Video: Het raadsel van Alexander de Grote: waarom was de "vlucht van tsaar Alexander" populair in Rusland en in de hele christelijke wereld?
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Op het land van het voormalige vorstendom Drutsk, dat in de 11e eeuw ontstond op de weg "van de Varangians naar de Grieken", werd een uniek borstkruis gevonden. Uit deze periode zijn er nog maar weinig kruisen met de afbeelding van de Crucifix tot ons gekomen, de afbeelding van de Crucifix komt veel vaker voor op encolpions, maar dit is niet het belangrijkste. Niet voor niets is het kruis uit Drutsk gevonden op de weg van de "Varangians naar de Grieken", sommige "Varangian", Scandinavische kenmerken zijn aanwezig in het ontwerp van het kruis, maar dit is niet wat het uniek maakt. Van bijzonder belang is de afbeelding op de achterkant van het kruis.
De gekruisigde Christus wordt afgebeeld met gesloten ogen - het betekent al dood aan het kruis, maar het hoofd is recht. Boven de kruisvormige nimbus bevindt zich een reliëfopschrift ICXC. Wanneer vergroot, zijn de depressieve punten niet zichtbaar in de handpalmen, maar boven de polsen, die de spijkerkoppen vertegenwoordigen. Opgemerkt moet worden dat het beeld van Christus realistisch is en dat de meester heel goed wist waar de spijkers werden geslagen tijdens de kruisiging. De gebogen vingers van de linker handpalm geven aan dat de meester mogelijk een vertegenwoordiger van de westerse school was. Maar in de beginperiode van de verdeling van de iconografie van de kruisiging in orthodox en katholiek zijn er ook afwijkingen mogelijk bij Russische meesters.
Het meest interessante bevindt zich echter op de achterkant van het kruis. In het midden van het kruis zit een zittende figuur in een mantel. Rond deze figuur, in profiel uitgevouwen, zijn aan de uiteinden van de bladen van het kruis afbeeldingen van vier vogels geplaatst, in silhouetten die sterk lijken op de afbeeldingen van adelaars met licht open vleugels. De vogels zijn afgebeeld in karakteristieke poses met hun kop naar één kant gekeerd, wat impliceert dat ze dezelfde acties uitvoeren.
Afgezien van stereotypen, is dit beeld niets meer dan een verhaal dat populair was in de middeleeuwen. "Vlucht van Alexander de Grote naar de hemel" … Wat leidt tot een dergelijke conclusie?
Laten we dat eens van dichterbij bekijken. Het beeld van dit perceel, bekend in Rusland, werd belichaamd in sieraden, houtsnijwerk en in architectonisch decor.
De vlucht van Alexander was populair in de hele christelijke wereld. Foto (B) toont een voorbeeld van de Bulgaarse versie van deze look. Het bord komt uit een schat gevonden in Preslav de Grote en dateert uit de periode vóór 971. De foto's (A; B) tonen een diadeem en een centrale plaat van een schat gevonden in de buurt van het dorp. Sakhnovka en opgeslagen in het ministerie van Buitenlandse Zaken. Het werk dateert uit het midden van de 12e eeuw. De centrale plaat is een kraal, vergelijkbaar met een diadeem (G), daterend uit de 13e eeuw, en wordt bewaard in het Andrei Rublev-museum.
De iconografie op het kruis van Drutsk verschilt aanzienlijk van de iconografie van deze plot, die wijdverbreid was in het middeleeuwse Rusland. Er kan echter worden aangenomen dat de afbeelding op het kruis een veel oudere traditie heeft. De vlucht van de mens naar de lucht zou oorspronkelijk plaatsvinden op de grootste en krachtigste vogels die de mens kent - adelaars. De oudste bevestiging hiervan is de vlucht van koning Ethan uit de Sumerische mythe.
Dit beeld, meer dan drieduizend jaar voor de geboorte van Christus gemaakt, doet sterk denken aan de compositie van de kruisiging met de zon en de maan aan de zijkanten. De mythe van de vlucht van de koning naar de hemel bestaat onder veel oude volkeren. In de oude Romeinse traditie, die later overging op Byzantium, wordt de vlucht van Alexander de Grote als volgt beschreven: “Alexander beval vier sterke vogels voor de troon te spannen, die drie dagen niet mochten eten. Hij zat zelf op de troon en hief twee speren hoog op, waaraan stukken vlees waren vastgebonden. De vogels, die naar het laatste streefden, tilden de troon met Alexander in de lucht. Op grote hoogte ontmoette een vogel het gezicht van een man en beval hem terug te keren naar de grond. Toen Alexander naar beneden keek, zag hij diep onder zich een enorme slang opgerold in een ring en in het midden van de ring een klein platform. De vogel legde hem uit dat de slang de zee is en het platform het land omringd door de zee. Op bevel van de vogel liet Alexander zijn speren zakken, en de vogels vlogen naar beneden en lieten hem veilig op de grond zakken, maar zo ver van de startplaats dat hij er slechts met grote moeite in slaagde zijn leger te bereiken."
Zoals je hierboven kunt zien, vormen de vier vogels de basis van de lift voor de reis naar de hemel.
We zien vier griffioenen in de miniatuur van 1320. Waarschijnlijk vond deze optie in de westerse traditie plaats. Maar er is een beschrijving van een vlucht met twee vogels. Het is duidelijk dat deze plot de basis werd van de klassieke Byzantijnse versie.
In tegenstelling tot de afbeelding op het kruis van het Polotsk-vorstendom, "De vlucht van Alexander de Grote" op de munten van de prins van Tver Boris Alexandrovich en Andrey Dmitrievich Mozhaisky heeft een traditioneel beeld voor Rusland, zeer vergelijkbaar met het beeld van de vlucht van Alexander op de muur van de Dmitrievsky-kathedraal in Vladimir.
Er waren ook voorbeelden van het combineren van het beeld van christelijke afbeeldingen en de scène van de vlucht van tsaar Alexander. Dit wordt beschreven door A. S. Uvarov in 1871 een gesneden dubbelzijdig borstvinnen icoon met een Deesis op de voorzijde en een scène van de vlucht van Alexander de Grote op de achterkant.
Momenteel wordt het icoon bewaard in het Ryazan Museum, eerder was het in de kathedraal van de stad Zaraysk. Een ander dubbelzijdig icoon, een voor de hand liggende afgietsel van een gebeeldhouwd prototype, werd ook gevonden in de Ryazan-regio. Op de voorkant staat de afbeelding van de Verlosser op de Troon, op de achterkant de afbeelding van de vlucht van Alexander, vergelijkbaar met de afbeelding op de icoon uit de kathedraal van Zaraysk.
Aanvankelijk suggereerde de auteur dat de meester een scène uitbeeldde van de afdaling van tsaar Alexander naar de aarde, maar naarmate verder onderzoek vorderde, moest hij deze veronderstelling verlaten. Het is de hemelvaart die het verlangen benadrukt om dichter bij God te komen, en daarmee de exclusiviteit van de heerser. Het principe van de artistieke oplossing van het kruis uit Drutsk is ook interessant vanuit het oogpunt van de psychologie van de meester. Als we kijken naar welke plaats in de ruimte de meester zelf is, kijkend naar de vlucht van Alexander, dan zullen we zien dat de meester hoger is dan de vliegende koning. Dit leidt tot bepaalde reflecties over welke plaats de kunstenaar in deze wereld claimt. Misschien gelooft hij dat hij als schepper van het nieuwe veel dichter bij de Hemelse Schepper staat.
Terugkomend op het begin van de studie en de vraag: "Wie is afgebeeld aan het kruis?" het kan als bewezen worden beschouwd dat voor de middeleeuwen het beeld van een zittende persoon omringd door vier grote vogels (adelaars of feeëngriffioenen) alleen een beeld kan zijn van de vlucht van tsaar Alexander de Grote naar de hemel.
Een soortgelijke plotcompositie is bekend bij kruisen met engelen aan de uiteinden van de bladen en de kruisiging in het midden van het kruis. Dergelijke encolpions verschijnen in Rusland in de 12e eeuw.
Het essentiële punt dat de afbeelding op het kruis onderscheidt van de traditionele afbeelding van Alexander, naast het aantal vogels, is de omkering van de figuur, bijna in profiel, en de positie van de handen. Het feit dat een mantel over de schouders van de figuur wordt gegooid, benadrukt alleen de gelijkenis van de kleding van Alexander met de kleding van de prins - de heerser.
Maar als je beter kijkt, zul je merken dat de positie van de handen van de figuur niet zo veel verschilt van de Byzantijnse canon. Door de miniatuur van de afbeelding is niet te zien wat de zittende persoon in zijn handen heeft, maar dat de handen gericht zijn op de twee vogels voor hem staat buiten kijf. En dit is absoluut logisch vanuit het oogpunt van de kunstenaar - de maker van het kruis. Het aas is de reden waarom vogels (of griffioenen) omhoog of omlaag gaan. Er wordt gesuggereerd dat de andere twee vogels hetzelfde doen. Zo wordt de herkenning van het afgebeelde personage gewaarborgd, waarover kunstcritici en historici praten. De afwezigheid van een halo geeft aan dat het geen heilige is.
Is zo'n verandering in de iconografie van het beeld mogelijk? Het feit dat het beeld van de vlucht van Alexander, traditioneel voor Byzantium, verschillende versies van het beeld zou kunnen hebben, is te zien aan het voorbeeld van de ophanging en matrices bij deze plot. Het is geen toeval dat deze hanger relatief dicht bij de plaats werd gevonden waar het kruis uit Drutsk werd gevonden, in de bovenloop van de westelijke Dvina. Opgemerkt moet worden dat de hanger in sommige functies lijkt op de afbeelding van de vlucht van tsaar Alexander op de Romeinse poort in de Duitse stad Remagen aan de Rijn, vooral de contouren van de afbeelding van vogels. Maar in tegenstelling tot het bas-reliëf van de poort, in de afbeelding op de hanger, houdt Alexander griffioenen (arenden) bij hun snavels. Dezelfde versie van de afbeelding is te zien op de matrices.
Het lijkt erop dat een dergelijke interpretatie in strijd is met de legende van het aas dat op speren wordt gedragen, die altijd als een van de belangrijkste kenmerken van het beeld hebben gediend. Maar we zien hetzelfde beeld op de matrices gevonden in Staraya Ryazan en Podil in Kiev. Percelen met griffioenen, die zijn overgegaan in de kunst van Byzantium, werden veel gebruikt als attributen van de keizerlijke macht. Het is geen toeval dat matrices met dergelijke percelen werden gevonden op plaatsen waar werkplaatsen waren van ambachtslieden die het prinselijke hof dienden. Het is interessant dat sommige percelen, bekend sinds de Grieks-Scythische tijd, een andere ideologische interpretatie krijgen. De algemene belangstelling voor de dierlijke stijl in de XI-XII eeuw, na de eerste kruistochten, zowel in Europa als in Rusland, heeft verschillende theologische interpretaties. In tegenstelling tot de Romaanse theologie (mystiek, demonisme) personifieerden dieren in de kunst van Byzantium en de Balkan vooral positieve eigenschappen in relatie tot de mens en hadden ze een beschermende, bezwerende betekenis. De griffioen werd beschouwd als de personificatie van de hoogste macht. In de kringen van de militaire aristocratie die de prins omringde, verpersoonlijkte de griffioen adel van afkomst en macht.
Geboren in Mesopotamië, drieduizend jaar voor de geboorte van Christus, een symbool van de lente-equinox en wedergeboorte in het algemeen, eerst een leeuw, en dan een griffioen die een hert kwelt, wordt in het christendom een van de symbolen van het zoenoffer, dus het combineren van meerdere interpretaties van dit beeld.
Laten we echter terugkeren naar het beeld van Alexander de Grote en zijn vlucht naar de hemel. Op de matrijzen met de scène van de vlucht van Alexander is te zien dat er geen aas in de handen van de koning is, hij houdt eenvoudig zijn handen op de snavels van griffioenen, zoals op een hanger gevonden in de Smolensk-regio. Het is duidelijk dat het beeld van Alexander op de matrijzen, hanger en kruis de wens van de meesters weerspiegelt om zowel deze plot als hun begrip van deze gebeurtenis op hun eigen manier uit te drukken.
We kunnen dus aannemen dat het niet-canonieke beeld van de vlucht van Alexander de Grote aan het kruis vanuit Drutsk niet iets fantastisch is, maar een andere versie van de iconografie van dit beeld vertegenwoordigt.
Het feit dat de plot "De vlucht van tsaar Alexander naar de hemel" in Byzantium, in Rusland en in Europa werd gezien als een symboliek van macht, wordt hieronder goed gezegd:. Dit citaat uit het inleidende artikel van B. I. Marshak bij de catalogus van de tentoonstelling "Treasures of the Ob" weerspiegelt de mening van wetenschappers en kunstcritici over dit onderwerp.
Het kruis uit Drutsk weerspiegelt waarschijnlijk de periode van de oprichting van het vorstendom. De kans is groot dat het kruis oorspronkelijk door een juwelier in edelmetaal is gemaakt voor leden van de familie van de prins of het gevolg van de prins.
Het is mogelijk dat de oprichting van het vorstendom zelf op deze manier werd gemarkeerd, de middeleeuwse heersers benadrukten op alle mogelijke manieren hun status. Het beeld van de vlucht van Alexander de Grote aan het kruis bevestigde de goddelijke oorsprong van de prinselijke macht en impliceerde mogelijk de verschijning van de heerser in het land van het vorstendom Polotsk, een van de oudste vorstendommen van Rusland. Natuurlijk is het kruis een historisch monument, niet alleen van het kleine vorstendom Drutsk, op het voormalige grondgebied waarvan het werd gevonden, maar ook van het hele vorstendom Polotsk, wiens lot het was. Buurt met de Baltische staten en Europese staten, uiteraard, vooraf bepaald het uiterlijk van dit kruis met "Varangiaanse" en "Latijnse" kenmerken.
Concluderend kunnen we zeggen dat de iconografie van de plot "The Flight of Alexander the Great to Heaven" veel diverser bleek te zijn dan eerder werd gedacht.
Een voorbeeld van een kruis dat in omtrek (silhouet) sluit, is het kruis (A). De combinatie van de afbeelding van de kruisiging en de symbolen van het "Scandinavische" type op de achterkant van dit zeldzame kruis brengt de principes van de artistieke oplossing samen in het ontwerp van beide kruisen. Een techniek die kenmerkend is voor de periode van dubbel geloof, de combinatie van tegenstellingen (christelijke symbolen met niet-christelijke symbolen).
Dit artikel is een van de hoofdstukken in het grote boek van A. N. Spasionnykh "Cast kruisen van de XIV-XVI eeuw als getuigen van de geschiedenis van de vorming van Moskou Rusland".
Het boek is gepland voor een kleine limited edition release in het voorjaar van 2018. Het boek is een hardcover A5-editie in kleur. Gedrukt op 654 pagina's gecoat papier Het gewicht van het boek is ruim 2 kg.
U kunt een boek van de auteur zonder meerprijs per e-mail bestellen [email protected] … De kosten van het boek met mailing zijn 3000 roebel. Het abonnement loopt tot 15 maart.
Aanbevolen:
Hoe de kok van Nicolaas II zijn leven gaf voor de tsaar en het lot van de familie van de tsaar deelde
Hij zou een eenvoudige kok kunnen worden genoemd, maar de naam van Ivan Kharitonov ging de geschiedenis in als een symbool van ongeëvenaarde loyaliteit aan zijn beroep, de tsaar en het vaderland. Na de revolutie kon hij gewoon zijn baan opzeggen en bij zijn familie blijven, maar hij kon de koninklijke familie niet in een moeilijke tijd verlaten. Ivan Kharitonov volgde Nicolaas II naar Tobolsk en vervolgens naar Jekaterinenburg, waar hij werd neergeschoten samen met de keizerlijke familie en andere dienaren die tot het einde loyaal bleven aan de tsaar
Waarom de duurste Deense kunstenaar zijn hele leven hetzelfde sombere interieur schilderde: Het raadsel van Hammersheim
Dezelfde interieurs, somber, nauwelijks verlicht door de vage noordelijke zon. Een roerloze vrouwenfiguur in het donker - nu bij het raam, dan weer aan tafel. Geen plot, geen actie, en zelfs de kleur is bijna uitsluitend grijstinten. De duurste Deense kunstenaar Wilhelm Hammersheim, een tijdgenoot van Van Gogh en Cézanne, schilderde de kamer waarin hij zijn hele leven woonde. En anno 2020 staat zijn werk ongelooflijk dicht bij ons allemaal
Waarzeggers-mannen in Rusland: waarom Peter de Grote de wijzen executeerde en welke waarzeggerij populair was?
Als ze praten over waarzeggerij in Rusland, verschijnt er een meisje met een spiegel en een kaars, of een hele groep Russische schoonheden die een pantoffel gooit. Als laatste redmiddel een mysterieuze waarzegger die de toekomst voorspelt. Maar mannen vroegen zich minstens zo vaak en met hetzelfde plezier af. Ze deden het gewoon een beetje anders, als een man
Het raadsel van het driedubbele portret van Charles I: waarom duurde het drie keer om de vorst op één foto te tekenen?
Anthony van Dyck is vooral bekend als meester van hofportretten en schilderijen over religieuze thema's. Tijdens zijn korte leven schreef de kunstenaar meer dan 900 doeken. Onder hen verdient het "Triple Portrait of Charles I" speciale aandacht. Waarom moest de schilder de monarch drie keer op één schilderij afbeelden - verder in de recensie
Waarom skeletaanbidding over de hele wereld populair wordt: het blanke meisje uit Mexico
In zijn moderne vorm verscheen de cultus van de Heilige Dood pas ongeveer vijftig jaar geleden, in de jaren 60 van de twintigste eeuw, maar vandaag heeft het al meer dan 10 miljoen volgers. Deze religieuze beweging is de snelst groeiende ter wereld en veroorzaakt grote bezorgdheid onder vertegenwoordigers van christelijke denominaties. Enkele jaren geleden verschenen fans van de "White Girl" in Rusland