Video: Russische landschappen van de kunstenaar Vasendin, die zijn tijdgenoten de tweede Shishkin . noemen
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Verbaast altijd de creativiteit van die meesters die, nadat ze de basis van schilderen en tekenen in kinderateliers of gespecialiseerde scholen hebben gekregen, vervolgens op een onafhankelijke reis vertrekken op zoek naar hun haven in de uitgestrekte oceaan van beeldende kunst. En wat merkwaardig is - velen vinden het wel. Evenals roem en erkenning … In onze publicatie, schilderijen van de originele Arkhangelsk kunstenaar Yuri Vasendin, die naam heeft gemaakt, en zijn werken hebben een plaats in de collecties van verzamelaars uit Scandinavië, Europa, Amerika.
Iemand zal zeggen dat de werken van de kunstenaar "antieke" stilering zijn. Ja, misschien heeft Yuri Dmitrievich enkele spectaculaire technieken overgenomen van de grote meesters uit het verleden. Niet voor niets worden zijn boslandschappen vaak vergeleken met het werk van Ivan Shishkin. Maar natuurlijk is er in al het werk van de meester zijn eigen wereldbeeld en levenslust. Kijk en geniet…
Kunstenaar Yuri Vasendin (geboren in 1958) werd geboren in Archangelsk. Een talent voor creativiteit manifesteerde zich al op jonge leeftijd, vooral de jongen hield van schilderen. Daarom studeerde Yuri, parallel met de algemene opleiding, aan een kunstacademie. Tegen het einde van zijn studie viel de toekomstige kunstenaar onder de studenten van de studio op door zijn buitengewone vaardigheden, een diep gevoel voor compositie, nauwkeurigheid bij het uitwerken van vormen en kennis van de eigenaardigheden van het kleurenpalet. Als gevolg hiervan zijn zijn stillevens, pittoreske landschappen en zorgvuldig geschilderde portretten altijd opgemerkt door de leraren van de school en het publiek op stadstentoonstellingen.
Na zijn afstuderen aan de kunstacademie van Arkhangelsk in 1975, ging de getalenteerde jongeman niet naar de universiteit, maar kreeg onmiddellijk een baan als kunstenaar in het huis van cultuur in het dorp Maimaksa. Parallel met reclame- en ontwerpactiviteiten begon hij zichzelf te zoeken in de schilderkunst. Het hoofdthema van creatieve zoektochten in die periode was bosjungle met elementen van mystiek en bijbehorende afbeeldingen.
In de loop van de tijd, met de canons van de Russische realistische school van de rondtrekkende als basis, ging Vasendin geleidelijk over van het uitbeelden van de sombere, ruige noordelijke wildernis naar lyrische "stemmingslandschappen". De kunstenaar stopte daar niet: samen met de eeuwenoude dennenbossen, uiterwaarden, bosmoerassen, onderwerpen van oude Russische heldendichten, dorps- en stadsmotieven en prachtige zeegezichten begonnen zijn creatieve arsenaal te verschijnen.
Ondanks zijn voortdurende toewijding aan bosonderwerpen, is hij nog steeds geïnteresseerd in de provinciale binnenplaatsen van "Oude Arkhangelsk", de Pomor-boten op Solombalka en de vervallen "gebouwen met twee verdiepingen" van de nederzetting Gidrolizny Zavod.
Na te hebben genoten van het vredige dorpsleven, ging de kunstenaar op reis naar inspiratie. Elke hoek van de aarde is het waard om geprezen te worden. Rivierdalen, duizelingwekkende berglandschappen, stedelijke taferelen, verlaten dorpen en verre kloosters - overal zit poëzie in, als je ernaar kijkt door de ogen van een kunstenaar.
In de loop der jaren heeft de kunstenaar een auteursstijl ontwikkeld in olieverfschilderijen, die de diepe professionaliteit van de kunstenaar weerspiegelt. Zijn werken hebben deelgenomen aan talrijke tentoonstellingen van zijn geboorteland Arkhangelsk, meer dan eens vertegenwoordigde hij het Russische noorden op de tentoonstellingen van Moskou en St. Petersburg.
En tegen het begin van de jaren 90 begonnen zijn werken niet alleen in trek bij binnenlandse, maar ook buitenlandse kenners van de schilderkunst. De kunstenaar nam zijn schilderijen jaarlijks mee naar de landen van Scandinavië en West-Europa. En ze wonnen steeds meer nieuwe fans. Zijn fabelachtig mooie doeken trokken de kijker aan met zowel naturalisme als tonen van Russisch impressionisme, en de ongelooflijke charme van de omgeving en oprechtheid.
Het werk van Yuri Dmitrievich is ongelooflijk pittoresk en levendig. De rustgevende schoonheid van het natuurlijke landschap, de geur van mos en dennennaalden, het geritsel van gebladerte zijn slechts enkele van wat de kijker ziet en hoort bij het bekijken van de doeken van de meester. Bovendien roept elk van zijn werken een immens verlangen op om een stap naar de andere kant van het doek te zetten, over heldere weiden en vertrapte onverharde wegen te lopen, langs dorpsstraten en schaduwrijke bospaden, en ook persoonlijk de warme stralen van de zon te voelen. door de takken van machtige bomen breken.
En wat merkwaardig is: elk plot, zelfs het meest alledaagse, wordt een uitstekend motief voor een prachtig canvas, wanneer de virtuoze Yuri Vasendin het penseel ter hand neemt. Zijn noordelijke landschappen prikkelen de verbeelding van het publiek, opvallend met de techniek van uitvoering, die zowel realisme als impressionisme bevat. Daarom worden zijn schilderijen zo gewaardeerd op de kunstmarkt. Niet alleen verzamelaars uit Rusland, maar ook uit Finland, Zweden, Noorwegen, Duitsland, Denemarken en Canada voegen ze graag toe aan hun privécollecties.
Moderne kunstenaars wenden zich steeds vaker tot de werken van oude meesters voor inspiratie en gebruiken "antieke" technieken in hun werk. Wij nodigen u uit om te kijken naar de betoverende Russische landschappen door Alexander Afonin, gemaakt in de beste tradities van de klassieke schilderschool.
Aanbevolen:
Landschappen van Gustav Klimt, die alleen bekend zijn bij echte kenners van zijn werk
De hele wereld kent Gustav Klimt als de grootste Oostenrijkse kunstenaar, wiens creaties het vrouwelijk lichaam het belangrijkste onderwerp was, voor het grootste deel gekenmerkt door openhartige erotiek en decoratieve artistieke prestaties. En over Klimt gesproken, men herinnert zich meteen zijn "Kiss", "Golden Adele", "Three age of a woman", "Expectation", "Delight" … Maar vandaag zullen we het hebben over de pittoreske landschappen van de Oostenrijkse kunstenaar , waarover maar weinig mensen weten
Autodidactische kunstenaar schildert realistische landschappen van de Russische natuur, die lijken op de schilderijen van de grote Shishkin
Het lot van kunstenaars is altijd voor het grootste deel altijd gevuld geweest met moeilijkheden en lijden, onenigheid en afwijzing. Maar alleen echte makers waren in staat om alle wisselvalligheden van het leven te overwinnen en succes te behalen. Jarenlang moest onze hedendaagse, autodidactische kunstenaar Sergei Basov dus wereldwijd erkenning krijgen
Russische landschappen van Alexander Afonin, die moderne Shishkin . wordt genoemd
Als je de werken van de kunstenaar Alexander Afonin bekijkt, verlaat je het gevoel van déjà vu niet, alsof hij zoiets eerder had gezien. Niettemin wenken en trekken ze de aandacht van de kijker en laten ze niet lang los. De bekende stijl en landschapsthema zijn al pijnlijk indrukwekkend. En het punt is dat het schilderij van Alexander vaak wordt vergeleken met het werk van de eminente landschapsschilder van de 19e-eeuwse Ivan Shishkin. En in hoeverre dit overeenkomt met de werkelijkheid kun je zelf zien aan de hand van een selectie werken van een moderne meester
Stedelijke landschappen van de Wit-Russische kunstenaar, wiens schilderijen zijn geïllustreerd in schoolboeken
Minskers zien vaak een jonge man met een ezel in de straten van hun stad, die verschillende delen van de hoofdstad schetsmatig schrijft. Dit is de beroemde Wit-Russische schilder Vasily Peshkun, die al zijn schilderijen alleen naar de natuur schildert, en deze benadering van werken als het belangrijkste principe van zijn werk beschouwt. De meester is gewoon virtuoos op straat, als een goochelaar, met een golf van het penseel creëert hij de doeken van zijn auteur, wat veel plezier geeft aan voorbijgangers, en vooral aan kinderen die het meest graag zien
Foto's van Sovjetvrouwen die totaal anders zijn dan onze tijdgenoten
Deze foto's zijn tegelijkertijd zo dichtbij en zo ver weg. Ze beelden gewone Sovjetvrouwen uit, onze moeders en grootmoeders, maar hoe anders zijn ze dan de moderne glamoureuze jongedames! Alle meisjes en vrouwen op de foto zijn mooi in hun natuurlijke schoonheid en open, en er is iets speciaals in hun ogen