende fosforescerende elementen volledig aan het plafond hangen. zwarte expositieruimte. In datzelfde jaar breidde hij zijn onderzoek naar ruimtelijke ideeën uit door de cyclus Buchi (Gaten) te starten, schilderijen die het gebruik van kleuren combineren met de 'wervelingen' van gaten gemaakt door een priem.

In 1966 kreeg Lucio Fontana een aanbod van een van de grootste theaters, La Scala. Het operagebouw van Milaan nodigde Fontana uit om het decor te creëren voor operavoorstellingen en kostuums. In het bijzonder creëerde de meester kostuums en decors voor Goffredo Petrassi's ballet "The Portrait of Don Quixote" in 1967. Zijn schetsen zijn lichte grafische composities die het idee van beweging en dans bevatten.

In de laatste jaren van zijn carrière wijdde Fontana zijn tijd aan het tentoonstellen van zijn werk in kunstgalerijen over de hele wereld. Lufo Fontana verliet deze wereld op 69-jarige leeftijd (7 september 1968) in Italië, slechts twee jaar nadat hij de Grand Prix voor schilderen won op de Biënnale van Venetië. Tegenwoordig worden zijn werken bewaard in de collecties van de Tate Gallery in Londen, de National Gallery of Art in Washington, het Art Museum in Basel, het Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid en anderen.