De beroemdste zinnen uit Sovjetfilms die velen elke dag gebruiken en niet opmerken

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Heel vaak gebruiken we in een gesprek bepaalde zinnen, met een verwijzing naar de Sovjet-cinema, maar we herinneren ons niet altijd waar de zin, die overigens vandaan kwam, vandaan kwam. De films, zo geliefd bij het publiek, zijn meerdere malen herzien en uit elkaar gehaald voor citaten, die echter al lang een onafhankelijk cultureel eigendom zijn. Deze zinnen hebben meer dan een decennium overleefd, maar toch, als ze worden genoemd, veroorzaken ze een warme glimlach. Laten we de meest populaire en een beetje vergeten onthouden.

'Moskou gelooft niet in tranen'

De film, die ten tijde van zijn creatie een Oscar won, werd beschouwd als niets minder dan een goedkoop melodrama. De actrices die auditie kwamen doen voor de rol van het hoofdpersonage vertrokken zelfs nadat ze enkele details van het aankomende werk hadden geleerd (bijvoorbeeld bedscènes, hoewel dit in de moderne visie eerder een glimlach zal veroorzaken). Regisseur Vladimir Menshov was niet meteen onder de indruk van het script, hij hield alleen van de techniek die wordt gebruikt voor een tijdelijke sprong - Katerina zet de wekker in haar slaapzaal en wordt een paar jaar later wakker, in haar eigen appartement, succesvol, mooi en met een volwassen dochter.

Ook de populaire scenarist Jan Fried droeg bij aan de beoordeling van het script door Valentin Chernykh en stond ook erg sceptisch tegenover het werk van zijn collega, wat ook de mening van Menshov beïnvloedde. Maar de toneelschrijver weigerde het script opnieuw uit te voeren, en Menshov weigerde niet te werken, maar gaandeweg onderging het script veranderingen, waaronder de opmerkingen van de personages die nauwkeuriger en diepgaander werden. En er zijn er heel veel in de film, velen zullen zich niet eens herinneren dat het geliefde "Sucked bourgeois swamp" of "de avond ophoudt loom te zijn" - dit is van de geliefde "Moscow Does Not Believe in Tears". Maar de zin over Georgy Ivanovich, die ook Goga is, hij is ook Gosha, Yuri en Gora wordt door iedereen herinnerd.

Andere zinnen uit de film worden niet zo vaak gebruikt, maar aan de andere kant, hoeveel wijsheid en levenservaring hebben ze! Hoe subtiel was het immers mogelijk om het uiterlijk van een ongehuwde vrouw op te merken, waarmee misschien elke kijker overkwam, maar het kwam nooit bij iemand op om dit als een kenmerk te formuleren.

'Ivan Vasilievich verandert van beroep'

Gaidai produceerde hit na hit in die tijd, en nu was hij net klaar met "Prisoner of the Caucasus", toen hij besloot zijn oude droom op te pakken - Boelgakov filmen. In eerste instantie werd hij aangetrokken door het toneelstuk "Running", maar ze slaagden er al in om het aan het werk te krijgen. Daarom stopte Gaidai bij het toneelstuk "Ivan Vasilievich".

Het script is in het huis van de regisseur geschreven. De auteur - Vladlen Bakhnov was de buurman van de regisseur, ze woonden op dezelfde trap, het was een zonde om niet van zo'n gemak te profiteren en geen script te maken dat absoluut bij Gaidai zou passen, al was het maar omdat hij deelnam aan de creatie ervan.

Er zijn tientallen jaren verstreken sinds de release van de film, en we gebruiken nog steeds gemakkelijk uitdrukkingen die zeker een onderdeel zijn geworden van de moderne folklore. We staan erop "door te gaan met het banket", we merken zelf niet hoe de grap over "overzeese auberginekaviaar" weer wordt afgebroken. En bewonderend merken we zelf niet hoe het eruit vliegt: “O, wat een schoonheid! Fluister!"

De diamanten arm

Yakov Kosyukovsky en Maurice Slobodskoy hebben al met Gaidai samengewerkt, aan de creatie van Shurik, "The Diamond Arm" is ook door hen gemaakt, maar in het begin had het een andere naam - "Smuggler". Het script is met een reden ontstaan, de reden voor het maken ervan was een krantenartikel over het vervoer van juwelen in gips, dus we kunnen gerust stellen dat de film is gebaseerd op echte gebeurtenissen.

Echter, Nikulin (het script werd meteen voor hem geschreven) in de vorm van een naïeve sukkel die zich in het centrum van een criminele confrontatie bevond, moest een veel belangrijkere rol spelen in de politieke arena. Het werd zelfs aangegeven in de scripttoepassing van de film. Ze zeggen dat de Sovjetroebel sterker wordt, de belangstelling voor het land groeit, de stroom toeristen toeneemt, en samen met hen zijn professionele smokkelaars die ofwel goud en diamanten het land binnenbrengen of van plan zijn geld op te nemen. Nikulin, aan de andere kant, moest de hulp van burgers aan wetshandhavingsinstanties identificeren.

De redacteur wees er in de recensie op dat deze auteurs altijd diepe gedachten en ware gevoelens hebben achter komische plots. Leonid Gaidai trad ook op als auteur, die hem vroeg om als een van de auteurs van het script te worden beschouwd. Het script werd geleidelijk meer aangepast, grappig en origineel, de naam veranderde. Afleveringen die het leven van boeven en dieven beschrijven, werden verwijderd door censoren en de auteurs luisterden ernaar.

"The Diamond Hand" bleek als een geslepen diamant, hoe kan anders worden verklaard dat zinnen uit de film al lang niet alleen gevleugeld, maar praktisch populair zijn geworden.

Heren van Fortuin

De film heeft vrijwel niets te maken met het originele script, dat is geschreven door de aspirant-schrijver Victoria Tokareva. De film was voorlopig getiteld Repeat Offender. De hoofdpersoon Yevgeny Leonov, voor wie de film was geschreven, moest in de eerste versie een politie-majoor zijn en werd een kleuterjuf. Een zeer onverwachte wending en artistieke truc.

Het scriptvoorstel ging ervan uit dat de beste komische acteurs zouden deelnemen aan het filmen. De aanvraag heeft niet eens tijd gehad om te worden overwogen, maar de acteurs zijn er al in geslaagd om het filmen te weigeren, en om goede redenen. Mironov was al druk op de set en Nikulin wilde niet meer in een komische vorm spelen. Het script werd opnieuw herschreven voor andere acteurs.

Een film van een dergelijk plan in de Sovjettijd was een zeer riskante onderneming. Alle hoofdpersonen zijn dieven en recidivisten, de gesprekken gaan over de dieven. Zonder de autoriteit van Georgy Daniel, die niet de regisseur, maar de artistiek directeur van de film is, zou er waarschijnlijk niet veel zijn opgelost. Maar nadat het script klaar was, werd het ter beoordeling naar bijna alle grote politiediensten gestuurd. Er zijn wijzigingen aangebracht, er is rekening gehouden met aanbevelingen.

Meisjes

De komedie van Yuri Chulyukin, gefilmd tijdens de bouwbrigades, prees niet alleen de arbeidsexploten en Komsomol-romantiek, het is een klassiek melodrama in de geest van socialistisch realisme. Liefde wordt tenslotte gebouwd in moeilijke levensomstandigheden, toen het belangrijkste doel was om het communisme op te bouwen. De film is gebaseerd op het gelijknamige verhaal van Boris Bedny, hij was houthakker, daarom kende hij de hele "keuken", die van binnenuit heet.

Het verhaal werd gepubliceerd in de krant en de regisseur realiseerde zich dat dit zijn toekomstige film was, de auteur van het verhaal werkte aan het script, op verzoek van de regisseur, inclusief meer alledaagse momenten en het helderder maken.

De film bleek grappig te zijn, maar volgens het idee was het dat niet, want de applicatie bevatte een film over de correctie van leeglopers en parasieten. Desondanks is er geen enkel negatief personage in de film, terwijl alle wetten van het drama in acht worden genomen, zijn er conflicten, belangentegenstellingen en een spannend plot.

Ondanks de werklijn brachten de scenarioschrijver en regisseur de liefdesrelatie van de helden naar voren, wat de film waarschijnlijk zo populair en geliefd maakte. Veel zinnen worden al heel lang in spraak gebruikt, wat het gesprek een speciale warmte en originaliteit geeft.

Liefdesrelatie op het werk

In feite is de film, die een Sovjet-klassieker is, niet de eerste poging om een toneelstuk op te voeren genaamd "Co-workers" van Eldar Ryazanov en Emil Braginsky. Samen schreven ze het in minder dan een maand. Ze hield van de regisseur van het Leningrad Comedy Theatre en werd opgevoerd. Veel momenten vielen niet samen met het origineel, wat de auteurs natuurlijk boos maakte. Naar hun mening was het hoofdidee van het stuk verloren. Maar de kijker was succesvol.

"Co-workers" werden in veel theaters gespeeld, in meer dan 130 en overal, waardoor ze een bepaalde eigen visie kregen. Waar is de regisseur natuurlijk nog meer voor? Eldar Ryazanov besloot op geheel onverwachte wijze het recht te herstellen en een film te maken op basis van zijn toneelstuk. Het favoriete geesteskind van de regisseur, een film vol met de onberispelijke prestaties van getalenteerde acteurs, legendarische frases en favoriete momenten die al tientallen jaren op rij opnieuw worden bekeken.

Wat is het hoofdidee van de film en het toneelstuk, als je natuurlijk de belangrijke rol van de liefdesrelaties van de hoofdpersonen verwerpt? Aandacht voor collega's - die mensen met wie we de meeste tijd doorbrengen, of we dat nu leuk vinden of niet. Immers, zelfs de minste aandacht en zorg kan het leven van een ander veranderen.

Liefde en duiven

Het stuk van Vladimir Gurkin werd ook voor het eerst opgevoerd in het theater, na een paar jaar wilde Vladimir Menshov het filmen en de auteur maakte het script. Op zo'n eenvoudige manier werd een film geboren die verliefd werd op de kijker en een van de klassiekers van de Sovjet-cinema werd.

De familie van Kuzyakins is echt en woonde naast de auteur, maar ze hadden niet drie, maar vier kinderen. Maar het gezinshoofd ging volgens het programma echt rusten en daar werd hij meegesleept door een andere vrouw, die een test werd voor hun ogenschijnlijk sterke familie. Die echte dame kwam echter niet met een krachtmeting naar de familie, maar de vrouw was erg charismatisch. Maar over de duiven - de pure waarheid.

De buren waren ook echt, origineel en slim, er zijn zulke helden in bijna elk dorp, daarom is hun aanwezigheid in de film erg organisch. De familie was overigens niet op de hoogte dat er een film over hun levensverhaal werd gemaakt, de scenarist vertelde er niets over. Het Russische dorp, met zijn originaliteit, staat al vol met legendarische zinnen die de spraak rijkelijk opfleuren. Daarom bleek de film rijk aan kreten die nog steeds leven.

Dit is slechts een klein deel van wat in de Sovjetfilms tot uiting kwam, dankzij het ingenieuze werk van regisseurs en scenarioschrijvers, acteurs die zo overtuigend waren. Veel zinnen zijn trouwens slechts een excuus om je favoriete filmwerken te herzien, vooral oplettende mensen merken inconsistenties in films op, die eerder aantonen dat ook zij zijn gemaakt door levende mensen die het recht hebben om kleine fouten te maken.