Video: Hedendaagse Britse kunst. Creativiteit Anthony Gormley
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Antony Gormley is een van de meest prominente beeldhouwers van onze tijd. Hij heeft meer dan 100 solotentoonstellingen en vele prijzen, waaronder de titels van de Turner Prize, Engelands meest prestigieuze prijs voor hedendaagse kunst, en Knight Commander of the Order of the British Empire. Zijn werken zijn zowel in collecties als gewoon midden in de stad te zien. Als je nog steeds niets over deze persoon weet, is het tijd om het op te lossen.
Het belangrijkste object in de kunst van Anthony Gormley is het menselijk lichaam, zijn transformaties, positie in tijd en ruimte. De beeldhouwer beschrijft zijn werk als "een poging om de andere kant van het leven te materialiseren, waar we allemaal zijn." Voor veel van zijn beeldhouwers gebruikte de auteur zijn eigen lichaam als een soort sjabloon en noemde het het enige deel van de materiële wereld waarin hij leeft.
Een van de beroemdste werken van de beeldhouwer is "Field". Het is een installatie van duizenden beeldjes van klei, met de hand gemaakt door de lokale bevolking van een bepaald gebied. De installatie was van 1989 tot 2003 in verschillende variaties te zien op vijf continenten. De laatste keer dat de tentoonstelling in China werd gehouden, was een zaal gevuld met 200.000 kleifiguren.
Een ander even beroemd werk van Anthony Gormley is het beeld "The Angel of the North" in het Britse Gateshead. Het is een stalen figuur met een hoogte van 20 meter en een spanwijdte van 54 meter. Het beeld staat op een hoge heuvel en de vleugels zijn iets naar voren gekanteld - dus de auteur wilde het effect van een "knuffel" -effect creëren.
De installatie "Another Place" werd in 2006 geïnstalleerd aan de kust van Liverpool. Het stelt 100 gietijzeren menselijke figuren voor, 189 cm hoog en 650 kg zwaar. De installatie, die zich over drie kilometer uitstrekt, maakte van dit deel van de kust een toeristische trekpleister.
"The field of attractie" ("Domian field") - een installatie bestaande uit 200 sculpturen, gemaakt van afgietsels van inwoners van een Britse stad in de leeftijd van 2 tot 85 jaar.
"Event Horizon" - 31 bronzen mannelijke sculpturen geïnstalleerd op beroemde gebouwen in Londen.
Ten slotte is "Waste man" een gigantisch beeldhouwwerk van 30 ton verschillende soorten huishoudelijk afval, geïnstalleerd in 2006. Het duurde 6 weken om het te maken, waarna het beeld in brand werd gestoken - en het brandde in 32 minuten tot de grond af.
Anthony Gormley werd in 1950 in Londen geboren. Meer informatie over de auteur en veel van zijn andere projecten vindt u hier.
Aanbevolen:
Hedendaagse kunst ARTKALLISTA voor verfijnde kenners
De wereld van de beeldende kunst staat niet stil, dit gaat gepaard met de opkomst van nieuwe materialen die de opkomst van nieuwe stijlen in de mondiale kunstwereld mogelijk maken. Helaas of gelukkig is de vorming van nieuwe richtingen onvermijdelijk, de wet van de evolutie
ARTKALLISTA is een felle trend in hedendaagse kunst gemaakt door de kunstenaar Callista Ivanova
Callista Ivanova is een frisse naam in de hedendaagse kunst. In de letterlijke zin van het woord hebben haar glanzende doeken de wereld gezien in vier jaar tijd, of beter gezegd, de wereld heeft het werk van deze kunstenaar gezien. Callista probeert niet de aandacht van de kijker te trekken met schokkend, obsceniteiten of spelen met anonimiteit. Kunst moet de kunst zelf boeien, vindt ze
10 hedendaagse blinde kunstenaars die de wereld verrasten met hun kunst
Het zal voor niemand een openbaring zijn dat schilderen een uitsluitend visuele vorm van kunst is, dus de uitdrukking "blinde kunstenaar" klinkt als onzin. Maar in feite zijn er geweldige mensen die eigenlijk blind zijn (ze hebben visie, maar niet genoeg voor bepaalde activiteiten), maar tegelijkertijd hebben ze verbazingwekkend mooie doeken geschreven die kunnen wedijveren met het werk van ziende kunstenaars
Buitenaards. Engelen en feeën in het werk van Anthony Santella (Anthony Santella)
Over zijn werk zegt de auteur: "In mijn werk zie je veel nuances die kenmerkend zijn voor middeleeuwse religieuze schilderkunst, Britse kunst van de 19e eeuw, fantasiekunst, maar ook moderne kunst, zoals boekillustraties en tekeningen voor strips." Maar de kunstenaar positioneert zichzelf op geen enkele manier als een aanhanger van een van deze bewegingen - hij voelt zich gewoon comfortabel om dit alles te combineren om zijn eigen ongewone schilderijen te creëren, die men zou kunnen noemen
Hedendaagse kunst van Konstantin Zolotarev. Hedendaagse christelijke kunst of stijl voor het schilderen van pictogrammen
De stijl van het schilderen van iconen die is gemaakt om de heiligen en Christus weer te geven, is gericht op het weergeven van een andere realiteit. Daarom is in de ikoon de portretovereenkomst van een heilige met een persoon die werkelijk ooit heeft geleefd in principe niet, omdat het een getransformeerd persoon weerspiegelt die zich in de bovenwereld bevindt. Maar tenslotte hebben de heiligen ooit op aarde geleefd, ze waren zoals wij, ze aten en dronken en hadden praktisch dezelfde problemen als de moderne mens