Geheimen en verborgen interpretaties van een van de meest mysterieuze schilderijen: "The Flagellation of Christ" van Piero della Francesca

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het fantastische visioen en de wiskundige berekening van "The Flagellation of Christ" door Piero della Francesca maakten deze foto tot een van de meest mysterieuze in de geschiedenis van de schilderkunst. De compositie is beschamend door de combinatie van twee schijnbaar onverenigbare afleveringen - het Nieuwe en het Oude Testament. Wat is het geheim van de dissonantie van het beroemde canvas?

In de jaren 1459-1460 bereidde Piero della Francesca de schokkende "Geseling van Christus" voor, die zich nu in de Nationale Galerij van de Marche bevindt. De kunstenaar was de auteur van een verhandeling over perspectief genaamd "Over het perspectief van de schilderkunst", en stond ook bekend als wiskundige en meetkundige. De kunstenaar gebruikte deze kennis vakkundig in het doek "The Flagellation of Christ". Het schilderij is een meesterwerk uit de vroege Renaissance. De personages in de scène zijn erg expressief. De compositie is complex en ongebruikelijk, en de iconografie ervan is het onderwerp geworden van verschillende theorieën.

Helden

De compositie van het beeld is verdeeld in twee vlakken - het oudtestamentische plot (direct de geseling van Christus) en het nieuwtestamentische plot (drie mannen op de voorgrond, die prototypes zijn van echte mensen).

Achtergrond

Vreemd genoeg is het dominante karakter van de foto een dominante held die zichtbaar is voor de kijker … vanaf de achterkant. Zijn in het wit geklede figuur staat in schril contrast met het beeld van de gegeselde Christus. De rest van de personages lijken op hun plaats te blijven staan, alsof de tijd voor hen heeft stilgestaan. Om alle formidabele kracht van het in kleding gewikkelde personage te begrijpen, is het noodzakelijk om de grootste angst van het middeleeuwse en renaissance Europa vóór de macht van het Ottomaanse rijk te herinneren. Let op zijn tulband. Een exotische outfit verraadt er een Turk in. Het is dit koelbloedige en harteloze personage dat de kijker een hint geeft om het mysterie van het nieuwtestamentische verhaal te ontrafelen in het licht van het humanisme van de Renaissance. De terughoudendheid van de Turk wordt in evenwicht gehouden door zijn onverzettelijke wil, vertrouwen en macht over alles wat er gebeurt. Met zijn stilzwijgende toestemming vinden de verschrikkelijke acties van de bewakers plaats. In het tafereel links, opzettelijk teruggeduwd in het tafereel, wordt Jezus gegeseld onder de onverschillige en genadeloze blik van Pontius Pilatus. Gekleed in oosterse kleding (een symbool van morele dwaling en blindheid), drukt Pilatus een verbazingwekkende kalmte uit.

Een aantal kunsthistorici hebben een nogal merkwaardige theorie naar voren gebracht dat het meesterwerk van della Francesca een allegorie is op het lijden van Constantinopel in 1453. Het was de verovering van de hoofdstad van het Byzantijnse rijk door de Ottomaanse Turken onder leiding van Sultan Mehmed II. Vanuit dit oogpunt zijn de twee mannen die naar de geseling kijken, Murad II (de islamitische sultan die een langdurige oorlog voerde tegen het christendom) en de Byzantijnse keizer Johannes VIII (tegen wie deze oorlog werd gevoerd). Zo kunnen de drie raadselachtige mannen op de voorgrond de edelen vertegenwoordigen die onverschillig waren en de vernietiging van het christelijke volk toestonden.

Voorgrond

Het zweepproces op de achtergrond is wellicht het onderwerp van het gesprek tussen de drie mannen op de voorgrond van de compositie. De traditionele identificatie van deze helden aan de rechterkant is dat de jonge man in het midden Oddantanio da Montefeltro is, heerser van Urbino. Aan beide handen van hem zijn adviseurs. Alle drie werden gedood in de samenzwering. Daarom wordt aangenomen dat de opdrachtgever van het schilderij Federigo da Montefeltro was, die de nagedachtenis van zijn broer eerde en zijn onschuld vergeleek met de onschuld van Christus. Zo krijgt het schilderij een politieke betekenis: christenen van het Westen en het Oosten moeten zich verenigen tegen de Ottomaanse dreiging. Daarom strekt het personage links zijn hand uit naar zijn sceptische buurman. Het werk, in opdracht van de kerk in 1460, is vandaag een authentiek historisch document. De kunstenaar stelt de gegeselde Christus voor en herinnert de Europese volkeren aan de vernedering die de moslimwereld het christelijke volk heeft aangedaan.

Techniek en compositie van het schilderij

Het virtuoze gebruik van perspectief (waarbij de zuil de constructieve as van de compositie is), het overwicht van elegante klassieke architectuur, de zorgvuldige studie van details geven de "Geseling van Christus" de status van een manifest. Vooral het gebruik van lijnen (horizontaal en verticaal) is veelzeggend in de compositie, de krachtige diagonalen van vloer en plafond zorgen voor een sterke balans, een symbolisch beeld van de wereld. De kunstenaar gaf de figuren echt volume met behulp van clair-obscur (overgang van licht naar schaduw). Het is ook opmerkelijk dat de dramatische gebeurtenissen plaatsvinden op een overdekte binnenplaats met zwart-wit geblokte tegels, met drie mannen buiten op de roodachtige tegels die het podium doordringen.

Het mysterieuze karakter van Piero della Franceschi's "The Flagellation of Christ" bewijst dat kunstwerken zelfs na vele eeuwen nog steeds interessant artistiek en historisch onderzoek opleveren. In het geval van dit schilderij is het onwaarschijnlijk dat een definitieve interpretatie van het perceel ooit zal worden geaccepteerd, omdat er te weinig gegevens bewaard zijn gebleven. Misschien verklaart dit mysterie gedeeltelijk waarom het schilderij 600 jaar later nog steeds intrigeert en de aandacht van kijkers trekt, en nieuwe meesters inspireert. Gezien de bekwame geometrische compositie, de goed doordachte plot, de politieke connotaties van de foto, de zorgvuldige studie van details, de expressieve architectuur, het kleine formaat (58,4 × 81,5 cm), het epitheton van het schilderij "The greatest small schilderen in de wereld" is absoluut waardig.