Hoe de gelaagde schilderijen van de moderne avant-gardekunstenaar uit Moskou het publiek boeien

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Voor velen is het voorbeeld van beeldende kunst abstractionisme en avant-garde, ze zijn totaal niet geïnteresseerd in kunstenaars die de werkelijkheid kopiëren. En dit is niet verwonderlijk, aangezien de kracht van de individuele perceptie van de werkelijkheid, deze trends in de schilderkunst in de moderne wereld veel gevraagd zijn. En vandaag, voor liefhebbers van de avant-garde, presenteert onze virtuele galerij het werk van een wereldberoemde kunstenaar uit Moskou - Sergey Chesnokov-Ladyzhensky, die beroemd werd om zijn ongebruikelijke schrijvershandschrift en buitengewone creatieve methoden.

Een paar woorden over de avant-garde

Ter referentie zou ik willen opmerken dat de avant-garde, als een innovatieve trend, zich in het begin van de vorige eeuw, of beter gezegd, ergens in de jaren 1910 begon te manifesteren in alle levenssferen en creativiteit. Hij ontving zijn meest levendige en veelzijdige ontwikkeling in de schone kunsten van Europa. En even later kwam hij naar Rusland en creëerde een hele melkweg van kunstenaars zoals Malevich, Chagall, Kandinsky, Goncharova, enz. De revolutionaire tijd was een keerpunt in de geschiedenis van Rusland, niet alleen in sociaal opzicht. Het donderde zowel op straat als in de ateliers van kunstenaars in de volle zin van het woord.

Opgemerkt moet worden dat de invloed op de Russische avant-garde van westerse schildertrends - impressionisme, post-impressionisme, expressionisme en symboliek - meer dan duidelijk is. Daarom vormde de avant-gardebeweging in de Russische schilderkunst geen enkele stijl. Het is eerder een heel systeem van stijlen, concepten, theorieën, talen en scholen die elkaar doordringen.

Deze mix komt heel duidelijk tot uiting in het veelzijdige werk van Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, die vakkundig experimenteert met kleur, vorm, structuur, ritme en ruimte. Hij is een prominent vertegenwoordiger van de moderne avant-garde, wiens werken gebaseerd zijn op een duidelijke connectie met zowel de Russische als de wereldavant-garde van de jaren 20-30 van de vorige eeuw. Bovendien weerspiegelt het werk van de kunstenaar tot op zekere hoogte op subtiele wijze het werk van enkele andere meesters van hedendaagse schilderkunst en design.

Over de artiest

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (geboren in 1954) is een afstammeling van de oude adellijke familie Ladyzhensky, een redelijk bekende moderne illustrator, graficus en schilder. Ooit studeerde hij af aan de kunstafdeling van het Moskouse Instituut voor Technologie, en sindsdien leert hij al ongeveer dertig jaar studenten schilderen binnen de muren.

Sergei Gennadievich werd, terwijl hij zelf nog student was, ernstig meegesleept door grafische illustraties en het maken van schilderijen in de stijl van avant-garde en figuratief abstractionisme. En jaren later bereikte de meester uniciteit op zijn manier, en nu hebben we de mogelijkheid om in de werken van de kunstenaar een speciale huisstijl en een specifieke speciale benadering van de avant-garde schilderkunst te beschouwen.

Over artistieke techniek

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky is een kunstenaar met een nogal veelzijdig talent. Zijn schildertechniek valt op in de verscheidenheid van niet alleen artistieke technieken, maar ook in de uitvoeringsmiddelen. Hij schildert traditioneel - zowel in olieverf als acryl op doek. Maar in bijzondere gevallen gebruikt hij ook een originele door hem uitgevonden techniek: “karton - embossing - olie . De eigenaardigheid van deze creatieve techniek ligt in het feit dat de kunstenaar de groeven en krassen die in het karton zijn geperst of tekeningen die vooraf door de auteur zijn geperst, vult met verf, en vervolgens wordt het overtollige verflaag weggeschraapt met een paletmes. Zo krijgt olieverf die in een dunne laag op karton is aangebracht, aquareltransparantie en diepte.

Deze techniek is zeer onvoorspelbaar, aangezien vooraf niet te voorspellen is hoe de ondergrond en de aangebrachte verfsamenstelling zich zullen gedragen. Ik zou ook willen opmerken dat deze techniek een stevige hand, een nauwkeurig oog, een onberispelijke creatieve intuïtie en een fenomenale verbeeldingskracht van de meester vereist.

Het is ook merkwaardig dat de meester bijna al zijn werken schrijft zonder voorbereidende schetsen of schetsen. En dit is ongetwijfeld een teken van creatieve volwassenheid, het vermogen om intuïtief te creëren, figuurlijk te denken tijdens het werken. Hij zet zijn ideeën vrijwel onmiddellijk op het beeldvlak, om ze pas later tijdens creatieve zoektochten aan te passen. In de loop van zijn denken voegt de meester steeds meer nieuwe details toe aan het werk, polijst de compositorische structuur en schildert hij met een positieve emotionele achtergrond. Een dergelijke buitengewone technische techniek stelt hem in staat zijn doeken te bouwen als architecturale structuren, die tijdens de constructie met verschillende elementen "overwoekerd" worden. Het is deze manier die de beroemde gelaagdheid van Chesnokov-Ladyzhensky creëert.

Dubbelzinnige afbeeldingen

beweert de meester, onlogischheden, ongelukken verzamelend, slijpen, er verschillende elementen aan aanpassen. Omdat de meester in elk van zijn werken een uiterst organische compositie, de relatie van het beeld, een onberispelijke kleur en textuur bereikt.

Vrijwel elk beeld dat de kunstenaar in zijn werk gebruikt, is dubbelzinnig, omdat het een keerzijde, een zelfkant en een innerlijke essentie heeft. En de meester bereikt zo'n effect door gelaagdheid en combinatie in één werkgebeurtenissen van verschillende tijden, afbeeldingen van verschillende schalen, elementen met verschillende texturen, contrasterende kleurencombinaties.

De sleutelfactor voor het begrijpen van de werken van Sergei Chesnokov-Ladyzhensky is tijd, die elkaar letterlijk overlapt en zo een visuele tijdelijke ruimte creëert. Door verschillende tijdsperioden in zijn creaties weer te geven - van het heden tot het imaginaire, en vanaf dat moment tot de tijd die de hele kunstgeschiedenis overspant, lijkt de kunstenaar een universum te creëren dat uit vele lagen van de werkelijkheid bestaat.

Trouwens, elke meester gaat zijn eigen weg naar de voorhoede, maar niet iedereen stijgt naar de top van roem. Gedurende zijn creatieve carrière is de kunstenaar een constante deelnemer geweest in allerlei volledig Russische en internationale tentoonstellingen, waar zijn unieke creaties altijd grote belangstelling hebben gewekt van zowel kijkers als critici.

Algemeen wordt aangenomen dat het schilderij van een Moskouse meester het beste voorbeeld is van de moderne Russische avant-garde, dat er veel vraag naar is op de kunstmarkt en dat het dient als sieraad voor privécollecties en staatsgalerijen in veel Europese landen. Zijn schilderijen zijn eigendom van de Tretjakovgalerij en enkele musea in Duitsland en Italië. Natuurlijk werden de meeste werken van de kunstenaar verkocht aan privécollecties in deze landen, maar ook in Tsjechië, Oostenrijk, Frankrijk, Hongarije en de VS.

Voortzetting van het thema, een verhaal over het werk van moderne avant-garde kunstenaars - scherpe hoeken van het moderne neomodernisme in de schilderijen van de Oekraïens-Amerikaanse kunstenaar Andrey Protsyuk.