Video: Hoe een Franse juwelier de geheimen van Japanse ambachtslieden ontrafelde: Lucien Gaillard en zijn bottenkammen
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De werken van Lucien Gaillard zijn voor iedereen bekend - ook al blijft zijn naam onbekend. Zijn sierlijke haarspelden, kammen en broches zijn de absolute belichaming geworden van de "kromlijnige" richting in de moderniteit. Hij verheerlijkte kortstondige, vloeiende, veranderlijke schoonheid - zijn glorie bleek net zo vluchtig te zijn …
In de tweede helft van de 19e eeuw ontdekten Europeanen Japanse kunst - en dit veranderde de vector van de ontwikkeling van kunst en design radicaal. De studie van de cultuur van dit mysterieuze land opende nieuwe horizonten voor kunstenaars en gaf hen nieuwe inspiratiebronnen. De soulfulness en eenvoud van de Japanse cultuur, haar verbondenheid met de natuur, haar esthetische multidimensionaliteit vormden de basis van verschillende richtingen van moderniteit. Juweliers ontdekten asymmetrie, kregen het vermogen om rond te kijken en inspiratie letterlijk onder hun voeten te vinden, stopten met het najagen van beelden van de eeuwige jeugd en wendden zich tot het thema verandering, de wisseling van seizoenen en de onvermijdelijkheid van vervagen. De fascinatie van Europese kunstenaars voor Japanse kunst, minachtend "Japaneseïsme" genoemd, nam al snel ongelooflijke proporties aan. Lucien Gaillard, die de synthese van culturen naar een nieuw niveau wist te tillen, ontsnapte niet aan deze passie.
Gaillard was een juwelier van de derde generatie en zijn familie was altijd dol op Japanse kunst, maar toen stonden ze nog steeds bekend als excentriek. Hun verdiensten, vaardigheden en vindingrijkheid hebben echter altijd de eigenaardigheden overtroffen.
Lucien is geboren en getogen in Parijs, toen al de hoofdstad van de mode. En hoewel de grillige art nouveau geen uitvinding van de Fransen was, pikten lokale meesters de exotische motieven op en ontwikkelden ze - en Gaillard werd het echte genie van de Franse art nouveau. Hij begon zijn carrière in de onderneming van zijn grootvader, die hij in 1892 erfde - en dit was de eerste stap om niet langer een afstammeling van beroemde juweliers te zijn en zichzelf te worden.
Gaillards eerste en belangrijkste leraar was zijn vader, een zilversmid die talloze onderscheidingen en medailles had. Maar zelfs in de status van de eigenaar van de onderneming stopte Lucien nooit met studeren, volgde hij tal van sieradencursussen en sprak hij met uitstekende Parijse ambachtslieden. Maar van jongs af aan was Gaillard gefascineerd door de geheimen van Japanse legeringen, patina en vernissen. Hij geloofde dat het de Japanners waren die het fantastische niveau van metaalverwerking bereikten, hun kleuring - en nee, hij streefde er niet naar om ze te overtreffen. Hij wilde ze begrijpen.
Gaillard had de ziel van een kunstenaar, maar de geest van een wetenschapper. Hij verdiepte zich in de studie van metalen en legeringen en publiceerde vervolgens verschillende wetenschappelijke artikelen over de techniek van patineren. Tegelijkertijd runde hij een werkplaats waar lampen, vazen en andere meubels werden gemaakt in de stijl van Lodewijk XV en Lodewijk XVI. Dit was niet wat hij wilde - maar er was veel vraag naar zulke dingen, wat betekent dat ze hem inkomen en roem brachten. De jonge juwelier viel in de prijzen en ereposities, juweliers in heel Europa waren geïnteresseerd in zijn experimenteel onderzoek. En in 1897 besloot Gaillard dat het tijd was voor een staatsgreep…
Hij verhuisde naar een nieuw gebouw van vier verdiepingen op Ryu Boechi, kocht de nieuwste en meest geavanceerde apparatuur voor die tijd. Hij nodigde Japanse ambachtslieden uit die klaar waren om hem de geheimen van oude legeringen te onthullen, maakte kennis met Aziatische graveurs, vernissen, juweliers … Hij sloot vriendschap met Rene Lalique, al een ervaren juwelier die niet alleen inspiratie wist op te doen, maar ook om zijn collega's te inspireren. Ten slotte presenteerde hij zijn pionierswerk op de Wereldtentoonstelling van 1900 in Parijs.
Het publiek was verbaasd. Wat Gaillard begon te produceren was zo opvallend anders dan het werk van andere juweliers dat de blik onwillekeurig stopte bij zijn raam. Gepatineerd zilver, vreemd glinsterend en glinsterend, sieraden gemaakt met de hoogste artistieke smaak, kammen, haarspelden, kleine vaasjes met natuurlijke motieven. Het kostte Gaillard jaren om speciale composities te vinden voor het patineren van been en hoorn, maar een lange zoektocht was de moeite waard, en het edele ivoor in zijn handen kreeg groene, paarse en roze tinten. Deze sieraden waren niet bijzonder duurzaam en vereisten een zorgvuldige behandeling - maar wonnen het hart van iedereen die vereerd was om ernaar te kijken.
In de geschriften van Gaillard was de Japanse invloed zeer uitgesproken. Hij beeldde insecten, wilde bloemen, plantenzaden af - alles wat voorheen onaanvaardbaar werd geacht voor luxe sieraden. Daarnaast was hij een van de eersten die - samen met zijn vriend Rene Lalique - vrouwelijke afbeeldingen in sieraden gebruikte, vaak gecombineerd met afbeeldingen van slangen en insecten. Toegegeven, in tegenstelling tot Lalique won hij deze schandalige roem niet …
Het is ook ondubbelzinnig dat Gaillard van de Japanners de ontwerpen van haarsieraden leende die hem beroemd maakten. Rijkelijk versierde beenkammen zijn altijd doordrenkt met speciale symboliek in de Japanse cultuur, en Gaillard combineerde op organische wijze Aziatische functionaliteit met Parijse chic. In wat Gaillard deed, was er altijd een speciaal respect voor vrouwen. Daarom zijn de kammen en haarspelden comfortabel, licht van gewicht en aangenaam om aan te raken. En ze zijn ook doordrenkt met licht en lucht, ze lijken levend, trillend, flikkerend … Er is bijna niets bekend over het persoonlijke leven van Gaillard. Blijkbaar heeft hij geen erfgenamen meer. Broeder Gaillard was een gerenommeerd meubelontwerper.
In het eerste decennium van de 20e eeuw raakte Gaillard geïnteresseerd in glasblazen en werkte zelfs samen met Lalique, maar hun gezamenlijke werk was niet bijzonder vruchtbaar. Na de jaren 1910 werd hij steeds minder actief en geïnteresseerd als wetenschapper en kunstenaar, maar het bedrijf van Gaillard bleef functioneren tot 1921. Rond deze tijd stopte hij volledig met het doen van sieraden en verdween van het toneel. In 1942 werd bekend dat de meester niet meer bestaat. Zijn sieraden, vaak niet toegeschreven, niet genoemd, overleefden echter de maker, vestigden zich in privécollecties, verstopten zich in musea en bleven een herinnering aan het 'mooie tijdperk', toen kunstenaars hun doel alleen zagen om schoonheid te creëren.
Aanbevolen:
Hoe een afstammeling van een adellijke familie een soldaat van het Rode Leger werd, een dienaar van Munchausen en een vriend van paus Carlo: Yuri Katin-Yartsev
23 juli markeert de 100ste verjaardag van de geboorte van de beroemde Sovjetacteur en leraar, People's Artist van de RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Hij speelde meer dan 100 rollen in films, maar de meeste kijkers herinneren zich zijn rollen als Giuseppe uit The Adventures of Pinocchio en de dienaar van de hoofdpersoon uit de film The Same Munchausen. Weinig kijkers weten dat Katin-Yartsev niet alleen een acteur was, maar ook een legendarische leraar die verschillende generaties filmsterren grootbracht, evenals een frontsoldaat die de hele oorlog heeft meegemaakt. Niemand wist ervan
Hoe een fan van Kirill Lavrov zijn gezin hielp overleven in de jaren negentig: geheimen van een acteerdynastie
Deze acteerdynastie is al vier generaties aan de gang en de People's Artist van de USSR Kirill Lavrov werd de beroemdste vertegenwoordiger. Zonder acteeropleiding speelde hij ongeveer 80 rollen in films en 50 op het theaterpodium, werd artistiek directeur van de BDT. Toegegeven, succes en erkenning kwamen pas na 40 jaar tot hem, en er waren perioden in zijn leven waarin hij niet moest denken aan creatieve realisatie, maar aan overleven. En op dat moment kwam er hulp van een onverwachte kant, van een vrouw die
Hoe Napoleon betaalde voor het leven van een Franse juwelier, en hoe hij de harten won van de vrouwen van miljardairs
Ooit redde een juwelier genaamd Marie-Etienne Nito het leven van de keizer van Frankrijk zelf - zo begon de geschiedenis van het Chaumet-juwelenhuis, dat de harten won van Europese aristocraten en de vrouwen van Amerikaanse miljardairs. Armbanden met geheime cijfers, sieradenhorloges, flirten met postmodernisme en trouw aan traditie - dit alles heeft Chaumet tot een van de meest iconische sieradenmerken van onze tijd gemaakt
Zigzag van het lot van Robert Hossein: hoe een inwoner van Rusland een ster werd van de Franse cinema en echtgenoot van Marina Vlady
Zijn ouders waren immigranten, hij groeide op en maakte een filmcarrière in Frankrijk, maar hij kon zich niet eens voorstellen dat hij op een dag het idool zou worden van miljoenen vrouwen in het thuisland van zijn voorouders. Robert Hossein heeft meer dan 90 rollen gespeeld in theater en film, maar hij wordt nog steeds genoemd naar de held die hem wereldwijde populariteit bracht - Geoffrey de Peyrac uit de films over Angelica's avonturen. Onze toeschouwers noemden hem een van de mooiste Franse acteurs, hij kende zijn echte naam niet en vermoedde dat niet door nat
Geheimen van Inessa Armand, of waarom de dochter van een Franse operazangeres "de minnares van de Russische revolutie" wordt genoemd
Inessa Armand, die conventies verachtte en droomde van tijden van universele gelijkheid, volgde haar overtuigingen gedurende haar korte leven. De revolutionair verliet haar man, met wie ze door vier kinderen verbonden was, een hechte band met de jongere broer van haar man en vond in hem een gelijkgestemde persoon in de ideologische strijd. Een paar jaar later, nadat ze haar geliefde al had verloren, ontmoette de charismatische Française V.I.Lenin en werd voor hem niet alleen een strijdmakker, maar een vrouw voor wie hij diepere gevoelens had