Mode voor Chanel: hoe Madeleine Vionne, de uitvinder van de bias-cut, beroemd en vergeten werd

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Nog voordat Chanel op de modieuze Olympus verscheen, woonde en werkte Madeleine Vionne, een stijlicoon en godin van de snit, in Parijs. Ze bezit veel uitvindingen - vooringenomen snit, naadloze kleding, gebruik van labels. Ze drong er bij vrouwen op aan vrij te zijn, net als haar idool, Isadora Duncan. De naam Madeleine Vionne was echter jarenlang vergeten …

Ze werd geboren in 1876 in Albertville, een kleine provinciestad. Als kind droomde ze ervan beeldhouwer te worden, maar de droom was niet voorbestemd om uit te komen - tenminste niet zoals de kleine Madeleine zich had voorgesteld. Haar familie was arm en in plaats van een kunstacademie ging de twaalfjarige Madeleine naar school voor een plaatselijke naaister. Ze kreeg niet eens een volwaardige schoolopleiding, omdat ze maar een paar jaar had gestudeerd. Een talent voor wiskunde betekent niets als je jezelf van jongs af aan moet voeden.

Op haar zeventiende kreeg Madeleine, die de kunst van het naaien beheerste, een baan in een Parijse modehuis - en haar lot wachtte over het algemeen heel gewoon. Enige tijd later trouwde ze met een Russische emigrant en baarde ze een meisje, maar het kind stierf en haar man verliet haar. Sindsdien is Madeleine niet meer in het huwelijksbootje gestapt.

Kort na deze tragedie verloor Madeleine haar baan. Volledig verpletterd ging ze naar Engeland, waar ze aanvankelijk instemde met hard werken - bijvoorbeeld als wasvrouw, en vervolgens het vak van kotter onder de knie kreeg in een werkplaats die Franse outfits kopieerde voor Engelse fashionista's.

Toen ze rond de eeuwwisseling terugkeerde naar Parijs, nam ze een baan als snijder aan bij het modehuis van de Callot-zusters, die haar potentieel zagen en haar promoveerden tot assistent-hoofdkunstenaar. Samen met de zusjes Callot bedacht Madeleine nieuwe modellen, silhouetten en decor. Toen begon Madeleine samen te werken met couturier Jacques Doucet, maar de samenwerking was van korte duur en niet bijzonder succesvol - Madeleine werd gegrepen door een dorst naar experimenten die te extravagant bleken te zijn.

Ze was een hartstochtelijk bewonderaar van Isadora Duncan - haar vrijheid, durf, bevrijde plasticiteit, en probeerde in haar modellen die kracht, die levensvreugde die ze zag in de grote danseres, te belichamen.

Al voor Chanel begon ze te praten over het opgeven van korsetten, het drastisch verkorten van de lengte van de jurken en aandringen op het gebruik van zachte jurken die de natuurlijke rondingen van het vrouwelijk lichaam accentueren. Ze nodigde Doucet uit om modeshows te houden, maar de allereerste show veroorzaakte een schandaal - zelfs het Boheemse Parijs was niet klaar voor dergelijke innovaties. Vionne adviseerde modemodellen geen ondergoed te dragen onder haar nauwsluitende jurken, ze liepen blootsvoets op de catwalk, zoals de beeldschone Duncan. Dusse haastte zich om afscheid te nemen van de te actieve assistent en toen brak de Eerste Wereldoorlog uit.

Madeleine opende haar eigen bedrijf in 1912, maar verwierf pas in 1919 bekendheid - en werd meteen enorm populair. Ze vocht tegen vervalsingen met haar eigen labels en een speciaal ontworpen logo, wat nu vrij gebruikelijk is in de mode-industrie. Elke jurk van Vionne werd vanuit drie hoeken gefotografeerd met behulp van een speciale spiegel en in een album geplaatst - dergelijke albums zijn uitgebracht door het Huis van Vionne voor meer dan dertig jaar, vijfenzeventig.

Madeleine geloofde dat kleding de lijnen van het lichaam van een vrouw moest volgen, en niet dat het lichaam misvormd en gebroken moest worden met speciale apparaten die bij het modieuze silhouet passen. Ze hield van eenvoudige vormen, draperieën en cocons. Het was Madeleine Vionne die op de proppen kwam met de schuine snit, waardoor de stof om het lichaam kan glijden en in mooie plooien kan liggen. De kraag-capuchon en kraag-kraag uitgevonden. Ze experimenteerde vaak met naadloze kleding - bijvoorbeeld door een jas te maken van een brede snee wol zonder een enkele naad.

Ze maakte vaak sets van jassen en jurken, waarbij de voering van de jas en de jurk van dezelfde stof waren gemaakt - deze techniek werd in de jaren 60 herboren.

"Als een vrouw lacht, moet de jurk met haar glimlachen" - deze mysterieuze zin herhaalde Vionne heel vaak. Wat bedoelde ze? Misschien wilde Madeleine benadrukken dat haar jurken de natuurlijke bewegingen van de drager volgen en haar humeur benadrukken - of misschien schuilde er een soort modernistische poppenkast in deze woorden.

Vionne liet zich inspireren door het beeldhouwwerk van het kubisme en het futurisme, maar ook door oude kunst. Op de foto's verschenen haar modellen in de poses van antieke vaasschilderingen en oude Griekse friezen. En de oude Romeinse beelden dienden als uitgangspunt voor draperieën, waarvan ontwerpers en ingenieurs het geheim tot op de dag van vandaag niet kunnen ontrafelen.

Vionne was onverschillig voor kleur, hoewel er speciaal voor haar een nieuwe stof werd gemaakt - een mengsel van zijde en acetaat in een zachtroze tint.

Madeleine Vionne heeft praktisch geen patronen achtergelaten - elke jurk is individueel gemaakt met behulp van de tatoeagemethode, dus het is gewoon onmogelijk om haar outfits precies te herhalen. Ze heeft geen schetsen achtergelaten. Madeleine geloofde dat het niet nodig was om een jurk te ontwerpen, maar om het figuur met stof te wikkelen, zodat het materiaal en het lichaam hun werk konden doen, ze gaf er de voorkeur aan zich aan te passen aan de individualiteit van de klanten en niet haar wil aan hen op te leggen. Ze wilde vrouwen openen, bevrijden.

Toegegeven, hoe mooi de jurken van Vionne ook waren, de klanten gaven ze vaak terug aan de maker - omdat ze de plooien en draperieën niet zelf konden achterhalen. In de doos en op de hanger zagen jurken eruit als vormeloze vodden, en alleen op het lichaam van een vrouw werden ze echte meesterwerken. Madeleine moest dressingworkshops geven voor klanten. Het is verrassend dat deze problemen precies ontstonden met de jurken van de kunstenaar, die ervan droomde vrouwen de vrijheid te geven van oude nimfen en bacchanten!

Madeleine noemde wat ze doet nooit modieus. "Ik wil dat mijn jurken de tijd overleven", zei ze.

Door de Tweede Wereldoorlog zat Vionne praktisch zonder inkomen, haar modehuis werd gesloten en haar naam was jarenlang vergeten. De prestaties van Madeleine Vionne werden echter gebruikt door modeontwerpers over de hele wereld - gestolen van degene die haar werken zo beschermde tegen vervalsingen. Pas in de jaren 2000 hervatte het modehuis Vionne het werk met jonge ambitieuze managers en ontwerpers.

Voor iedereen die geïnteresseerd is in de geschiedenis van mode, een verhaal over hoe de Japanse Yohji Yamamoto de Europese mode veroverde voor zijn moeder.