Hoe de koning van Parijse illustratoren Vogue beroemd maakte: Georges Lepap

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Aan het begin van de 20e eeuw had de fotografie haar huidige hoogten nog niet bereikt. De meesterwerken van Parijse couturiers werden voor het nageslacht bewaard door modieuze illustratoren - kunstenaars die het getekende beeld de charme van het echte konden geven. En de koning van de Parijse illustratoren was Georges Lepap …

Het verhaal van Georges Lepap begint op dezelfde manier als veel Franse illustratoren uit die jaren. Hij werd in 1887 geboren in een gewoon Parijse familie, van kinds af aan was hij dol op kunst, op achttienjarige leeftijd ging hij naar de School of Fine Arts … En daar maakte hij heel snel een brede kennissenkring - die hem later van dienst was goed.

In 1909 ontmoette Georges Lepap zijn liefde - Gabriel Lausanne. Een jaar later, tijdens een kunsttentoonstelling, vond opnieuw een noodlottige ontmoeting plaats. Dit keer - professioneel, maar in creatieve zin en het was liefde op het eerste gezicht. Zijn naam was Paul Poiret, en hij was een couturier. Begonnen als een artistiek experiment, zal hun samenwerking een decennium duren. De ster van Paul Poiret zal oprijzen aan de Parijse modehorizon en snel uitgaan - maar zijn exotische oosterse kostuums zullen de verbeelding van jonge ontwerpers bijna honderd jaar prikkelen. En Georges Lepap wordt een legende in mode-illustraties en grafisch ontwerp.

Hun eerste gezamenlijke werk was het geïllustreerde album Les Choses de Paul Poiret. Lepap presenteerde de beste outfits van Poiret vanuit verschillende hoeken en in complexe verhaallijnen. Hij was de eerste die plot en beweging in de mode-illustratie bracht. Sierlijke dames in lange kralen en strakke rechte jurken - een innovatief silhouet! - flirten, ronddraaien voor de spiegel, chatten met vrienden … en zelfs buiten het formaat glippen. Meestal werden deze schattige scènes gespeeld in art nouveau-interieurs. Luxe versieringen en prachtige outfits van de "lieve vrouwen van Parijs" zorgden voor een samenhangend geheel. Lepap gebruikte bekende motieven die populair waren bij Franse graveurs - het dagelijks leven van een rijke Parijse vrouw, maar was de eerste die ze gebruikte in reclamekleding. Na verloop van tijd zullen scènes in Lepap's illustraties complexer en zelfs dramatischer worden.

In 1981 zagen Sovjetburgers deze editie ook - het werd tentoongesteld door het Staatsmuseum voor Schone Kunsten genoemd naar A. S. Pushkin.

In navolging van Poiret werd Lepap's talent ook gewaardeerd door andere Parijse couturiers - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap kon zijn creatieve zoektocht aanpassen aan de stijl en ideologie van een bepaald modehuis - en de klanten voelden dat ze precies kregen wat ze wilden.

Hij slaagde erin om met iedereen bevriend te zijn, van de uitzinnige Fauves tot de onneembare heersers van de juwelenwereld. En in het allereerste decennium van de 20e eeuw ontmoette Lepap, die geen enkel bohemien feest miste, de beroemde Russische ondernemer Sergei Diaghilev. Deze pagina uit het leven van een mode-illustrator is niet zo bekend, maar hij werkte veel voor Russian Seasons. Hij ontwierp affiches en theaterprogramma's. Hier was Lepap buitengewoon decoratief, hij overdreef het gebroken en soms agressieve, dus in tegenstelling tot klassiek ballet, dansersbewegingen. Lepap keert terug naar het theatrale thema in 1923, wanneer hij het decor zal creëren voor de productie van Maeterlincks The Blue Bird.

In 1912 breidt hij de kring van zijn klanten uit - er is een grote Parijse uitgeverij Lucien Vogel, en Lepap begint de beroemde krant Bon Thon te illustreren. Vier jaar later schilderde hij zijn eerste cover voor de Britse Vogue - en dat was het lot.

In de jaren twintig werd Lepap uitgenodigd in de Verenigde Staten als hoofdomslagillustrator voor de Amerikaanse Vogue.

Het was tijdens Lepap's artistieke "regering" dat Vogue zijn invloed in de modewereld aanzienlijk verhoogde. De oudste publicatie in zijn vakgebied, Vogue, verloor terrein aan jongere concurrenten, maar de verkoop schoot omhoog in de jaren 1920 dankzij het prachtige werk van Lepap. Hij heeft meer dan honderd covers gemaakt voor zijn geliefde tijdschrift. Ze schreven over de tekeningen van Lepap voor Vogue: "vanaf het begin waren ze modellen van verfijning, eenvoud en visuele humor."

In die jaren werd Lepap gewoon opgepikt. Hij heeft op bijna alle gebieden van reclame en grafisch ontwerp gewerkt, heeft covers geschilderd voor Vanity Fair en Harpers Bazaar, posters voor het modehuis Hermes en het warenhuis Wanamaker. Geïllustreerd en dertig boeken - Hij illustreert ongeveer dertig boeken: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset en zelfs Plato.

In de loop der jaren is Lepap's gedurfde maar elegante stijl geëvolueerd onder invloed van het oriëntalisme, Perzische miniaturen en Russische balletten. Van de Franse versie van Art Nouveau, van "mooie dames", ging hij verder met het afbeelden van flappers, liefhebbers van jazz en sterke vrouwen die tot de schouder op zoek zijn naar een wild zwijn en een "ijzeren paard" zadelen. Zijn illustraties veranderden in hele verhalen, en de kijker wilde de geheimen van zijn heldinnen ontrafelen, in hun wereld kijken, verfijnd, onbereikbaar … Georges Lepap wist hoe hij lyrisch moest zijn, hij wist hoe hij chiffon trillend in de wind moest overbrengen en de tederheid van bloembladen - en tegelijkertijd was hij onderhevig aan hard schittering chroomstaal en scherpe hoeken van trendy kapsels. In tegenstelling tot zijn collega's, die pijnlijk het einde van het mooie tijdperk beleefden, werd Lepap een fervent bewonderaar van de Art Deco-stijl en beïnvloedde hij de vorming van zijn esthetiek aanzienlijk.

Lepap was de eigenaar van een prachtige villa in de bergen, die toen werd geërfd door zijn zoon, Claude Lepap. Hij trad in de voetsporen van zijn vader en werd een uitstekende graveur, boekillustrator en symbolistische schilder, bekend om zijn metafysische portretten.

Georges Lepap leefde een lang leven en bleef tot zijn laatste adem, zo niet de meest, dan een van de belangrijkste mode-illustratoren van de 20e eeuw. Hij legde de basis voor de grafische taal van mode-illustraties, zijn stijl evolueerde en paste zich aan trends aan, zijn innovaties werden klassiekers van grafisch ontwerp. En vandaag gaan de tekeningen van Georges Lepap voor fantastische bedragen op veilingen, verzamelaars staan klaar om alles te doen voor zijn aquarellen en musea bewaren zorgvuldig de originelen en eerste edities van de werken van de kunstenaar.

Ooit waren Aziatische motieven populair in het tijdschrift Vogue. En voor onze lezers een reeks verfijnde foto's uit de modieuze editie van Vogue.