Nieuwe geheimen van het beroemde "Meisje met de parel" van Vermeer worden onthuld

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

"Meisje met de parel" (ca. 1665) is een schilderij van de Nederlandse kunstenaar Jan Vermeer, een van zijn beroemdste werken. Het stelt een jonge vrouw voor in een exotische jurk, met een heldere en grote parel. De foto is altijd vol mysteries geweest, waarvan sommige vrij recent zijn opgelost. Welke ontdekkingen hebben de onderzoekers van het Mauritshuis Museum gedaan?

Over het werk van Vermeer

Tijdens zijn korte cartera creëerde de kunstenaar ongeveer 36 werken, die stuk voor stuk van onschatbare waarde zijn voor de wereldschilderkunst. Vermeer schreef in het destijds populaire genre. De schilderijen van de Nederlandse kunstenaar vertegenwoordigen vaak vrouwen van verschillende klassen (meisjes en huisvrouwen), bezig met hun dagelijkse routine. Of het nu gaat om het schrijven of lezen van brieven, een weegschaal, het bespelen van muziekinstrumenten, enz. En wat het meest interessant is, het gebruikelijke plot van huiswerk is zo vakkundig door Vermeer gemaakt dat het tegenwoordig een integraal onderdeel is van de Nederlandse schilderkunst.

Vrouw met een parel oorbel

"Meisje met de parel" stelt een jonge vrouw voor in een donkere, ondiepe ruimte. De gebruikte zwarte achtergrond accentueert en richt de blik van de kijker eerst op het meisje zelf en vervolgens op het hoogtepunt van de foto - het pareljuweel. Donkere achtergronden worden veel gebruikt in portretten om het driedimensionale effect van de figuur te versterken. In Fragment 232 van zijn Verhandeling over schilderen merkte Leonardo da Vinci op dat een donkere achtergrond een object helderder maakt en vice versa.

Het meisje draagt een blauw met gouden tulband en een goudgele jas met een zichtbare witte kraag. Dit schilderij, dat een wereldmeesterwerk is geworden, onderscheidt zich sterk van andere werken van Vermeer. Het meisje is met niets anders bezig dan staren naar de kijker. Het canvas is uniek in zijn eenvoud en mysterie. De kunstenaar leek haar aandacht te hebben getrokken op een vluchtig moment waarop de heroïne zich omdraaide en met grote ogen en lichtjes opengesperde lippen de toeschouwer aankeek. De ongebruikelijke locatie van de zaak, de mysterieuze uitstraling, in combinatie met het mysterie van haar persoonlijkheid, zorgden ervoor dat veel mensen het meisje met de oorbel vergeleken met Leonardo da Vinci's "Mona Lisa" (ca. 1503-19). In tegenstelling tot Mona Lisa is Girl with a Pearl Earring echter geen portret, maar een zogenaamde tronier, een Nederlandse term voor een fictief personage of type persoon. Tronier is niet bedoeld om een specifieke persoon te portretteren in een privéopdracht.

Niet voor niets werd de kunstenaar de tovenaar van het licht genoemd. Het doek getuigt van Vermeers technische bekwaamheid. Zachte gezichtssculptuur en accenten op de lippen en oorbel van de heldin demonstreren zijn vaardigheid in het gebruik van licht. Hij bracht bijvoorbeeld de halve glimlach van een jong meisje tot leven met twee kleine witte stippen aan weerszijden van haar mond, die ook de highlights in haar ogen weerspiegelden. Vermeer gebruikte zijn verf ook ingenieus om het effect van licht dat op haar gezicht, haar tulband en okerkleurige jas valt vast te leggen. En natuurlijk het sprankelende magische licht van een parel.

Interessant is dat de eerste prijs van het schilderij in 1881 slechts twee gulden plus een nominale commissie was. In de huidige economie is dit minder dan $ 30. Tegenwoordig staat Jan Vermeer als kunstenaar hoog aangeschreven. Hij verwierf een waardige faam als een Nederlandse meester die vele beroemde en belangrijke werken heeft gemaakt. En "Meisje met de parel" werd een van de beroemdste kunstwerken aan het begin van de 21e eeuw, en won in 2006 ook de titel van het mooiste schilderij van Nederland via een populaire stemming.

Ontdekkingen 2020

Het Mauritshuis Museum in Den Haag heeft verbazingwekkende ontdekkingen gedaan over het beroemde Nederlandse meesterwerk uit de Gouden Eeuw van Jan Vermeer. Het doek is voor het laatst onderzocht in 1994 en dit jaar zijn modernere werkmethoden en nieuwe technologische ontwikkelingen gebruikt, zoals niet-invasieve beeld- en scantechnieken, digitale microscopie en analyse van verfmonsters.

Het schilderij is begin 2018 in een speciaal gebouwde glazen ruimte geplaatst, zodat museumbezoekers het onderzoeksproces met eigen ogen kunnen aanschouwen. Dankzij macro-röntgenfluorescentiescanning en microscopisch onderzoek konden wetenschappers bewijzen dat Vermeer de ogen van het meisje omringde met wimpers, die uiteindelijk verdwenen. Dat wil zeggen, dit is geen fantasie of collectief beeld, maar een echt meisje. Bovendien bleek de donkere achtergrond van het doek niet helemaal zwart te zijn, maar was oorspronkelijk een groen gordijn met draperieën afgebeeld. Eerder werd aangenomen dat de afwezigheid van wimpers en de vormeloze leegte van de achtergrond erop wezen dat Vermeer een geïdealiseerd gezicht schilderde en geen echt persoon.

Maar de mening over de legendarische oorbel was integendeel geïdealiseerd. De parel zelf is een 'illusie' die bestaat uit 'doorschijnende en ondoorzichtige strepen witte verf'. Onderzoekers vestigden de aandacht op hoe de kunstenaar het juweel afbeeldde. Vermeer schilderde het met slechts een paar druppels pigment op de achtergrond om de illusie van een juweel te creëren. De oorbel heeft geen omtrek en geen haak om hem aan het oor van een meisje te hangen.

De onderzoekers konden ook de bronnen van de pigmenten identificeren die in dit schilderij werden gebruikt. Er was loodwit uit de Peak-regio in Noord-Engeland, ultramarijnblauw uit lapis lazuli uit het moderne Afghanistan, rode cochenille gemaakt van kevers in Mexico en Zuid-Amerika. Overigens was dit blauwe pigment in de 17e eeuw waardevoller dan goud. Dankzij de bloeiende handel kon Vermeer deze enorme materialen waarschijnlijk in zijn woonplaats Delft verwerven.

Onderzoekers hebben een interessante ontdekking gedaan over het proces van Vermeers werk op het doek. Het blijkt dat Vermeer aanvankelijk zwarte lijnen gebruikte om de compositie te omlijnen, en daarna het gezicht van het meisje en haar kleding schilderde. De blauwe sjaal en pareloorring waren de laatste elementen die aan het canvas werden toegevoegd.

De belangstelling voor dit onderwerp schilderen is zo groot dat zelfs wimpers voor de ogen van het model of de afwezigheid daarvan onderwerp van academische discussie zijn. Ja, veel geheimen van "Het meisje met de parel" werden onthuld door het Haags Museum, maar het belangrijkste geheim blijft tot op de dag van vandaag onopgelost - de ware identiteit van de toch al echte heldin. Of is het misschien goed dat er nog wat mysteries overblijven? Elke kijker kan zijn eigen interpretaties geven. En hieruit groeit de populariteit en aantrekkelijkheid van het canvas alleen maar elk jaar.

Niets in deze wereld gebeurt bij toeval, zelfs kunstwerken zijn niet helemaal opnieuw gemaakt. We hebben verzameld 10 merkwaardige feiten die hebben geleid tot de creatie van beroemde kunstwerken.