Wat is het geheim van een van de meest mysterieuze schilderijen van Remedios Varo, die een wereldrecord vestigde op een veiling?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

"Harmony" is een van de meest mysterieuze en mysterieuze werken gemaakt door Remedios Varo. Dit kunstwerk is zo controversieel dat veel experts nog steeds proberen het geheim ervan te ontrafelen. En het is niet verwonderlijk dat het ter veiling aangeboden schilderij voor meer dan zes miljoen dollar werd verkocht en daarmee een nieuw wereldrecord vestigde.

Remedios Varo Uranga is een van 's werelds vermaarde para-surrealistische schilders van de 20e eeuw. Ze werd geboren in 1908 in het kleine stadje Angles in de provincie Girona in Spanje. Haar unieke kunst was het resultaat van opvoeding en levensstrijd, socialisatie in de wereld van kunst en filosofie, evenals een deel van haar verbazingwekkende verbeeldingskracht.

Haar vader, Rodrigo Varo, was een intellectueel die Remedios vanaf jonge leeftijd hielp haar artistieke carrière te ontwikkelen. Op zeer jonge leeftijd hielp Rodrigo zijn dochter om technische tekenvaardigheden te ontwikkelen. Hij moedigde het meisje ook aan om een onafhankelijke denker te worden. Hij introduceerde zijn dochter in wetenschap en fictie, kocht haar avonturen- en wetenschappelijke boeken, en moedigde ook het vroege filosofische denken van de dochter aan, die na haar jaren was ontwikkeld.

Haar moeder, Ignatia Uranga, was een vroom katholiek en was vastbesloten haar dochter naar een kloosterschool te sturen. Hierdoor ontwikkelde de toekomstige kunstenaar een kritische houding ten opzichte van religie en verzette zich tegen religieuze ideologie. Maar uiteindelijk omarmde Reme universalistische en liberale idealen.

Als kind verhuisden het meisje en haar familie vaak van de ene plaats naar de andere: van Cadiz naar Laras naar Marokko en Madrid. Door deze verhuizingen maakte ze kennis met verschillende culturen en verbreedde ze haar wereldbeeld, wat vervolgens weerspiegeld werd in haar werk.

In 1923, terwijl ze in Madrid studeerde, maakte Reme haar eerste kunstwerk: ze schilderde zichzelf, maar ook haar hele familie.

In 1924 werd ze student aan de Academie voor Schone Kunsten van San Fernando, waar ze zes jaar later afstudeerde met een diploma als tekenleraar. Het was op deze academie dat ze kennismaakte met het surrealisme, een culturele beweging en een filosofie die het vastleggen van de echte functionaliteit van het menselijk denken aanmoedigde zonder de controle van rede en moraliteit. Het was voor die tijd dat surrealistische kunstwerken werden gebruikt om de filosofische beweging uit te drukken.

Met het uitbreken van de Spaanse Burgeroorlog werd ze gedwongen het land te verlaten en naar Parijs en vervolgens naar Barcelona te vluchten. Het was in Parijs dat ze verder werd beïnvloed door de surrealistische beweging.

Reme's kunst werd ook beïnvloed door haar eerste en tweede echtgenoot. Haar eerste echtgenoot, Gerardo Lizarraga, was een beroemde schilder, en haar tweede, Benjamin Pere, was een surrealistische dichter. In Barcelona, waar ze haar tweede echtgenoot ontmoette, was ze lid van de Logicophobiste-kunstgroep, waardoor ze haar verbeeldingskracht wist te beteugelen en in kunst te vertalen. Ze keerde later terug naar Parijs, maar werd gedwongen te vluchten nadat ze was gearresteerd tijdens de nazi-bezetting van Frankrijk.

Ze verhuisde in 1941 naar Mexico en het was daar dat de kunstenaar besloot een onbekende en mooie reis in haar verbeelding te maken.

In de nieuwe plek liet ze zich inspireren door lokale makers en genieën, zoals Diego Rivera, maar ook door ballingen en expats, bijvoorbeeld Jean Nicollo en Walter Grün. Grün, een Oostenrijks slachtoffer van concentratiekampen in Europa, was een grote inspiratiebron voor de toekomstige beroemde kunstenaar. Hij moedigde haar aan om aan haar kunst te werken en in 1949 was de stijl van Remedios volwassener geworden. Van haar honderdveertig kunstwerken zijn er honderdtien in Mexico geboren.

Reme was niet alleen een surrealist, maar ook een anarchist. Ze geloofde dat de staat een onnodig kwaad is dat zich verzet tegen het gedrag van menselijke relaties. Haar filosofische reflecties over de staat waren mogelijk het resultaat van haar levenservaring in Europa. Deze filosofie wordt weerspiegeld in haar isolationistische kunststijl.

Feminisme was een andere denkrichting die de artistieke stijl van de kunstenaar beïnvloedde. Tijdens haar tijd als surrealistische schilder zagen mannelijke surrealisten hun vrouwelijke tegenhangers niet als getalenteerd. Hierdoor ontstond een omgeving waarin vrouwelijke kunstenaars geïsoleerd werden. De onbegrepen talenten van vrouwen worden in haar werk weerspiegeld in de vorm van beelden van verdrietige vrouwen op geïsoleerde en gesloten plekken. Zo reageerde ze op het onrecht van vrouwen in de toenmalige kunstwereld.

Varo's kunststijl was uniek; anderen beschreven hem als verontrustend. Ze legde verrassing vast in haar kunst, evenals onverwachte nevenschikkingen. Haar unieke surrealistische stijl is een kenmerk geworden, omdat de belangrijkste heldinnen van haar werken vrouwen van de 20e eeuw waren. Ze portretteerde mysterieuze eenzame en mystieke personages die betrokken zijn bij wetenschappelijke activiteiten. Dit was grotendeels te danken aan de wetenschappelijke mildheid van haar vader op jonge leeftijd. Varo gebruikte verbeeldingskracht en het concept van magie in haar kunst, evenals androgyne symbolen die haar fysieke kenmerken nabootsen, zoals grote ogen, aquilineneus en hartvormige gezichten, worden vaak aangetroffen in haar kunst en lijken op haar eigen gelaatstrekken.

De kunst maakte ook gebruik van autobiografische personages die door onbekende krachten leken te worden tegengehouden. Het was een reactie op de marginalisering van vrouwen in de kunstwereld, omdat het het mannelijke surrealistische mannelijke superioriteitscomplex blootlegde. Wat ook vaak in haar werk te vinden is, is het gebruik van mythische wezens, alchemie, mistige draaikolken en utopische voertuigen die door land, lucht en water kunnen gaan met zeilen, tandwielen en transmissies die reageren op hogere energieën. De ongewone houding van haar kunst weerspiegelt passiviteit, contemplatie, instabiliteit en symboliek. Wie goed genoeg naar haar werken kijkt, kan deze verbazingwekkende verbeeldingskracht opvangen en waarderen.

Maar misschien is een van de meest opvallende werken van de kunstenaar een schilderij genaamd "Harmony". Dit stuk laat zien hoe het onbewuste van cruciaal belang is voor de creatie van kunst en voor de integriteit van het menselijk bewustzijn.

Het eerste dat de aandacht van de kijker trekt, is de figuur van de androgyne alchemist-componist.

Uit de kist haalt hij verschillende voorwerpen: bladeren, bloemen, schelpen, transparante geometrische vormen en papiersnippers met handgeschreven wiskundige cijfers, die hij rijgt op een stereoscopische partituur. De uitdrukking op het gezicht van de componist suggereert dat hij verstrooid is, alsof hij half slaapt. Deze halfslapende gemoedstoestand liet een vrouwelijke figuur uit het behang tevoorschijn komen, die, onopgemerkt door de componist, helpt bij het verspreiden en aanpassen van objecten op de muziekpartituur.

In haar werken heeft Varo herhaaldelijk het motief van een bovennatuurlijke menselijke figuur gebruikt die uit de muren tevoorschijn komt om de verrassing uit te drukken van een plotselinge openbaring of doorbraak van alomtegenwoordige onderdrukking, bijvoorbeeld in Renaissance, A Visit to the Past, The Appearance of Light en Voorouders (angst).

Maar in het geval van Harmony verschijnt de figuur van de muur met een rustige en sierlijke uitstraling. Ze sluit haar ogen, vult de bewuste leegte van de geest en verbetert de muziek, wat voor Varo vaak een symbool is van integriteit.

Het onbewuste wordt afgeschilderd als het zachte werk van de geest, die stil met het bewustzijn werkt en zo zijn integriteit voltooit.

In Harmony visualiseerde Reme de vele lagen van het onbewuste en de kruising met het bewustzijn. De compositie van het beeld begint met de voorgrond, waar de componist zit met een figuur in de muur, en dan beweegt het beeld geleidelijk naar de verre diepten, waar een soortgelijke figuur in de muur alleen werkt. Dan gaat de blik naar de boekenplank op de achtergrond, het bed, de ramen en de rode leegte buiten, en dan terug naar de deur waardoor de vogel naar buiten vliegt, en de vloertegels, uit elkaar geduwd door stof en planten.

Ten eerste werkt de achtergrondfiguur die uit de muur oprijst op het schijnbaar onderbroken werk van de componist, dat opnieuw de onzichtbare werking van het onbewuste vertegenwoordigt, evenals Varo's geloof in animisme, dat verwijst naar bepaalde niet-menselijke wezens, of het nu dieren of planten zijn., of dingen in kwestie. Veel samenlevingen hebben kenmerken die de traditionele westerse of Euro-Amerikaanse rationaliteit uitsluitend met mensen associeert, waarbij de nadruk wordt gelegd op de spiritualiteit van alle objecten in de wereld, zelfs behang.

Naast de tweede wandfiguur staat een boekenplank en een bed. Het plaatsen van een bed boven een boekenplank kan worden gezien als een spel over de relatie tussen bewust en onbewust, waarbij beschaving en kennis de slaap, de meest voor de hand liggende vorm van het onbewuste, moeten ondersteunen.

De dubbele dakramen vormen samen met het rode, gebogen bed het beeld van de ogen en lippen van het gezicht, geaccentueerd in rood, wat kan worden geïnterpreteerd als de onbewuste sensualiteit van de menselijke geest.

Aan de rechterkant van de kamer is een deur naar buiten, gevuld met een bruinachtige leegte, waarvan de mist het kantoor binnen sluipt. De vogel, wiens grijsblauwe kleur past bij het interieur van de studeerkamer, vliegt weg in een bruine mist, die het onbewuste symboliseert. Dit levendige kleurcontrast tussen binnen en buiten kan worden gelezen als de kruising van verschillende bewustzijnsniveaus. Grijs behang van verkenning, dat een niveau van het onbewuste vertegenwoordigt, leidt verder, naar diepere niveaus, vertegenwoordigd door het bruine buitengebied. Een andere hint van Varo's spel op verschillende niveaus van bewustzijn en bewusteloosheid wordt uitgedrukt door een rode stoel in de uiterste rechterhoek van de kamer, met een nest vogels dat uit zijn kussen op de rug losbarst.

Nogmaals, er is een duidelijk contrast tussen rood en grijs. Een vogelnest op een gescheurd rugkussen zorgt voor een grillige charme. De locatie van het vogelnest is onverwacht en onnatuurlijk, omdat de rugleuning van een stoel nauwelijks is waar het nest meestal te zien is. Maar wat is er natuurlijker dan wat de vogel vindt waar hij kan nestelen? Vaak ordenen dieren hun woningen comfortabel in objecten die door mensen zijn achtergelaten. Dit specifieke beeld is interessant in die zin dat het de overlevingsinstincten van dieren gebruikt als een weergave van de onverklaarbare en onvermijdelijke kenmerken van het onbewuste. De afbeelding van objecten die de oppervlakken van een stoel verdelen als een uitdaging voor het concept van ruimte is een terugkerend thema in Varo's werk, dat een lichte schok in de geest van de kijker veroorzaakt en hem ertoe aanzet deze illusie te beschouwen als een representatie van het onbewuste, met de nadruk op zijn belang bij de vorming van een integraal menselijk bewustzijn.

Een andere visualisatie van het onmerkbare bestaan van het onbewuste zijn stukjes grijze stof, die doen denken aan degene die door een muurfiguur wordt gedragen, die van onder de tegels het kantoor binnen kruipen, naast verschillende plantenscheuten. Het beeld van plantenranken en weefsels die stilletjes de ruimte van het bewustzijn binnendringen, kan zenuwslopend en verontrustend zijn, omdat het een gevoel van onzichtbaar en oncontroleerbaar bewustzijn creëert dat boven het bewuste deel van de geest hangt. De rol van de binnenvallende plant loopt parallel met het behang dat het onbewuste symboliseert. Enerzijds is dit onmerkbaar voor de componist, die volledig gefocust is op zijn bewustzijn en buiten de hoofdfocus van het geheel blijft, en anderzijds zijn onmiskenbaar betekenisvolle bestaan demonstreert, de ruimte zwijgend boeien.

Het is niet verrassend dat dit raadselachtige en werkelijk mystieke kunstwerk onlangs werd geveild voor meer dan $ 6 miljoen, meer dan de oorspronkelijke geschatte kostprijs van $ 3 miljoen.

In 1963 verloor de kunstwereld een belangrijk talent met het overlijden van Remedios. Ze stierf aan een hartaanval, die velen toeschrijven aan overmatige inspanning. Ondanks de dood van deze grote kunstenaar wordt haar werk nog steeds genoten in Mexico en de Verenigde Staten. Hoewel ze Latijns-Amerika slechts als een tijdelijke haven beschouwt, bloeide hier haar carrière, en hier blies ze haar laatste adem uit. Na haar dood werkte Grün, haar partner in Mexico, eraan om haar schilderijen het daglicht te laten zien. Hij kocht een aantal van haar werken op een veiling na haar dood en schonk ze in 1999 aan het Museum of Modern Art in Mexico City. Een kunstwerk dat in de Remedios-werkplaats bleef, het Renaissance-stilleven werd aan haar moeder gepresenteerd.

Daarom zou het eerlijk zijn om te zeggen dat het leven van Remedios een avontuur was, zowel in reizen als in verbeelding, gedeeld door de hele wereld door middel van kunst. Wie op zoek is naar een nadere blik, kan de lijnen en symboliek ervan begrijpen. Ondanks dat ze er vandaag niet is, leeft Remedios Varo nog steeds van haar kunst.

Over hoe en hoeveel ze bereid zijn te betalen voor het werk dat ze leuk vinden, lees het volgende artikel.