Wat is er te zien in het Penza Museum van één schilderij, dat geen analogen heeft in de wereld

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Vandaag al stellen experts vrij zeker dat in verband met de gevolgen van de coronaviruspandemie, elk achtste museum ter wereld voor altijd zal worden gesloten … En het is nog niet nodig om over toerisme te praten. Daarom is het heel redelijk om het onderwerp in onze publicatie aan te snijden. over het Penza Museum of One Painting, die uniek is, de enige in Rusland en de wereld. Lees meer over de ongeëvenaarde galerij.

Dit unieke museum werd in 1983 geopend in de stad Penza. De auteur van het idee en de initiatiefnemer van de oprichting ervan was Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996), de tweede secretaris van het regionale comité van Penza van de CPSU. In die jaren was het een ware sensatie. Uit de memoires van de museummedewerkers:

De vormen van werk van dit museum hebben tot op de dag van vandaag geen analogen tussen binnenlandse musea of in het buitenland. In 2011 publiceerde het tijdschrift Forbes een lijst van 6 unieke musea in de wereld, waar het Penza Museum op de derde plaats staat, tussen wereldmuseumparels als het Museum van de Lijkwade van Turijn in Milaan, het Liberty Bell Museum in Philadelphia, het Museum van de Maan op een satelliet van de Aarde en het Scheepsmuseum in Zweden.

Het Penza Museum, dat fundamenteel verschilt van de gebruikelijke kunstgalerijen en musea, heeft geen permanente tentoonstelling en tentoonstellingsruimte. In de zaal, ontworpen voor 37 zitplaatsen, wordt één enkel schilderij onder de aandacht van de bezoekers gebracht. En voorafgegaan door een diafilm met een gedetailleerd verhaal over het leven en werk van de kunstenaar, over de cultuur van de tijd waarin hij leefde en werkte. De sessie duurt 45 minuten. Aan het einde van de film gaat het gordijn open en ziet het publiek de foto. Haar vertoning gaat ook gepaard met een boeiend verhaal en muziek.

Het is vermeldenswaard dat alle literaire en muzikale composities bij de show zijn gemaakt volgens de scripts van de Moskouse schrijver V. I. Porudominsky en geregisseerd door L. B. Velednitskaya. Al voor de opening van het museum in 1983 kwamen ze tot de optie die tot op de dag van vandaag met succes wordt gebruikt. De artistieke raad besloot dat diafilms, die in Moskou werden gemonteerd in het centrale huis van geluidsopname, een opmaat zullen vormen voor de vertoning van de foto's. Hun tekstuele begeleiding is te horen door de hoofdrolspelers van de Moskouse theaters: Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Beroemde acteurs werden uitgenodigd dankzij de hulp van dezelfde Georg Myasnikov.

De schilderijen die in het museum te zien zijn, zijn afkomstig uit verschillende galerieën in Rusland. Ze vervingen elkaar met regelmatige tussenpozen, sommigen zelfs twee keer. Daarom hadden inwoners van Penza en gasten van de stad in de 36 jaar van het bestaan van het museum het geluk om 22 meesterwerken van de schilderkunst te leren kennen, niet alleen van binnenlandse klassieke kunstenaars, maar ook van buitenlandse meesters met een wereldwijde reputatie.

De beroemdste exposities die sinds de oprichting in het museum te zien zijn

1. "De sneeuwstad nemen"

De eerste tentoonstelling van het museum was een schilderij van Vasily Surikov "Taking the Snow Town" uit de collectie van het Russisch Museum in St. Petersburg. Het schilderij toont het hoogtepunt van een oud Siberisch volksvermaak - een spel dat populair is onder de Kozakkengemeenschap op de vergevingszondag van de Pannenkoekenweek. Volgens een eeuwenoude traditie werden dergelijke spelen op de laatste dag van Maslenitsa georganiseerd. De kunstenaar, geboren en getogen in het Krasnojarsk-gebied, heeft deze fascinerende actie in zijn jeugd herhaaldelijk waargenomen. En toen hij terugkeerde naar Krasnoyarsk, al een volwassen 40-jarige meester, creëerde hij een van zijn beste doeken.

In maart 1891 in St. Petersburg op de 19e tentoonstelling van de rondtrekkende mensen, werd het schilderij "Taking the Snow Town" voor het eerst aan het publiek gepresenteerd. In 1899 kocht de beroemde verzamelaar en filantroop Vladimir von Meck het canvas van Vasily Surikov voor 10 duizend roebel. In 1900 presenteerde de eigenaar van het schilderij het op de Wereldtentoonstelling in Parijs, waar het een bronzen medaille kreeg. En in 1908 werden verschillende schilderijen uit de collectie van von Meck, waaronder The Taking of the Snow Town, aangekocht voor de collectie van het Russisch Museum.

U kunt meer te weten komen over het werk van de beroemde schilder in onze publicatie: De meester van historische doeken: waarom Vasily Surikov een "componist" werd genoemd, en zijn werken - de wiskunde van de schilderkunst.

2. "Peter I ondervraagt Tsarevich Alexei in Peterhof"

Het schilderij "Peter I ondervraagt Tsarevich Alexei in Peterhof" uit de collectie van het Russisch Staatsmuseum werd ook in 1983 tentoongesteld. Op het doek toonde de kunstenaar verzet tegen de hervormingen van Peter I in de familie van de keizer zelf. Zijn zoon uit zijn eerste huwelijk, Tsarevich Alexei (1690-1718), verzette zich tegen de wil van zijn vader. De samenzwering werd echter ontdekt en de prins vluchtte naar het buitenland. Maar al snel werd hij op bevel van Peter I teruggestuurd naar Rusland en de senaat veroordeelde de tsarevitsj met instemming van de keizer tot marteling en de dood.

Om deze historische episode, die als basis voor de plot van het schilderij werd gebruikt, op betrouwbare wijze opnieuw te creëren, bestudeerde de kunstenaar zorgvuldig documenten, portretten van Peter I en de tsarevitsj en kostuums uit het begin van de 18e eeuw. Hij reproduceerde ook getrouw het kantoor van de keizer in het Monplaisir-paleis in Peterhof. Trouwens, dit werk is de gelijknamige kopie van de auteur van het originele schilderij in de Tretyakov-galerij.

Lees voor meer informatie over interessante feiten over het leven en werk van de kunstenaar: Fascinerende verhalen uit het leven van de beroemde schilder en geweldige persoon Nikolai Ge.

3. "Lente". (1954)

Schilderij van Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972) "Lente" uit de collectie van de Tretyakov-galerij van de staat werd in 1984 in het museum getoond. Veel experts in de verre jaren '50 geloofden dat het schilderij een van de hoogtepunten is van het werk van de kunstenaar, waar de kunstenaar, in het kader van de genrescène, een poëtisch beeld creëerde met 'goddelijke schoonheid'. Een bekende kunstcriticus A. S. Zhukova noemde de foto destijds, maar er waren ook mensen die de schilder ervan beschuldigden te proberen een naakte vrouwelijke natuur te tonen, en tegen de achtergrond van de armoede van het boerenleven van het moderne dorp. Ondanks zulke polaire meningen werd het schilderij van Plastov in veel landen van de wereld met groot succes tentoongesteld en in 1960 werd het verworven door de Tretyakov-galerij.

Het doek toont het eigen badhuis van de kunstenaar in het dorp Prislonikha, dat zijn kleine thuisland was. Als klein model nam Plastov Nina Sharymova, de dochter van vrienden. Hiervoor overhandigde de kunstenaar haar een stuk elegante zijde voor haar jurk. Terwijl het kleine meisje met het bundeltje naar huis rende, verloor ze het onderweg en keerde ze huilend terug naar haar oom-kunstenaar. En die had geen andere keuze dan te beloven haar later dezelfde snee te geven.

Maar het beeld van een jonge vrouw die een meisje kleedt, is volgens biograaf Arkady Plastov collectief. Dit feit werd echter ooit aangevochten door een onderzoeker van de Tretyakov Gallery, E. A. Polishchuk, die erop stond dat dit personage ook een specifiek prototype had - een vijftienjarig meisje uit Prislonikha, dat van jongs af aan herhaaldelijk poseerde voor Plastova.

Meer informatie over de kunstenaar uit het Sovjettijdperk is te vinden in de recensie: Als mislukte priester werd Plastov een beroemde kunstenaar die het eeuwige boer Rusland verheerlijkte.

4. Portret van een jonge vrouw in een hoed met een veer. (rond 1536)

Titiaans schilderij "Portret van een jonge vrouw" uit de collectie van de Hermitage werd in 1987 in het museum tentoongesteld. Een jong schattig meisje kijkt naar de kijker vanuit het portret. Haar gezicht lijkt te zijn gewassen met ochtenddauw, een sneeuwwitte huid ademt fris en jeugdig enthousiasme, levendige nieuwsgierige ogen fonkelen van kattenkwaad. En de pluisjes van een struisvogelveer op de hoed, koket opzij geschoven, lijken op het punt te staan te deinen uit een willekeurige luchtstroom. De kunstenaar creëerde ook meesterlijk op canvas en parels op een verfijnde nek en donkergroen fluweel van een mantel en gewichtloze zijde van een dunne jurk, en de warme huid van delicate vrouwelijke handen.

Lees voor meer informatie over de meester van de verbazingwekkende Renaissance: Een eeuw lang leven: hoe de briljante schilder Titiaan Vecellio werkte, liefhad en stierf.

5. "Na de slag" (1923)

Het schilderij "After the Battle" van KS Petrov-Vodkin uit de collectie van het Museum van de Strijdkrachten werd in 1987 in het museum tentoongesteld. Dit doek is een soort voortzetting van het schilderij "On the Line of Fire" (1916) en de thematische voorloper van het werk "Death of the Commissar" (1928). Zo vormden alle drie de werken van Kuzma Sergejevitsj een soort drieluik. Volgens de meeste kunstcritici is de foto ook gevuld met motieven van de oude Russische schilderkunst en echoot de beroemde "Trinity" van Andrei Rublev.

Over de kunstenaar, lees: Uitvinder, avonturier, profeet en "talent" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 meest interessante feiten uit het leven van een kunstenaar.

6. "Vliegend tapijt" (1880)

Het werk van V. M. Vasnetsov "The Flying Carpet" uit de collectie van het Nizhny Novgorod Art Museum werd tentoongesteld in 1991. Dit werk is een van de eerste waarin Vasnetsov zich tot sprookjesachtige thema's wendde die hem nationale liefde en wereldwijde erkenning brachten. Het schilderij "Flying Carpet" werd in opdracht van de beroemde beschermheer S. I. Mamontov gemaakt om het kantoor van het bestuur te versieren, dat zich bezighield met de aanleg van de spoorweg. Volgens het idee van de kunstenaar moest het canvas de overwinning en beweging uitdrukken, evenals de grootsheid van Russische tradities. Vertegenwoordigers van het bestuur weigerden hem echter te accepteren vanwege de buitensporige fabelachtigheid van het motief.

Lees over andere schilderijen van Viktor Vasnetsov op basis van sprookjesachtige motieven: "Zonder een droom kan niets in het leven worden gedaan": hoe de meest magische cyclus van schilderijen van Vasnetsov, "The Poem of Seven Tales", verscheen.

7. "Portret van F. I. Shalyapin" (1922)

De verkleinde kopie van de auteur van het schilderij "Portret van F. I. Shalyapin" van B. M. Kustodiev uit de collectie van het Russisch Staatsmuseum werd in 1994 tentoongesteld.

Het originele portret van de beroemde zanger is sporadisch gemaakt in de periode 1920-1922 in zeer moeilijke omstandigheden voor Kustodiev. Om het hele canvas van twee meter met een penseel te omarmen, moest de kunstenaar het in delen schilderen, liggend, met behulp van een speciaal ontworpen apparaat waarmee het canvas in de gewenste positie kan worden gekanteld. Op het doek ziet de kijker Fjodor Chaliapin afgebeeld in een rijke herenbontjas en hoed tegen de achtergrond van een winterlandschap en de volksviering van Vastenavond. Aan de voeten van de zangeres zit de favoriet, de bulldog Royka, en daarachter de dochters Martha en Marina.

Kustodiev heeft het portret nooit van een afstand kunnen zien (vanwege het zeer kleine studio-appartement waar de verlamde kunstenaar woonde). Bovendien kocht Chaliapin het meteen uit en nam het in 1922 mee naar het buitenland, om naar Frankrijk te emigreren. In hetzelfde jaar creëerde Kustodiev voor zichzelf een verkleinde kopie-herhaling van het portret, dat vervolgens actief over de hele wereld werd tentoongesteld, terwijl het origineel werd bewaard in het persoonlijke appartement van Chaliapin in Parijs.

Het exemplaar van de auteur werd enige tijd bewaard in de Tretyakov-galerij en werd later overgebracht naar het Russisch Museum, waar het zich nog steeds bevindt. Tot 1968 was het origineel in het bezit van de erfgenamen van Chaliapin. Het werd geschonken aan het Leningrad Theatermuseum en sinds 1985 is het een versiering van de Grote Woonkamer in het FI Shalyapin House-Museum in St. Petersburg.

Over de kunstenaar die, in naam van liefde voor het leven, vrouwen en kunst, ondanks de helse pijnen, tot de allerlaatste dag van zijn leven doorwerkte: De angst en vreugde van Boris Kustodiev - een kunstenaar die levensbevestigende doeken schreef die aan een rolstoel waren geketend.

8. "Portret van Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova". (1864)

Het prachtige "Portret van Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova", uitgevoerd door de Duitse schilder Franz Winterhalter uit de collectie van de Penza Art Gallery, werd in 2015-2016 in het museum tentoongesteld. Dit is een prachtig werk dat het beeld van een mooie jonge vrouw in een roze outfit met bloemen en donker krullend haar vastlegt.

Een interessant verhaal is verbonden met dit portret, de heldin en zijn auteur: Hoe een Russische schoonheid de Franse keizerin overschaduwde en Parijs veroverde: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Er is echter nog een ander werk van Franz Xaver. Dit is een portret van Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova - het beroemdste portret van een Russische schoonheid, nu bewaard in Parijs, in het Orsay Museum. Het was in de hoofdstad van Frankrijk dat Varvara Dmitrievna het grootste deel van haar leven doorbracht, schitterde en schokte de aristocratische samenleving met haar schokkend. Daar vond ze eeuwige rust. Over het lot van de prachtige portretten zelf kan men alleen maar gissen. Misschien heeft de zoon van Rimskaya-Korsakova na haar dood een van hen samen met het landgoed in Frankrijk verkocht en de andere naar Rusland gebracht. Hij bleek toen de parel van de Penza Picture Gallery.

Over de kunstenaar, lees: Waarom dames in de rij stonden om de populairste portretschilder van de 19e eeuw te zien: Franz the Magnificent.

8. "Prinses Tarakanova". (1864)

Het exemplaar van de auteur van het schilderij "Princess Tarakanova" van KD Flavitsky uit de collectie van de Penza Picture Gallery werd tentoongesteld in 2016-2017. Dit is het beroemdste schilderij van de kunstenaar Konstantin Flavitsky, waarvoor hij de titel van hoogleraar historische schilderkunst kreeg. Het doek werd na de dood van de kunstenaar aangekocht door Pavel Tretyakov voor zijn collectie.

In 2018 was de museumtentoonstelling een schilderij van K. Makarov "Sisters Girls (Portrait of Liza and Natasha Arapovs)" (1879) uit de collectie van de Penza Picture Gallery, waarop de kleindochters van Poesjkins vrouw, Natalia Goncharova en haar tweede echtgenoot, Pjotr Lansky. En sinds november 2019 toont het museum een schilderij van I. K. Aivazovsky "Primorsky-stad. Gezicht op Jalta".

En tot slot, als ik het bovenstaande samenvat, zou ik willen opmerken dat elk van deze en andere schilderijen gemiddeld 12 tot 14 maanden in het museum te zien was, daarna werden ze veranderd. En als je in de geschiedenis van het museum kijkt, kun je zien dat de exposities gedurende de eerste 22 jaar uit verschillende steden en uit verschillende musea kwamen. Nu is dit helaas bijna niet te doen. Om een schilderij mee te nemen, moet je een zeer hoog verzekeringsbedrag betalen, plus transport, de huur kost enkele miljoenen roebel. Daarom besloot het management gebruik te maken van de fondsen van de plaatselijke kunstgalerie. Het bezoekersaantal van het museum is tot op de dag van vandaag echter vrij stabiel - meer dan 15 duizend mensen per jaar. Ik zou ook graag geloven dat de deuren van dit unieke museum nog vele jaren open zullen staan voor bezoekers.

Voortzetting van het thema van unieke meesterwerken, een verhaal over geheimen van het "Gents Altaar" - een schilderij dat wordt beschouwd als het belangrijkste in de geschiedenis van de schilderkunst.