Video: Wie werd het prototype van de protagonist van de cult-muziekfilm "We are from Jazz"
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Toen de studio van Mosfilm begin jaren tachtig besloot een film op te nemen over de eerste jazzbands in de USSR, ging iedereen ervan uit dat de film over Utyosov zou gaan, omdat het zijn muziekband was die voor velen een soort "songjazz" speelde. decennia - dit is hoe deze stijl. Maar toen Karen Shakhnazarov de geweldige zanger belde en hem vroeg om zijn herinneringen te delen, snauwde hij: "Ja, we hadden toen geen jazz, dus je hebt niets om over te filmen." De regisseur van de toekomstige tape bleek echter volhardend te zijn en vond niettemin in de archieven informatie over een persoon die aan de basis stond van de jazz die in de jaren dertig niet in de USSR was.
Misschien was Leonid Osipovich een beetje sluw, want hij kopieerde zijn toneelbeeld zelfs gedeeltelijk van de getalenteerde Amerikaanse showman Ted Lewis. Nadat hij concerten van zijn beroemde orkest in Parijs had bijgewoond, besloot de jonge Russische zanger iets soortgelijks te creëren in zijn thuisland. Toegegeven, de jazzstijl in zijn muziek is altijd vermengd geweest met de tradities van het Russische toneel en de "Sovjet"-actualiteit die overeenkomt met de tijdgeest.
Leonid Utyosov had gewoon niet kunnen weten van zijn collega Alexander Vladimirovich Varlamov. Deze getalenteerde componist en zanger leidde in de jaren dertig een van de beste Sovjet-jazzorkesten en werd een ware legende van zijn tijd. Bijna een eeuw later schreef de beroemde jazzhistoricus, die zijn bijdrage aan de kunsten evalueerde:
Het is deze muzikant die kan worden beschouwd als het prototype van het Komsomol-lid Kostya Ivanov, die, volgens de plot van de film "We are from jazz", van de technische school werd gestuurd vanwege zijn passie voor "burgerlijke muziek". In het leven van een echte Sovjet-jazzman waren er echter veel serieuzere beproevingen.
Alexander Vladimirovich Varlamov werd geboren in 1904 in Simbirsk en ging na zijn afstuderen aan het mannelijke gymnasium naar Moskou om GITIS binnen te gaan. De jonge provinciaal slaagde erin de cursus te volgen, maar bleef daar niet, maar stapte over naar de Gnessin-school. Net als de held van de film raakte de jonge student geïnteresseerd in overzeese kunst en probeerde deze op Sovjetbodem te 'assimileren'. Het kostte Varlamov ook veel tijd om moeilijkheden en misverstanden te overwinnen. Het hielp misschien dat klassieke muziek in het begin van de jaren dertig ook een periode van 'wantrouwen' doormaakte. De jonge staat zag in alles de sporen en het begin van contrarevolutie. Alexander slaagde er echter in te bewijzen dat jazz bestaansrecht heeft in de Sovjet-omgeving, en in 1934 werd hij de leider van een klein orkest.
Jazzband "Seven" bestond alleen uit muzikanten-improvisatoren. De Seven Virtuosos bewezen al snel dat nieuwe en onbegrijpelijke overzeese muziek snel zijn weg vindt naar de harten van Sovjetarbeiders, al ging dat niet altijd even makkelijk. Veel van de wendingen van de helden van de film zijn echt "afgeschreven" uit het leven. Er was ook een beroemde zwarte zangeres in de geschiedenis van deze jazzband, haar naam was Celestine Cool. Ze was enige tijd erg populair in de USSR, trad op met het orkest van Varlamov en vervolgens samen met Utyosov, en nam zelfs een solo-grammofoonplaat op in de Sovjet-Unie.
In de herfst van 1938 erkende de regering de verdiensten van Alexander Varlamov en opende het groene licht voor een nieuw type kunst. De dirigent slaagde erin om in de kortst mogelijke tijd het jazzorkest van het All-Union Radio Committee samen te stellen en nam deel aan de eerste nationale radio-uitzending, en werd toen zelfs de chef-dirigent van het State Jazz Orchestra van de USSR. De triomfantelijke mars van nieuwe muziek over de uitgestrektheid van de Sovjet-Unie werd onderbroken door de oorlog. In de allereerste maanden werd de State Jazz omgevormd tot een voorbeeldig jazzorkest van het Volkscommissariaat van Defensie en meteen met concerten naar het front gestuurd.
Alexander Varlamov ervoer een verschrikkelijke schok toen hij, die in Moskou bleef, verschrikkelijk nieuws kreeg: bijna het hele orkestcollectief stierf onder het bombardement. De muzikant kreeg echter geen tijd om te rouwen - hij moest werken, omdat het lied in moeilijke jaren niet alleen moest helpen "bouwen en leven", maar ook vechten.
In 1943 bereidde Varlamov een programma voor voor een optreden voor Amerikaanse zeelieden in de noordelijke havens van Moermansk en Archangelsk, maar het lukte hem niet om naar het noordpoolgebied te gaan. Op valse laster werd de kunstenaar gearresteerd en voor acht jaar naar kampen in de noordelijke Oeral gestuurd. Toegegeven, zelfs daar "werkte hij in zijn specialiteit" - hij leidde het propagandateam, ging nog steeds het podium op en slaagde er zelfs in om opnieuw een jazzorkest samen te stellen. Na zijn vrijlating, in 1951, slaagde Varlamov er niet meteen in om terug te keren naar Moskou en werkte hij als leraar in Karaganda. Slechts vijf jaar later kreeg de beroemde muzikant volledige rehabilitatie en was hij in staat, althans gedeeltelijk, zijn verwoeste leven te herstellen.
In de daaropvolgende jaren schreef Varlamov veel. Zijn muziek klinkt in films: "Stepan Razin", "Guy from the Taiga", "Doctor Aibolit" in de tekenfilms "Quartet", "The Canterville Ghost", "First Violin", "Wild Swans", "Puss in Boots", "Kakkerlak "," Wasmachine! Wasmachine!”,“Capricious Princess”,“Wonder Woman”en vele anderen.
In 1982, toen We Are from Jazz werd gefilmd, hielp de 78-jarige muzikant de filmploeg veel. Hij raadpleegde de filmmakers en evalueerde vervolgens het beeld dat op schermen werd vrijgegeven. Het succes van de tape onder het publiek was in volle maat zijn succes. Alexander Vladimirovitsj Varlamov stierf in 1990. Helaas wordt de naam van deze kunstenaar en auteur van meer dan 400 muziekstukken tegenwoordig zelden onthouden.
De dochter van de beroemde vader, die zijn hele leven zijn trouwe assistent bleef, is ook weinig bekend: Edith Utesova is een vergeten prinses van het Sovjet-podium
Aanbevolen:
Wie werd het prototype van de Sovjet Robin Hood Detochkin in de film "Pas op voor de auto"
55 jaar geleden werd de film "Beware of the Car" met Innokentiy Smoktunovsky in de titelrol uitgebracht op de schermen van de Sovjet-Unie. De lyrische tragikomedie was ongelooflijk succesvol vanwege zijn positieve energie. Het beeld van de hoofdpersoon, een seriële autodief, onlosmakelijk verbonden met het boek van Shakespeare, werd verliefd op het publiek. Wie werd het prototype van Yuri Detochkin, de Sovjet Robin Hood van de 20e eeuw?
Wie werd het prototype van Scrooge McDuck uit de animatieserie "Duck Tales"
Kleine kijkers werden verliefd op het beeld van oom Scrooge, zelfs ten tijde van de publicatie van het stripverhaal Kerstmis op Bear Mountain in 1947. Later migreerde hij naar de animatieserie van de late jaren 1980. De maker van de afbeelding, illustrator Karl Barks, zocht toen in 1947 inspiratie in kerstverhalen en vond die in het verhaal "A Christmas Carol" van Charles Dickens. Maar Dagobert Duck had zowel fictieve als zeer reële prototypes
Hoe een Sovjet-huwelijkszwendel genaamd Alain Delon het prototype werd voor de protagonist van de serie "Casanova"
Onlangs vond de première van de detectiveserie "Casanova" plaats met Anton Khabarov en Svetlana Khodchenkova in de hoofdrollen. In het midden van het complot staat het verhaal van een Sovjet-huwelijkszwendel, wiens slachtoffers vrouwen waren 'met een positie in de samenleving'. Weinig kijkers weten dat de hoofdpersoon een echt prototype had - de oplichter Yuri Lajun, bijgenaamd Alain Delon, die 72 vrouwen verleidde en beroofde! Tegelijkertijd vroegen velen van hen tijdens het proces om de straf te verzachten en presenteerden verbazingwekkende argumenten
Het verhaal van één meesterwerk: waarom Wyeth's World of Christina een cult werd Amerikaanse cult
Bijna elk land heeft cult-kunstwerken die hun geest, mentaliteit en houding volledig weerspiegelen. Vandaag wil ik je vertellen over het schilderij "Christina's World" van de Amerikaanse kunstenaar Andrew Wyeth - een cultdoek, dat voor de mensen van Amerika dezelfde betekenis heeft als voor ons de beroemdste doeken van Russische klassieke kunstenaars
Geheimen van de cartoon "Three from Prostokvashino": wie werd het prototype van de kat Matroskin en waarom oom Fedor onherkenbaar veranderde
Eduard Uspensky's verhaal "Uncle Fyodor, the Dog and the Cat" werd gepubliceerd in 1973, en 5 jaar later werd de beroemde cartoon erop geschoten, die al lang een klassieker van de Sovjet-animatie is geworden en niet aan populariteit heeft ingeboet bij kinderen of ouders voor 40 jaar. Maar zelfs de meest toegewijde fans zijn zich er nauwelijks van bewust dat sommige personages echte prototypen hadden, en de helden zelf zagen er aanvankelijk heel anders uit, en van serie tot serie onderging hun uiterlijk aanzienlijke veranderingen