Inhoudsopgave:
Video: Het mysterie van de twee vrijers in het schilderij "The Proposal" van Kulle
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De Zweedse kunstenaar Axel Kulle creëerde in 1880 een prachtig werk "The Proposal". Kunstcritici konden twee interessante interpretaties van de plot overwegen. Volgens een van hen is de foto een complot met twee vrijers, van wie er één besloot een aanzoek te doen. De symboliek van deze interpretatie is interessant - een paraplu en een rode sjaal. Wat bedoelen ze? En wat is de betekenis van de tweede interpretatie van de plot?
Over de artiest
Axel Kulle werd geboren op 22 maart 1846 in Lund, Zweden. Hij was een kunstenaar en graveur. Hij studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten. In 1875 ging hij naar Düsseldorf om te studeren bij de meester van de genreschilderkunst Ferdinand Fagerlin. In 1877 voltooide hij het werk "Kerkraad in Skåne", dat werd aangekocht door het Nationaal Museum van Zweden. In 1880 ontving Kull een academische beurs, die hij gebruikte om kunst verder te studeren in Parijs. Na 7 jaar werd Kule in 1887 benoemd tot lid van de Academie voor Beeldende Kunsten en vervolgens tot leraar.
Schilderij "Voorstel"
Het werk werd in 1880 geschreven door Kule in Düsseldorf. De alternatieve naam waaronder de foto werd tentoongesteld is "Rivals". De compositie van de afbeelding is horizontaal. De bescheiden en strakke inrichting en het interieur van het huis vertellen de kijker dat hier een hardwerkende boerenfamilie uit Zweden woont (de kunstenaar zelf is geboren en getogen in dit land). Verschillende texturen worden meesterlijk weergegeven: de glans van metalen schalen, de ruwheid van houten elementen, plooien op verschillende stoffen van kleding, enz.
Helden
Dus. De plot van de foto is verborgen in de titel. De hoofdpersoon is op de voorgrond afgebeeld - hij is de bruidegom, die is gekomen om een huwelijksaanzoek te doen. De man wordt afgebeeld als nogal verward en timide, hij vingert angstig met zijn zwarte hoed in zijn hand, niet wetend waar hij zijn blik op moet richten. Het object van zijn lust zit aan tafel. Dit is een jong meisje dat vreemd genoeg onverschillig staat tegenover de komst van een gast. Op basis van haar onbewogen uitdrukking op haar gezicht kunnen we concluderen dat ze dit droomvoorstel niet echt nodig heeft.
Hier is het belangrijk om aandacht te besteden aan het feit dat ze een potentiële bruidegom de rug heeft toegekeerd. Het lichaam van het meisje is naar een andere jonge man gekeerd. Hij is hoogstwaarschijnlijk de man van haar dromen. Een ander bewijs van hun hechte relatie is een rode sjaal in een jaszak, mogelijk gepresenteerd door de heldin zelf (een symbool van liefde tussen de twee helden).
Natuurlijk zijn de kansen om het hart van een meisje te winnen van een man aan tafel veel groter. Leren lange laarzen, een duur jasje, een zelfverzekerd gezicht, een directe blik op de concurrent - dit alles vertelt de kijker over de grote kans op succes. Maar de hoofdpersoon is nog erg jong. Hij liet zijn hoofd zakken, omdat hij niet zeker was van de gevoelens van zijn geliefde. Zijn klompen zijn niet opgewassen tegen de weelderige laarzen van de man aan tafel. Het is onmogelijk om de gaten in zijn blauwe sokken niet op te merken.
Naast de liefdesdriehoek staan op het schilderij ook de vader en moeder van de bruid afgebeeld. De moeder is duidelijk de belangrijkste vrouw in huis, dit blijkt uit haar serieuze, vastberaden gezicht en "handen op de heupen". Het is haar woord dat het zinsdilemma zal oplossen. Hoe denkt ze over bruidegoms? Het lichaam en het gezicht dat naar de man aan tafel is gekeerd, drukt haar mening uit. Ze is niet blij met de komst van de kersverse bruidegom. Niemand wachtte in dit huis op een jonge man met pure en goede bedoelingen, en niemand trakteerde hem op thee. Zelfs de vader, die helemaal in de weer is met het lezen van het boek, besteedt geen aandacht aan hem. Al is het de kijker waarschijnlijk opgevallen dat de kniekousen en schoenen van de vader en de bruidegom erg op elkaar lijken.
De symboliek van de paraplu en de locatie zijn interessant. In de kunst is een paraplu vaak een attribuut van kracht en grootsheid. En waar heeft de kunstenaar hem afgebeeld? Naast de held aan tafel. Aan hem gaf het jonge meisje haar hart. Hij was het die werd gekozen door de toekomstige schoonmoeder. En hij is het die de toekomstige echtgenoot van de heldin zal zijn.
Tweede interpretatie van de plot
Het is interessant dat de plot van Kule's schilderij een andere interpretatie heeft. Veel onderzoekers geloven dat de man aan tafel geen rivaal of rivaal is van de hoofdpersoon, maar de broer van het meisje. Volgens deze interpretatie werd de broer de wettelijke voogd van het meisje na de dood van hun vader. Dit transformeert de emotionele inhoud van de foto.
Aanbevolen:
Waarom Marat stierf in de badkamer: het grootste mysterie van het neoclassicisme en het mysterie van de ziekte van een revolutionair
Jacques-Louis David is een van degenen die een revolutie teweegbracht in de kunst van de 18e eeuw. Hij pionierde een nieuwe richting van schilderen, neoklassiek genaamd, en zijn historische werk "Death of Marat" bevat zowel politieke ondertoon als de persoonlijke tragedie van de overleden journalist. Waarom wordt de held van de foto afgebeeld in een badkuip, en waar maken wetenschappers en artsen al 200 jaar ruzie over?
"Catherine II bij het graf van keizerin Elizabeth": het onopgeloste mysterie van het schilderij van Nikolai Ge, dat niet wordt getoond aan bezoekers van de Tretyakov-galerij
Nikolai Ge's schilderij "Catherine II bij het graf van keizerin Elizabeth" is het meest opmerkelijke werk van de Russische historische schilderkunst van de 19e eeuw, waar Jekaterina Alekseevna de heldin is die de hoofdrol speelt van het historische verhalende canvas. Het lot van dit schilderij was vooraf bepaald door tijdgenoten, die het niet begrepen en het als een creatieve mislukking accepteerden. Het leek hen te ingewikkeld en mysterieus. Helaas wordt dit canvas vandaag bewaard in de opslagruimten van de Tretyakov-galerij en is het niet
Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij "Girl on the Ball": de geschiedenis van het schilderij en het spel van contrasten
Een van de beroemdste schilderijen van Picasso, samen met "Guernica" - "Meisje op een bal" - werd geschreven in 1905. "Girl on a Ball" markeert het einde van de "blauwe" periode in het werk van Pablo Picasso en het begin van een nieuwe, die de onderzoekers "roze" noemden
Het mysterie van de zak van de goden: het mysterie van verdwenen beschavingen, waar moderne wetenschappers over vechten
Wetenschappers over de hele wereld worstelen met een raadsel: hoe is het mogelijk dat duizendjarige afbeeldingen van de Anunnaki, die een god tonen met een mysterieuze tas in zijn hand, over de hele wereld en zelfs in Meso-Amerikaanse beschavingen worden gevonden. Is het toeval dat deze mysterieuze handtas in de hand van God, die te zien is in de oude Sumerische schilderijen van de Anunnaki, in verschillende culturen in Amerika en in Göbekli Tepe wordt gevonden
Het mysterie van "Dames met de Eenhoorn": waarom niemand het schilderij van Raphael aan het begin van de twintigste eeuw herkende
Aan het begin van de 16e eeuw creëerde Raphael Santi het schilderij "De dame met de eenhoorn", dat was opgenomen in het "gouden fonds" van het schilderij van de hoge renaissance. De auteur kon zich niet eens voorstellen dat zijn doek over een paar eeuwen onherkenbaar zou zijn veranderd, en kunstcritici zouden betogen van wie het auteurschap is