Het verhaal van één meesterwerk: waarom Wyeth's World of Christina een cult werd Amerikaanse cult

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Bijna elk land heeft cult-kunstwerken die hun geest, mentaliteit en houding volledig weerspiegelen. Vandaag wil ik het hebben over een pittoreske creatie Amerikaanse kunstenaar Andrew Wyeth "Christina's World" - een cultdoek, dat voor de mensen van Amerika dezelfde betekenis heeft als voor ons de beroemdste doeken van Russische klassieke kunstenaars.

Andrew Wyeth (1917-2009) - Amerikaanse realistische schilder, een van de beroemdste Amerikaanse schilders van de 20e eeuw. Hij was de zoon van de beroemde illustrator Newell Converse Wyeth, de broer van uitvinder Nathaniel Wyeth en kunstenaar Henrietta Wyeth Heard, en de vader van kunstenaar Jamie Wyeth.

Wyeth koos het provinciale leven en de schaarse natuur van de Amerikaanse prairies als thema van zijn werk. Elk doek van de schilder is een verhaal, en soms zelfs een hele roman, waarmee de meester, door middel van picturale middelen, zijn houding en subtiele innerlijke wereld aan de toeschouwer overbrengt.

Zijn werken, bestaande uit de kleinste streken, kunnen oneindig lang worden bekeken en elke keer vind je iets nieuws voor jezelf. En wat interessant is, sommige van zijn schilderijen lijken hyperrealistisch geschreven, maar niemand zal zeggen dat ze op foto's lijken. En dit is waarschijnlijk de reden waarom de critici het werk van de kunstenaar een definitie gaven - 'symbolisch realisme'.

Dus "Christina's World" is het beroemdste schilderij van een Amerikaanse kunstenaar. Op het eerste gezicht niets verrassend, alleen een beetje lijkt de situatie niet-standaard. Midden in een veld met gedroogd gras zien we een breekbaar meisje zitten met haar rug naar de toeschouwer toe. Ze kijkt aandachtig naar de gebouwen op de achtergrond. Als we echter beter naar het beeld van de heldin gaan kijken, zien we dat we helemaal geen jong persoon zijn - haar lokken zijn al merkbaar verzilverd met grijs.

En wanneer de blik naar haar handen draait, wordt het volkomen ongemakkelijk. Haar handen, verschrompeld door dunheid, zijn onnatuurlijk gespannen, maar vooral de verwrongen vingers - grijs van het stof, die zich letterlijk aan de grond hechten, trillen. In dit gebaar kan een ongelooflijke inspanning en strijd worden getraceerd … Dan valt de blik op zijn voeten, hetzelfde dun, maar levenloos - en de kijker, geschokt tot in het diepst van zijn ziel, begint veel te begrijpen.

De geschiedenis van het schilderij

Als we kijken naar de officiële oorsprong van het schilderij, kun je het schokkende levensverhaal leren van Christine Olsen (1893-1968), een vrouw die naast de kunstenaar in Cushing, Maine woonde. Als 3-jarig kind kreeg ze polio, een ziekte die haar onderlichaam aantast. Ze slaagde erin om te overleven, maar haar gezondheidstoestand verslechterde elk jaar en op 30-jarige leeftijd kon ze nog maar een paar stappen zetten. En toen leefde Christina tot het einde van haar dagen met verlamde benen, kruipend door het huis en het landgoed. Natuurlijk had ze een rolstoel, maar om haar familie niet lastig te vallen met verzoeken om haar van de ene plaats naar de andere te vervoeren, gaf de vrouw er de voorkeur aan zich zo zelfstandig te verplaatsen om haar vrijheid te behouden.

Op een dag zag Andrew Wyeth vanuit het raam van zijn huis, dat naast het huis van de familie Olson stond, Christina over het veld kruipen. Uit verbazing kwam de kunstenaar meteen op het idee om de ongelukkige vrouw te helpen - voor het eerst zag hij dat ze zich op deze manier door de buurt bewoog. En toen realiseerde ik me dat ze deze afstand niet voor de eerste keer aflegde, en niet voor de laatste … En hij hield zijn impuls tegen om niet met medelijden te beledigen.

Wat hij zag, maakte de kunstenaar zo enthousiast dat hij besloot een foto te maken. Hij durfde deze vrouw echter niet voor te stellen, beledigd door het lot, voor hem te poseren. Daarom poseerde zijn vrouw Betsy Wyeth voor de kunstenaar. Trouwens, Christina Olson was 55 jaar oud toen Wyeth deze foto maakte, en ze leefde na nog eens 20. Veel inwoners van de stad, waaronder de kunstenaar, bewonderden de kracht van de geest van deze fragiele vrouw.

Later herinnerde de meester zich dat hij op deze manier op het canvas werkte:

Inderdaad, in eerste instantie, volgens het idee van de kunstenaar, was er geen beeld van een gedoemde vrouw, alles moest eruit zien alsof de kijker door haar ogen naar de wereld keek. Maar toen veranderde hij van gedachten en schreef nog steeds de heldin in de roze jurk waarin hij haar in het veld zag.

En het moet worden opgemerkt dat de kunstenaar lange tijd aan zijn schilderijen heeft gewerkt, omdat hij minutieus alle kleinste details voorschreef. En in het geval van "Christina's World" schreef hij slechts één gedroogd gras voor ongeveer 5 maanden, omdat hij werkte met een droge borstel, die letterlijk uit één haar bestond. Wyeth gebruikte tempera in zijn werk, waardoor de meester, in tegenstelling tot olieverf, zulke delicate werken kon maken.

Dankzij het gecombineerde perspectief krijgt de kijker de indruk dat er een enorme ruimte voor hem is, aangezien hij de structuur in de verte ziet door de ogen van Christina die op de grond zit. En de vrouw zelf - van bovenaf - door de ogen van een kunstenaar die dit tafereel vanaf de tweede verdieping van zijn huis bekijkt. Dit perspectief, bewust gekozen door de kunstenaar, dompelt de kijker onder in de wereld van een gehandicapte, waarin zo weinig en tegelijk enorm veel is.

Trouwens, het huis dat de auteur op het canvas schilderde, staat nu bekend als het "Olson House". Het is gerenoveerd om te lijken op degene die is afgebeeld door Wyatt, vermeld als een nationaal historisch monument in de staat en opengesteld voor het publiek.

Na het schrijven werd het werk van de schilder zeer terughoudend opgemerkt door critici, en zeer weinigen wisten van het bestaan ervan. Maar het lot van het schilderij veranderde drastisch zodra het werd gekocht voor het New York Museum of Modern Art. Na de allereerste tentoonstelling begon zijn populariteit snel te groeien en tegenwoordig wordt het beschouwd als een Amerikaans symbool van moderne kunst.

Wyeth schilderde andere portretten van Christina, die haar al binnen de muren van haar huis afbeeldde.

Een ander van Wyeths beste doeken, Wind From the Sea, is ook gebaseerd op de houding van Christina Olson.

Andrew Wyeth zelf is ook een mysterie voor zijn tijdgenoten en nageslacht. Zijn hele leven leek te zijn verdeeld in winters, die hij in Chadds Ford doorbracht, en zomermaanden, die hij doorbracht in Cushing, Maine. De kunstenaar leidde een teruggetrokken levensstijl en werkte veel aan zijn werken. En wat merkwaardig is, in zijn werken zijn er vaak geen afbeeldingen van mensen, en als hij ze nog steeds portretteerde, dan keken ze nooit naar de kijker - hun blikken waren ofwel naar het raam gericht, of gewoon in de verte. Ze droomden niet over de toekomst, noch herinnerden ze zich het verre verleden.

Voortzetting van het thema van de geschiedenis van het maken van schilderijen van wereldkunst, een verhaal over het canvas "De vloed van Biesbosch in 1421"., die is gemaakt door Lawrence Alma-Tadema, 400 jaar na de verschrikkelijke ramp, gebaseerd op de legende van de kat die de baby heeft gered.