Inhoudsopgave:
- Ernst Fuchs - oprichter van de Weense School voor Fantastisch Realisme
- Een paar woorden uit de biografie
- Het werk van Ernst Fuchs
- Kapel van de Apocalyps
- PS
Video: Het schilderij waar een vriend van Salvador Dali 20 jaar aan werkte: A Fantastic Version of the Apocalypse door Ernst Fuchs
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
In de perceptie van velen is de Apocalyps het meest mysterieuze bijbelboek, de enige tekst die in detail beschrijft hoe het einde van de wereld eruit zal zien. Het boek staat vol met een groot aantal symbolen, mysterieuze tekens en raadsels, over de betekenis waarvan de mensheid al meer dan een millennium nadenkt, in een poging de dag des oordeels te ontcijferen en te voorspellen. Dit bijbelse motief wordt ook al eeuwenlang door kunstenaars gebruikt. Hoe de Apocalyps zich presenteerde Oostenrijkse schilder Ernst Fuchs, een tijdgenoot en vriend van Salvador Dali, toen - in onze virtuele galerij.
Ernst Fuchs - oprichter van de Weense School voor Fantastisch Realisme
De Oostenrijkse kunstenaar Ernst Fuchs is een uitstekende figuur van de moderne Europese beeldende kunst, de oprichter van de Weense School voor Fantastisch Realisme. Met zijn filosofie en meer dan originele visie op de werkelijkheid nam de schilder eeuwige thema's - religie, mythologie en mystiek - als basis van zijn werk.
Fuchs werd beroemd toen hij eind jaren vijftig een grandioos schilderij maakte gebaseerd op het bijbelse thema "Het Laatste Avondmaal", dat wordt beschouwd als de kroon op zijn werk. Tegenwoordig bevindt het schilderij zich in de benedictijnenabdij in Jeruzalem.
Ernst Fuchs gold als een universeel kunstenaar: hij schilderde, schilderde portretten, maakte sculpturale composities en installaties, ontwierp operavoorstellingen, schreef muziek, poëzie en filosofische essays.
Naast zijn buitengewone artistieke talent werd Fuchs beroemd vanwege het feit dat hij perfect geld wist te verdienen, en niet alleen in zijn schilderijen, maar ook op ansichtkaarten, boeken, meubeldesign, decoratieve stoffen - kortom, op alles wat de hand van een ondernemende meester aangeraakt. Trouwens, de meester ontwierp zijn villa in Wenen naar zijn zin met zijn eigen hand en opende het als een privémuseum waar iedereen zijn werk kon zien. In 1996 illustreerde hij de Bijbel, die hij zelf prees als het toppunt van zijn creativiteit.
Zijn schilderijen en sculpturen werden in veel landen van de wereld tentoongesteld en in 1993 werd een persoonlijke tentoonstelling van de kunstenaar gehouden in het Russisch Staatsmuseum in St. Petersburg. Vrienden van Fuchs waren onder meer Salvador Dali en Jean Cocteau. Trouwens, Fuchs ontmoette Salvador Dali tijdens zijn vorming, toen hij in Parijs woonde. Zijn verrukking uitdrukkend over de schilderijen van de beginnende Oostenrijkse kunstenaar die hij zag, zei de grote Salvador:
Een paar woorden uit de biografie
Ernst Fuchs werd in 1930 in Wenen geboren als zoon van een jood en een christen. Tijdens de Tweede Wereldoorlog, in verband met de "Anschluss" van Oostenrijk door Hitler's Duitsland, vluchtte mijn vader uit Europa. De moeder werd beroofd van ouderlijke rechten en de jongen - als een halfbloed - werd naar een concentratiekamp gestuurd. Om haar zoon te redden, ging de moeder officieel scheiden en doopte later het kind. Zo hield Fuchs, die katholiek was geworden, zijn hele leven vast aan deze religie.
De toekomstige kunstenaar begon al op jonge leeftijd met beeldende kunst. Na het einde van de oorlog ging hij naar de Weense Academie voor Schone Kunsten in de klas van professor von Gutersloh. Het was in die tijd dat hij een schilderij schilderde over het onderwerp van de kruisiging, dat zijn tijdgenoten letterlijk schokte en richting gaf aan de creativiteit van Ernst zelf. Na zijn afstuderen aan de academie woonde de jonge Ernst twaalf jaar in Parijs, lang onderbroken door klusjes, maar het was daar, in de hoofdstad van Frankrijk, dat hij wereldwijde erkenning en naam kreeg.
Ernst Fuchs leefde en werkte op grote schaal. "Fiery Fox", zoals de Oostenrijkse cult-kunstenaar zichzelf noemde, rechtvaardigde zijn hele leven ijverig de titel van een roekeloos en liefhebbend persoon. Hij heeft honderden provocaties en hoaxes in zijn werk. En in zijn persoonlijke leven, als vader van acht kinderen uit drie huwelijken, had hij volgens niet-officiële gegevens veel meer van hen aan de kant. Sommige bronnen noemen het definitieve cijfer - 28. Ernst Fuchs stierf op 85-jarige leeftijd in november 2015.
Het werk van Ernst Fuchs
Fantastisch realisme, of surrealisme in de "antieke" interpretatie, is een uniek fenomeen in de beeldende kunst van West-Europese kunst die in 1948 in de Oostenrijkse hoofdstad ontstond. Het was gebaseerd op de beste tradities van de Duitse Renaissance, evenals op een filosofische visie op het mystieke en religieuze. Ernst Fuchs en Rudolf Hausner stonden aan de basis van deze trend, dankzij wie deze stijl halverwege de jaren '60 zijn hoogtepunt in populariteit bereikte.
Fuchs bleef trouw aan zijn idealen en werkte gedurende zijn hele creatieve carrière in de innovatieve stijl die hij ontwikkelde, die hij zelf 'fantastisch realisme' noemde. Opgemerkt moet worden dat de naam van de stijl voor zich spreekt: het vermengde de tradities van artistieke klassieke schilderkunst en radicale moderne trends, in het bijzonder het surrealisme.
Alle werken van Ernst Fuchs onderscheiden zich door hun felle kleuren en sterke kleurcontrasten.
Zijn werk "The Three Mysteries of St. Rosencrantz", gemaakt voor de moderne katholieke kerk in Wenen, veroorzaakte aanvankelijk verontwaardiging en protest onder de parochianen. De passies namen echter geleidelijk af en de werken van Fuchs bleven niet alleen in de tempel hangen, maar werden ook een van de attracties van de Oostenrijkse hoofdstad.
Kapel van de Apocalyps
Ernst Fuchs is een bijzondere kunstenaar met een eigen filosofie en originele ideeën. Het bewijs hiervan is het grandioze project waaraan de meester twee decennia van zijn leven wijdde. Dit monumentale schilderij is een versiering van de "Kapel van de Apocalyps" in de kathedraal van St. Egidius, in de stad Klagenfurt, gelegen in het zuiden van Oostenrijk. Deze verbazingwekkende creatie met een oppervlakte van 160 vierkante meter, gebaseerd op de plots van bijbelse legendes, evenals afleveringen uit de zeer recente geschiedenis van de mensheid, inclusief zelfs de verovering van de ruimte door de mens.
De geschiedenis van het grandioze werk begon in 1989, nadat de 59-jarige Oostenrijkse kunstenaar op de luchthaven van Tel Aviv per ongeluk zijn landgenoot Karl Voskitz ontmoette. De kennismaking werd een hechte vriendschap, en twintig jaar lang schilderde Ernst Fuchs jaarlijks, op bezoek bij zijn vriend in zijn parochie, met olieverf de kapel van de kathedraal. In de regel besteedde de kunstenaar twee tot drie maanden per jaar aan dit werk. Assistenten hebben de meester al geholpen om het schilderij te voltooien, aangezien de leeftijd van de kunstenaar zich liet voelen.
En het idee van dit project werd letterlijk geboren aan een restauranttafel in Wenen, toen vrienden aan het dineren waren. In een paar minuten schetste Ernst Fuchs op een servet een schets van zijn toekomstige creatie. Bovendien stelde de meester meteen een ontwerp voor voor een golvende vloer gemaakt van het beroemde Carrara-marmer, dat naar verluidt van het altaar "vloeit".
En nu hebben parochianen en gasten van de stad de kans om een fantastische wereld te aanschouwen waarin het verre en zeer recente verleden met elkaar verweven is en een soort fantasmogorie vormt. - zo noemt de oprichting van zijn vriend Karl Voskitz. De Kleine Zeitung beschreef het als "beangstigend mooi".
In deze wereld - en de aartsengel Michael, die een speer in de zevenkoppige draak steekt, en straalvliegtuigen die over de grond vliegen, en een raket die zich klaarmaakt om op te stijgen, en de Titanic, die in de oceaan zinkt. Hier offert Abraham Isaac aan het gebrul van krachtige motorfietsen, astronauten die de ruimte in gingen en de Madonna met Kind.
PS
En tot slot zou ik willen opmerken dat anticiperen op het einde van de wereld het oudste amusement van de mensheid is. Onthoud hoe vaak, zelfs in de laatste twee decennia, de exacte datum werd genoemd die de Apocalyps voorspelde. Onlangs werd de hypothese geopperd dat de dag des oordeels op 21 juni 2020 zou komen. Deze theorie was gebaseerd op de beroemde voorspelling van de Maya-kalender. Gelukkig heeft de Apocalyps deze keer de mensheid omzeild.
De vraag rijst echter meteen: wanneer is de volgende? De exacte datum voorspellen en er dan in angst op wachten is een ondankbare en stomme onderneming, omdat deze activiteit zo vermoeiend kan zijn dat wanneer het daadwerkelijk komt, de persoon zal zeggen: "Het einde van de wereld. Nou, eindelijk!"
Het thema van de Apocalyps in zijn werk werd ook aangestipt door Pieter Bruegel de Oude in zijn het schilderij "De val van de opstandige engelen" … Lees over de symboliek, geheimen en paradoxen van dit meesterwerk in onze beoordeling.
Aanbevolen:
Hoe een afstammeling van een adellijke familie een soldaat van het Rode Leger werd, een dienaar van Munchausen en een vriend van paus Carlo: Yuri Katin-Yartsev
23 juli markeert de 100ste verjaardag van de geboorte van de beroemde Sovjetacteur en leraar, People's Artist van de RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Hij speelde meer dan 100 rollen in films, maar de meeste kijkers herinneren zich zijn rollen als Giuseppe uit The Adventures of Pinocchio en de dienaar van de hoofdpersoon uit de film The Same Munchausen. Weinig kijkers weten dat Katin-Yartsev niet alleen een acteur was, maar ook een legendarische leraar die verschillende generaties filmsterren grootbracht, evenals een frontsoldaat die de hele oorlog heeft meegemaakt. Niemand wist ervan
Sobrino de Botín: het oudste restaurant ter wereld waar Hemingway van hield en waar Goya als jonge man werkte
Er zijn veel restaurants met een eeuwenlange geschiedenis in Europa, maar de oudste daarvan is het Spaanse restaurant Sobrino de Bot í n, gelegen in het hart van de Spaanse hoofdstad. Om deze reden staat hij zelfs in het Guinness Book of Records
Hoe leeft Tatyana Doronina twee jaar na haar ontslag uit de functie van artistiek directeur van het Moscow Art Theatre, waar ze 30 jaar werkte
Ze leidde meer dan 30 jaar het naar Gorky vernoemde Moscow Art Theatre en nam het management van het theater over na de beroemde splitsing. Maar eind 2018 zat Tatjana Doronina letterlijk zonder werk: ze werd ontslagen uit de functie van artistiek directeur, in plaats daarvan bood ze degene aan die persoonlijk voor haar was gecreëerd, maar in feite een puur nominale functie van voorzitter van het theater. Helaas heeft de beroemde actrice en voormalig artistiek directeur nooit volledig in het reine kunnen komen met haar ballingschap
Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij "Girl on the Ball": de geschiedenis van het schilderij en het spel van contrasten
Een van de beroemdste schilderijen van Picasso, samen met "Guernica" - "Meisje op een bal" - werd geschreven in 1905. "Girl on a Ball" markeert het einde van de "blauwe" periode in het werk van Pablo Picasso en het begin van een nieuwe, die de onderzoekers "roze" noemden
Hoe het 200 jaar verdween en waar het duurste schilderij van het oude Frankrijk werd gevonden: "Surprise" van de briljante Watteau
Het is moeilijk te geloven dat de werken van de beroemdste kunstenaars nog steeds verborgen zijn in de stoffige hoeken van privéhuizen. Maar dit is precies het beeld dat het taxatieteam van Christie's in 2007 ontdekte. De gevonden schat is niet alleen een van de meest opvallende ontdekkingen van de afgelopen decennia, maar ook het duurste schilderij van de Franse oude meesters dat ooit op een veiling is verkocht