Video: Broches met diamanten en broccoli in houtomlijsting: Hemmerle fashion rebellie
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Sieradenhuis Hemmerle staat bij fans van ongebruikelijke sieraden bekend om zijn naïeve broccolibroches en cupcake-oorbellen - het lijkt erop dat het merk gisteren is opgericht door jonge en gedurfde ontwerpers. Maar het begon allemaal meer dan een eeuw geleden aan het hof van de prins-regent van Beieren…
Aan het hoofd van het juweliershuis zijn vier generaties ambachtslieden veranderd - en nu groeit de verandering op. De oprichters waren de broers-juweliers Joseph en Anton Hemmerle, die in 1893 hun werkplaats in München openden. Destijds probeerde de regering van Beieren lokale ambachtslieden op alle mogelijke manieren aan te moedigen. Al na een paar jaar nodigde de prins-regent van Beieren de ondernemende broers uit om als kunstenaars en jagers van allerlei koninklijke regalia, medailles en orden te werken. Als officiële leveranciers van het koninklijk hof toonden de broers hun werk op de Wereldtentoonstelling in Parijs. Daar maakte Hammerle met zijn jacht en email in het algemeen geen sensatie, maar ze zagen er waardig uit en verdienden hoge cijfers van kijkers en experts.
Al snel openden ze hun eigen winkel in een van de hoofdstraten van München, Maximilianstrasse, huis achttien. Daar staat het nu, samen met de werkplaatsen. De erfgenamen van het huis Hemmerle blijven herhalen dat deze plek vol mysteries is - niet zo lang geleden ontdekten Christian en Yasmine Hammerle daar een hele doos oude postzegels voor bestellingen, die later werden herwerkt om moderne stijlvolle decoraties te creëren.
En aan het begin van de 20e eeuw hadden de gebroeders Hammerle geen tijd voor gedurfde experimenten - ze waren al in trek met hun onberispelijke klassieke sieraden, zilverwerk en allerlei militaire attributen. Het koninklijk huis van Beieren en talrijke adellijke families lieten de broers niet ademen en vulden zich met bestellingen. De meest eervolle daarvan was de Order for Achievements in Science and Art, die eind 1853 bij decreet van koning Maximiliaan II van Beieren werd ingesteld. De orde van Maximiliaan wordt nog steeds gecreëerd door de meesters van het huis Hammerle.
Jaren gingen voorbij, het juweliershuis gaf zijn posities niet op. Karl en Lore Hammerle, de erfgenamen van de beroemde broers, begrepen echter dat ze "vers bloed", nieuwe ideeën nodig hadden. De jaren zestig woedden op het erf. De zoon van Karl en Lore, Stefan, voltooide zijn sieradenopleiding en bereidde zich voor om de teugels over te nemen. Het was Stefan Hammerle die de geest en filosofie van het merk volledig veranderde, terwijl hij trouw bleef aan de oude tradities van Duitse ambachten, geïnspireerd door de natuur en geschiedenis van zijn geboorteland.
Zo creëerde hij in 1995 een minimalistische ring van … hightech staal. Dit vreemde materiaal diende als decor voor een unieke diamant. Stefan legde uit dat hij tot deze experimenten werd aangezet door het verhaal van patriottische Duitsers tijdens de Napoleontische oorlogen, die hun gouden sieraden vervingen door gietijzer - ze schonken tenslotte goud aan de Onafhankelijkheidsoorlog, en de tragische kleur en het gewicht van gietijzer diende als herinnering aan de gevallenen. Vanaf dat moment werden de ontwerpers van Hemmerle nooit moe van het uitproberen van nieuwe dingen en het vernietigen van de gebruikelijke ideeën over materialen - kostbare houtsoorten, koper, roestvrij staal, aluminium, beton … Maar al snel raakte de modewereld gewend aan sieraden voor atypische materialen - maar Stefan bereidde een nieuwe revolutie voor.
Zijn onderzoek bracht hem ertoe de lang vergeten Oostenrijkse techniek van 'sieradenweven' te ontdekken. Perfect gesneden kralen en andere elementen worden handmatig op zijden draden geregen, waardoor je breder kunt werken met de vorm, het volume en de kleur van sieraden. Het proces is arbeidsintensief en tijdrovend, maar de moeite waard. Het publiek was echter niet verrast door de nieuwe technologieën - en toen begonnen Stefan en zijn ontwerpers met de ontwikkeling van nieuwe beelden.
Het begon allemaal… met een kinderboek. Stefan en zijn nichtje lazen een boek over paddenstoelen - eetbaar en dodelijk, over hun structuur en variëteit. En plotseling leek hij iets bekends te zien voor een lange tijd - en schetste meteen verschillende ongewone schetsen. De natuurlijke wereld boeide hem zo dat verschillende "eetbare" collecties aan het publiek werden gepresenteerd.
De meest populaire werd de plantaardige - daarnaast werd een boek met recepten voor traditionele groentegerechten gepubliceerd, geïllustreerd met foto's van Hemmerle-sieraden, aubergines, paprika's en koolkoppen bezaaid met diamanten. Hemmerle's "planten" collecties zijn gemaakt op een zeer naturalistische manier. Soms kan een eikenblad of physalis voor een echt exemplaar worden aangezien!
Aangezien de leden van de Hammerle-familie niet de enige ontwerpers van het merk zijn en zorgvuldig geselecteerde werknemers die traditie en moderniteit in hun concepten kunnen combineren, kunnen ze zich zelf lange zoektochten, onderzoek en reizen op zoek naar nieuwe dingen veroorloven - beide bronnen van inspiratie en materialen. In de afgelopen jaren zijn jonge Hammerles erin geslaagd om de zeldzaamste bruine diamanten van het Mughal-tijdperk, oude gebeeldhouwde jade, natuurlijke oranje Chinese parels en Braziliaanse aquamarijnen in een unieke blauwe tint te verkrijgen. Christian Hammerle gelooft dat het belangrijkste is om de steen te vinden, uniek in zijn soort, en vervolgens een ontwerp en frame te creëren dat zijn schoonheid en spiritualiteit zal benadrukken.
Een van de nieuwste Hemmerle-collecties is gewijd aan het oude Egypte. Na de musea voor oudheden in Caïro te hebben bezocht, was Hammerle verrukt over de heldere en tegelijkertijd laconieke beelden van de Egyptische kunst, het ritme van abstracte ornamenten, die ze onmiddellijk in moderne materialen wilden vertalen.
Als je bij Hemmerle komt werken, is het niet zo gemakkelijk om afscheid van hem te nemen. Het aantal meesters is erg klein en ze zijn allemaal co-auteurs van de hoofdstukken van het huis. Het kost veel tijd om een meester te "groeien", een samenwerking met wie succesvol en lang zal zijn. Nu zijn er alleen nog maar jonge medewerkers in het bedrijf - ze moeten hun stijl enkele jaren aanscherpen voordat ze zelf iets mogen creëren. De jeugd in Hemmerle met zijn lange geschiedenis is echter een relatief begrip en kan na twintig jaar werken als de "jonge generatie" worden beschouwd. De oudste juwelier van het huis Hemmerle is een jaar of tachtig, maar niemand gaat met pensioen!
Aanbevolen:
Hoe de duurste designmeubels ter wereld eruit zien: banken met diamanten, een gouden wieg, enz
Liefhebbers van luxe en pretentieuze huishoudelijke artikelen zullen ongetwijfeld de discrete chic van moderne designmeubels waarderen. Sommige stukken zijn inderdaad kunstwerken en kosten miljoenen dollars, hoewel ze er niet erg comfortabel uitzien. Sommige zijn gemaakt, alsof ze het simpele doel hebben om het vorige prijsrecord te overtreffen
Waarom kostbare broches het hoofd van het juwelenhuis Cartier naar de Gestapo brachten: Jeanne Toussaint
Het sieradenhuis Cartier heeft een symbool - een flexibele panter met roofzuchtige fonkelende ogen. Een wilde kat bezaaid met edelstenen omhelsde de pols van Wallis Simpson en nu klemt hij de vingers van moderne fashionista's in zijn kaken. Ze dommelde in, veranderde in een broche en verstopte zich, gewikkeld in een oorbel. Het uiterlijk van de Cartier-panter wordt geassocieerd met een vrouw die ooit een minnaar was, maar niet de vrouw van Louis Cartier werd, en vervolgens zijn juweliershuis leidde en naar nieuwe hoogten van succes leidde
"Sharpie met de aas van diamanten": hoe een kunstenaar uit de 17e eeuw zijn passie voor wijn, vrouwen en spelen neerlegde
Dit 17e-eeuwse werk werd tentoongesteld in een tentoonstelling uit 1934 in het Paris Orangerie Museum onder de titel Artists of Reality in het 17e-eeuwse Frankrijk, en het is door deze herdenkingstentoonstelling dat Franse kunst uit de 17e eeuw terug naar een prominente plaats werd gebracht en de werken van Georges de la Tour, waarover Franse kunstliefhebbers bijna vergeten, werd weer populair en na de tentoonstelling was er veel vraag naar zijn werken. Een van de grootste meesterwerken van de Franse kunst van de 17e eeuw "Sharpie met de aas van diamanten"
Hoe de Pauwentroon eruit zag met 's werelds grootste diamanten - een schat van de Grote Mughals, verloren aan het begin van het tijdperk
Het "Diamond Fund" van Teheran bevat de unieke schatten van het oude Perzië. Een van de duurste exposities in het museum is de Pauwentroon, een uniek kunstwerk dat ooit toebehoorde aan de Perzische sjahs. Deze creatie is echter slechts een vage kopie van de historische troon van het Mughal-tijdperk. Het was ooit versierd met beroemde diamanten, die nog steeds de grootste ter wereld zijn
Een half miljoen taart voor een geliefd kind: een banketbakker versiert kinderdesserts met diamanten en diamanten
De rijken hebben hun eigenaardigheden. Over de hele wereld kunnen maar weinigen het zich veroorloven om een taart voor een kinderverjaardag te bestellen voor de prijs van een nieuwe auto. Er zijn echter zulke mensen. Debbie Wingham is een Britse patissierontwerper die de gekoesterde wensen van fabelachtig rijke klanten vervult. Ze is de auteur van de duurste cake ter wereld, en na die te hebben gezien, is het moeilijk te geloven dat de waarde ervan wordt geschat op 48,5 miljoen pond