Vanwege wat de kunstenaars hun doeken vernietigden: Claude Monet, Kazimir Malevich, enz

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Wij protesteren altijd tegen de vernietiging van kunst. Kunst is tenslotte een daad van creativiteit. Maar op de een of andere manier heeft kunst de neiging om na verloop van tijd in te storten, en wij mensen proberen op onze eigen manier kunst te behouden. De geschiedenis kent vele voorbeelden van vernieling en vernieling van kunstwerken. Maar vooral merkwaardig zijn de gevallen waarin veel beroemde kunstenaars zelf hun creaties vernietigden.

1. Claude Monet

De grootste serie schilderijen van Claude Monet - "Waterlelies" - waaraan Monet zijn hele leven bleef werken. Elk van de werken van de cyclus varieerde in grootte en compositie, maar ze onthulden allemaal zijn obsessie met het perfectioneren van licht en het weerspiegelen van de schoonheid van zijn tuin. Gezamenlijk heeft Monet meer dan 250 waterlelieschilderijen gemaakt die hoog aangeschreven staan door musea en particuliere verzamelaars over de hele wereld. Hoewel deze werken nog steeds lovende kritieken krijgen - om nog maar te zwijgen van het feit dat ze een enorm fortuin (meer dan $ 54 miljoen) kosten - luisterde Monet destijds naar veel kritiek.

Maar misschien was Monet zelf de strengste criticus. In 1908, na drie jaar werken aan een nieuwe collectie schilderijen - en vlak voor de opening van een nieuwe tentoonstelling in Parijs, vernietigde Monet ongeveer 30 schilderijen en schreef vervolgens een brief aan zijn agent, waarin hij verzekerde dat wat er gebeurd was heeft hem eindelijk van zijn innerlijke kwelling bevrijd en nu kan hij echt aan het werk. Een jaar later was de tentoonstelling met "Waterlelies" in Parijs, die 48 nieuwe schilderijen presenteerde, een triomf.

2. Kazimir Malevich

Op 25-jarige leeftijd besloot Kazimir Malevich al zijn werken voor kinderen en jongeren te verbranden. De verhuizing "bijdrage" aan een dergelijke daad. Vanuit Kiev verhuisde Kazimir Malevich naar Moskou, waar hij vervolgens vier keer zonder succes naar de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur ging. De moeder van Malevich Ludwig Aleksandrovna Malevich ging daarheen en liet haar familie achter in Koersk, nadat ze een baan had gevonden als hoofd van de cafetaria van een krantenpublicatie. Een paar maanden later, nadat ze een appartement met vijf kamers had gehuurd, stuurde ze haar schoondochter, Kazimira Zgleits, een bevel om alle eigendommen in Koersk te liquideren en met het hele gezin naar Moskou te verhuizen. Vooruitlopend op deze verhuizing naar Koersk verbrandde Kazimir Malevich al zijn schilderijen die in Koersk werden bewaard.

Stel je een groot gezin voor dat zich per spoor verplaatst: hoeveel ruimte kan er worden gereserveerd voor de foto's van de oudste zoon, waar het gezinshoofd met onverholen scepsis naar kijkt. En dat allemaal omdat mijn vader kunst een leeg beroep vond. De moeder daarentegen gaf haar zoon stiekem geld voor verf en penselen. Gezien de vroege verbrande werken van Malevich is er vrijwel niets bekend over zijn eerste stappen in de kunst.

3. Gerhard Richter

Een van de meest gewilde kunstenaars van onze tijd, Gerhard Richter, vernietigde in 10 jaar van zijn creatieve carrière meer dan 60 van zijn schilderijen, met een waarde van $ 655 miljoen. Om zijn werken te vernietigen, gebruikte hij een mes om dozen uit te snijden. En de reden voor deze destructieve daad is simpel: Richter was ontevreden over zijn werk. Volgens de kunstenaar "is het knippen van foto's altijd een daad van bevrijding geweest." Interessant is dat Richter vóór de vernietiging vaak de gedoemde doeken fotografeerde: "Soms zie ik sommige foto's en denk: het is slecht, ik had haar moeten laten overleven."

Tegelijkertijd kon Richter zich precies de schilderijen herinneren die hij vernietigde. Zo was er één klus met een oorlogsschip, dat volgens het complot werd geraakt door een torpedo. De foto was zelfs te zien op de tentoonstelling van 1964. En toen verdween ze ineens… naar later bleek, viel ze onder het mes van Richter. Een ander schilderij, dat ook voor altijd "verdween", was het werk met de kangoeroe, gebaseerd op een interessante foto uit het tijdschrift. Dit schilderij werd getaxeerd op 1.100 Duitse mark.

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk is een Canadese kunstenaar die de handeling van het branden gebruikte om zijn creaties te creëren. Hij gebruikte namelijk kaarsroet om elegante en mooie schilderijen te maken. Nadat hij het roet met een kaars op zijn canvas heeft aangebracht, tekent Spazuk lijnen en patronen op het roet met potloden en pennen, waardoor unieke kunstwerken ontstaan. Spazuk heeft 14 jaar lang de unieke techniek van tekenen met roet geperfectioneerd. Maar tegelijkertijd is er in zijn vurige schilderijen altijd een element van willekeurige spontaniteit en improvisatie.

In een interview zei Steven Spazuk dat hij de subtiliteiten van onconventionele technieken in een droom zag: "Ik had een droom, alsof ik in een galerij was en naar dit zwart-witte landschap keek. Ik wist dat het met vuur was gedaan en was me volledig bewust van de techniek." Vuur en zijn vermogen om zowel creatieve als vernietigende kracht te zijn, is een constante factor in de creaties van Spazuk.

5. Vasily Vereshchagin

De militaire schilderijen van Vereshchagin maakten zo'n sterke indruk dat ze in Rusland en daarbuiten irritatie en zelfs angst veroorzaakten. Eens, in 1882, werd de tentoonstelling van Vereshchagin in Berlijn bezocht door veldmaarschalk Helmut Moltke, een Duitse theoreticus die oorlog beschouwde als iets onvermijdelijks en bevorderlijk voor technische en zelfs morele vooruitgang. Vereshchagin om Moltke zijn baanbrekende werk "The Apotheosis of War" te laten zien. De foto zorgde voor wat verwarring bij de veldmaarschalk, maar hij zei niets. En na een bezoek aan de tentoonstelling vaardigde Moltke een bevel uit dat Duitse soldaten verbood de tentoonstelling van Vereshchagin te bezoeken, en verwierp zelfs het aanbod van de kunstenaar om Oostenrijkse officieren zijn schilderijen gratis te laten zien op de tentoonstelling in 1881 in Wenen. In het thuisland van Vereshchagin was de situatie niet beter. In Rusland werd ook een verbod ingevoerd op tentoonstellingen van de werken van Vereshchagin, en er was ook een verbod op de reproductie van zijn doeken in boeken en tijdschriften. En dat allemaal vanwege de onterechte beschuldigingen van laster tegen het Russische leger. De kunstenaar nam deze beschuldigingen hard op en verbrandde drie van zijn schilderijen: "Vergeten", "Omgeven - Vervolgd" en "Aan de vestingmuur. Kom binnen! " De bekende filantroop en verzamelaar Pavel Tretyakov besloot zelfs de meeste werken van Vereshchagin in Turkestan te kopen, zodat hij er niet eens aan zou denken ze te verbranden.

6. Charles Camuan

En aan deze kunstenaar is een uiterst curieus en zelfs komisch verhaal verbonden, waarvan de plot veilig in een stripverhaal kan worden beschreven. Hij kwam naar Parijs, droomde van roem, hing zijn werken op straat, ging naar musea, bood zijn werken aan, maar hij kreeg geen erkenning. Zoals veel niet-erkende genieën zocht Camuan troost in alcohol. Op een dag, na weer een mislukte dag, ging hij een café binnen waar geen vrije tafels waren. Kamuan ging zitten met een vreemdeling en begon zijn ziel uit te storten. De gesprekspartner zei dat hij kon helpen. Het bleek dat hij eigenaar was van een kleine galerie en bereid was ruimte te bieden aan de tentoonstelling. Geïnspireerd ging Kamuan naar huis, tekende verschillende posters en hing ze in de stad op. Op de afgesproken dag kwam hij naar de galerie, hing de werken op, maar de manier waarop ze aan de muur keken beviel hem niet. Kamuan hing de schilderijen verschillende keren opnieuw op en dacht ineens: “Van wat voor glorie droom ik? Het is een mislukking, het is een schande! Hij nam een scheermes, knipte 80 van zijn schilderijen uit en gooide de rest in de prullenbak.

Er was een dakloze in de buurt. Hij zag de restjes en vouwde de foto's op zoals het hem nodig leek, plakte ze over met kranten, en 's morgens kwam hij naar de galerie. De eigenaar stond daar en begreep niet waar het werk van Kamuan was gebleven. De dakloze liet hem de opgeplakte foto's zien en legde uit onder welke omstandigheden hij ze vond. Ze plakten het allemaal op de lijsten en de tentoonstelling ging open. Mensen lopen, kijken, verwonderen - gesneden doeken, zo interessant, een nieuw woord in de kunst! Op een avond liep Kamuan per ongeluk langs de tentoonstelling, zag zijn schilderijen en eiste opheldering. Hij zei dat als de auteur besloot de schilderijen te vernietigen, niemand ze aan mensen kan laten zien. Kamuan won de zaak voor de rechtbank en zijn schilderijen werden een tweede keer vernietigd.