Inhoudsopgave:
Video: Estse Aivazovsky en 1000 van zijn landschappen achtervolgd door privéverzamelaars: autodidactische kunstenaar Sergei Lim
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Het is moeilijk om iemand te vinden die niet door de zee zou worden bewonderd, of het nu gaat om het eindeloze oppervlak of de woeste elementen van de golven, klaar om alles te slopen en op te slokken op hun weg naar hun afgrond. Dit is precies wat de zee ongelooflijk spannend schrijft, de blik bewonderend. schilder uit Tallinn Sergey Lim. Zijn werken verrukken en prikkelen zoals de elementen kunnen verrukken en prikkelen. Vandaag krijgt u de gelegenheid om een prachtige galerij met zeegezichten van de kunstenaar te zien, die soms de Estse Aivazovsky wordt genoemd.
Een paar woorden uit de geschiedenis van het zeegezicht
Om te beginnen zou ik willen zeggen dat de geschiedenis van het zeegezicht meer dan zeven eeuwen heeft. En in de grondvorm waarin we gewend zijn de jachthaven te zien, viel het pas in het begin van de 17e eeuw op als een zelfstandige vorm van landschapsschilderkunst.
In de afgelopen drie eeuwen hebben veel kunstenaars in dit genre gewerkt en vreemd genoeg zag iedereen de zee op zijn eigen manier als een object voor zijn creativiteit. Sommigen concentreerden zich op vechtscènes op het water, anderen - maakten een voorkeur voor romantiek. Er waren ook mensen die, nadat ze de presentatie van de zeeruimte volledig hadden herzien, de indrukken en emoties uitbeeldden die opkwamen op het moment van contemplatie.
En niet voor niets zeggen ze dat water een van de drie dingen is waar je oneindig lang naar kunt kijken. Het zeegezicht kan de kijker zowel kalmeren als pacificeren, en de verbeelding prikkelen, overweldigend met emoties, zoals ziedende golven. Ongetwijfeld is lyriek - enerzijds en drama - anderzijds zeer aantrekkelijk voor de menselijke perceptie van de wereld. Dit thema was, is en zal dan ook voor veel kunstenaars de basis van hun werk zijn.
En vandaag zullen we het hebben over de getalenteerde hedendaagse zeeschilder Sergei Lima, die vakkundig pittoreske landschappen creëert met een marien thema, die de kijker letterlijk wenken en fascineren met hun eindeloze waterruimten, evenals het drama van het "kokende" element. Het is de stormachtige zee die het paard is dat de sleutel is geworden voor de moderne zeeschilder in zijn werk.
Het meest ongelooflijke is echter dat Sergey Lim een autodidactische kunstenaar is. Deze meester heeft absoluut geen speciale kunstopleiding. Hij beheerste de techniek en kleur, vooral de compositie en het tekenen op zijn eigen, vertrouwend op intuïtie en bestudeerde het werk van andere zeeschilders, waaronder Aivazovsky.
Net als Ivan Konstantinovich werkt Sergei Lim uitsluitend in de olietechnologie. Want olie brengt op de best mogelijke manier de zachtheid van het water en zijn glans in de zon, het zeeschuim en natuurlijk de hemelse ruimte over. Trouwens, de lucht op veel van de doeken van de kunstenaar is bijna net zoveel als de zee, opvallend in zijn schoonheid - het lijkt alsof het met hem versmelt in harmonieuze eenheid, de horizonlijn vervaagt.
Een paar woorden over de meester
Kunstenaar Sergei Lim werd in 1972 in Tallinn geboren. Opgeleid aan een technische spoorwegschool in St. Petersburg met een diploma in koelmonteur. Maar in het leven moest de kunstenaar veel andere beroepen in zijn leven beheersen. Hij werkte aan het spoor, en in de handel, en aan een ambulance, en was zelfs bezig met reparatiewerkzaamheden. Maar het tweede decennium werkt hij nauw samen aan zijn doeken, die alle schoonheid van de zee onthullen. Hij was er eindelijk van overtuigd dat schilderen de belangrijkste bezigheid van zijn leven werd.
Sergey Lim zegt over zichzelf:
En, merkwaardig genoeg, Koreanen hebben een interessante traditie volgens welke ze worden beschouwd als de belangrijkste data in iemands leven - een jaar en 60 jaar. Dus als de baby een jaar oud wordt, verspreiden ze allerlei dingen voor hem. En het feit dat hij de eerste is die het oppikt, voorspelt zijn professionele toekomst. Een kind dat rijst nam, was bijvoorbeeld voorbestemd om boer te worden. En de kleine Sergei pakte meteen een potlood. Daarom gelooft de schilder zelf dat hij voorbestemd was om kunstenaar te worden door het lot van bovenaf.
Gedurende tien jaar van zijn creatieve carrière heeft de kunstenaar meer dan duizend zeegezichten gecreëerd, waarvan het leeuwendeel al is verkocht aan privécollecties van kunstliefhebbers in Rusland en Estland. Veel van Sergei's schilderijen gingen naar Frankrijk, Finland en Zweden. Vergeleken met Aivazovsky antwoordt de autodidactische kunstenaar nederig dat hij nog ver verwijderd is van de wereldberoemde Ivan Konstantinovich. Inderdaad, helaas is Sergey Lim tegenwoordig weinig bekend bij het grote publiek, maar ik denk dat hij nog alles voor zich heeft.
Voortbordurend op het thema van de beroemde zeegezichtschilder Ivan Aivazovsky, die af en toe van rol veranderde en aan landlandschappen werkte, las een fascinerend artikel: Waarom mogen twee schilderijen van de zeegezichtschilder Aivazovsky vandaag niet in Rusland worden getoond?
Aanbevolen:
Originele schilderijen van een Wit-Russische kunstenaar achtervolgd door wereldmusea en verzamelaars: Anatoly Kontsub
"Een kunstenaar met een uitgesproken auteursgezicht…" - lang niet elke hedendaagse kunstenaar kan zo worden gezegd. Maar de Wit-Russische schilder en keramist uit Bobruisk Anatoly Kontsub verdient het met recht zo genoemd te worden. Tegenwoordig bezet zijn naam een van de eerste regels in de beoordeling van de beste hedendaagse kunstenaars van Wit-Rusland, en zijn werken sieren musea en privécollecties in meer dan één land ter wereld. En vandaag zullen we u in onze publicatie kennis laten maken met het werk van deze buitengewone meester
Regenbooglandschappen door een autodidactische Chinese kunstenaar die werd uitgeroepen tot de beste neo-impressionist van de late 20e eeuw
Sommige kunstenaars, die de vaardigheid van hyperrealisme bezitten, proberen de kijker te verrassen door zelfs de kleinste details op hun doeken met fotografische nauwkeurigheid voor te schrijven; anderen schrijven alsof ze vormen boetseren uit ruwe streken. Hun werk van dichtbij is een puinhoop en pure klodder, en als je weggaat, kun je je ogen niet afhouden. Maar de autodidactische schilder met buitengewoon talent en originele artistieke stijl, Ken Hong Leung, neemt zijn kijker mee met een magisch palet, dat glinsterend speelt met het hele spectrum van de regenboog. Magie, ja
Echtgenoten-kunstenaars uit Oekraïne duet schilderen landschappen, die worden achtervolgd door verzamelaars van over de hele wereld
De creatieve tandem van de echtgenoten Valentina en Yuriy Kozyar, vertegenwoordigers van de Oekraïense schilderschool, is een zeer zeldzaam voorbeeld van de harmonieuze eenheid van twee zelfvoorzienende individuen en getalenteerde aard in één krachtige artistieke kracht. Vanaf de studentenbank tot op de dag van vandaag heeft dit echtpaar een uniek auteursschilderij gemaakt, dat in veel landen van de wereld in trek is
Autodidactische kunstenaar schildert realistische landschappen van de Russische natuur, die lijken op de schilderijen van de grote Shishkin
Het lot van kunstenaars is altijd voor het grootste deel altijd gevuld geweest met moeilijkheden en lijden, onenigheid en afwijzing. Maar alleen echte makers waren in staat om alle wisselvalligheden van het leven te overwinnen en succes te behalen. Jarenlang moest onze hedendaagse, autodidactische kunstenaar Sergei Basov dus wereldwijd erkenning krijgen
Berglandschappen van de Duitse kunstenaar Erwin Kettermann, wiens schilderijen worden achtervolgd door kunstliefhebbers
Als u de doeken van de Duitse kunstenaar Erwin Kettermann, beroemd om zijn prachtige berglandschappen, bekijkt, zal u de adem benemen van de buitengewone schoonheid van de aarde die naar de hemel opstijgt. En de kunstenaar schilderde de bergrug van de Alpen, die zich uitstrekt over meer dan duizend kilometer over het grondgebied van acht Europese landen en een gemeenschappelijk symbool is dat Europeanen verenigt