Wat heeft de rijke en beroemde modecollecties van de buitengewone Cubaanse Isabel Toledo omgekocht?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Nog maar een paar maanden geleden overleed Isabel Toledo, een Cubaans-Amerikaanse ontwerpster die wereldberoemd werd vanwege haar ingenieus gedrapeerde kleding, die ze omschreef als 'vloeibare architectuur'. En het is helemaal niet verwonderlijk dat de outfits die door haar in een oogwenk zijn gemaakt, een van de favoriete kleding werden van de rijken en beroemdheden, inclusief publiekelijk eeuwige persoonlijkheden.

Maria Isabel Izquierdo werd geboren in 1960 in Kamazuani, Cuba. Toledo is misschien het best bekend voor het creëren van Michelle Obama's inaugurele ensemble in 2009, een citroengraskleurige jurk en jas in wol en kant. Ze begon op achtjarige leeftijd met naaien, kort nadat haar familie het revolutionaire Cuba had verlaten om naar het westen van New York, New Jersey, te verhuizen. Op de middelbare school ontmoette Isabelle haar toekomstige echtgenoot, de Cubaanse emigrant Ruben Toledo. Zo begon hun verhaal over liefde en samenwerking. Ruben illustreerde en schetste, terwijl Isabelle kledingstukken naaide en drapeerde die bekend stonden om hun elegantie en vindingrijkheid.

Tijdens hun schooljaren bezocht het paar vaak Manhattan, waar ze geleidelijk nieuwe kennissen maakten met zeer populaire mensen, zoals Joey Arias van Fiorucci, Andy Warhol, Halston, Patricia Field en vele andere beroemdheden op het gebied van design en kunst. Toledo maakte haar debuut in de Danceteria in 1984, hetzelfde jaar dat zij en Ruben trouwden. In 1998 besloot Toledo voorzichtig om het standaard tweejaarlijkse kledingcollectieformaat te verlaten en haar eigen creatieve schema te volgen. In de daaropvolgende jaren presenteerde ze haar visie op couture aan modemerken Anne Klein en Lane Bryant, en bleef ze creëren onder haar eigen naam.

Een paar jaar geleden bracht Andre Leon Talley van Vogue het stel uit Toledo naar het Detroit Institute of the Arts om te praten over mode, stijl en kunst. Toen, ongeveer een jaar later, vroeg Laurie Farrell, curator van galerieën voor hedendaagse kunst bij DIA, Isabelle om daar een show te hosten en nadat ze haar "Ja!" had verteld, nam Toledo enthousiast een tweedaagse rondleiding door het museum en werd verliefd op zijn collectie. Daarna creëerde de beroemde ontwerper, brandend van ideeën, interventies in het hele museum, gewijd aan verschillende onderwerpen, bijvoorbeeld de Italiaanse Renaissance, het oude Egypte, de vroege Amerikaanse taal, Afrikaanse kunst.

Isabelle's eerste impuls was om het museum aan te kleden. Letterlijk. Als reactie niet zozeer op specifieke kunstwerken als wel op de ruimte, inclusief de geschiedenis van DIA, haar medewerkers, curatoren en bezoekers die er constant doorheen lopen. Toledo benaderde de ruimte van het museum als een levend wezen. En toen begon ze bepaalde patronen in verschillende culturen op te merken, in verschillende perioden en de stippen te verbinden, te zien hoe het Ocean Statuette in de ene galerij werd geplaatst, en toen merkte ze dat dezelfde pose werd herhaald in een vroeg Amerikaans portret in een andere galerij. "Al dit historische werk uit de museumcollectie was zeer leerzaam: elk tijdperk en elke cultuur, door de eeuwen heen met elkaar gecommuniceerd, kon ons nu iets vertellen over hoe alles werd gedaan, welke ideeën werden gewaardeerd", schreef Isabelle, zich verantwoordelijk voelend voor dat ze zogenaamd neemt over de leiding van de beschaving.

Volgens de ontwerper kan kleding tot ons spreken op dezelfde manier, misschien zelfs dieper, omdat het direct met het lichaam te maken heeft. Linnen hoofdbanden die werden gebruikt voor mummificatie inspireerden het paar om een sculptuur te maken genaamd Human Remains. Uit Isabelle's woorden werd duidelijk dat er linnen werd gebruikt voor dit beeld, omdat het perfect zijn vorm behoudt en de contouren van het menselijk lichaam goed herinnert. En Ruben schilderde het op zijn beurt op dezelfde manier als ze de Egyptische sarcofaag schilderen en decoreren, ons vertellend over de doden en hun reis naar het hiernamaals.

Bovendien richten veel kijkers, waaronder critici, hun aandacht op een van de werken genaamd Dismantling Industry / Transitions, waarin wordt gesproken over de positieve veranderingen die plaatsvinden in Detroit en hoe de stad zichzelf volledig opnieuw opbouwt. Zoals elk levend organisme heeft de mensheid het vermogen om te incuberen, te transformeren en herboren te worden in een nieuwe vorm. De inwoners van Detroit zijn echt loyaal aan hun stad - hun trots en genegenheid ervoor is mooi, sterk. Sew Great Detroit is een uitbreiding van de non-profit Alternatives for Girls, een programma dat dakloze en risicovolle jonge vrouwen helpt. Sew Great leert deze vrouwen de kunst en het vakmanschap van het naaien, waardoor ze dichter bij creativiteit komen en zo hun eigen leven veilig stellen. Daarnaast naaiden de deelnemers aan dit project een serie tassen die gemaakt waren volgens de schetsen van Ruben.

Maar de serie "Black Cloud" is een ander deel, dat is gemaakt onder invloed van de fresco's van Diego Rivera. Dit geweldige werk is gemaakt van Isabelle's eerste naaimachine, gedemonteerd voor onderdelen. Elk afzonderlijk onderdeel - schroeven, riemen, platen, zelfs een naainaald - werd gepresenteerd in combinatie met zwarte tafzijde. Het werk doet de kijker naar de lucht kijken, denkend dat het kunstwerk een commentaar is op het verdwijnende personeelsbestand van de mode-industrie, vrouwen en mannen die op maat gemaakte kledingstukken maken, waarvan vele met vaardigheden die aan hen zijn doorgegeven van vorige generaties. Een al te menselijk en delicaat mode-ecosysteem zal voor altijd verloren gaan met deze nieuwe generatie. "Black Cloud" is een bewijs van het einde van één realiteit en dwingt jonge dromers om een nieuwe te creëren.

Daarnaast hingen in een van de kamers zwarte jurken uit de serie "Labor of Love" aan het plafond; in de andere waren etalagepoppen in gebeeldhouwde zwarte jurken met hoofden bedekt met zwarte kappen en sluiers, die een viering van immigratie en de integratie van verschillende culturen in de lokale sociale structuur vertegenwoordigden, terwijl er elders een weelderige gouden jurk was bedekt met een zwarte cape - een ensemble dat leek op de zwarte gewaden die werden gedragen op beelden van de Maagd Maria, die rouwde om de dood van haar zoon.

Het is ook vermeldenswaard dat geometrische vormen van een eenvoudige jas een perfecte sculptuur maakten; de jurk en het jasje reconstrueerden het silhouet van een pagode in hun vormen, en de veelzijdige diamantvorm werd gereproduceerd op witte gedrapeerde viscosejurken. Sommige kledingstukken werden gekarakteriseerd als een cocon van vorm, andere als een Convertible Lettuce-jurk, dunne en etherische lagen van zijden crêpegaas of fijn gedrapeerde motieven die een soort watervaleffect op de stof vormden, terwijl jersey- en taft-jurken gemakkelijk van vorm konden veranderen. vanwege zijn textuur en structuur. Isabelle's stijl van werken en haar passie voor innovatief maatwerk wekte onverholen belangstelling van het publiek, waardoor critici en modehistorici haar vaak moesten vergelijken met de ontwerpers Charles James en Jeffrey Bean.

Het is niet verrassend dat Tona van 2006 tot 2007 als creatief directeur voor Anne Klein werkte, terwijl ze samenwerkte met grote retailers zoals Target, Lane Bryant en Payless ShoeSource. Isabelle heeft ook kostuums ontworpen voor optredens, gezelschappen en danslegendes, waaronder Twyla Tharp en Christopher Wheeldon. En een van de nieuwste installaties die ze maakte, is het middelpunt van de tentoonstelling "Synthetic Cloud" van het Detroit Institute of the Arts (DIA), met elf lichtblauwe verpakkingen die de felgekleurde onderste lagen verbergen. Misschien wel, de legendarische ontwerper zal nu de engelen kleden die haar op 26 augustus 2019 op negenenvijftigjarige leeftijd naar de hemel hebben gebracht.

Lees ook hoe u gedurfde, buitengewone haute couture van de twintigste eeuw creëert.