Zoals een foto de kunstenaar zijn hele leven heeft gevoed: "Alles is verleden tijd." Vasili Maximov

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Maximovs schilderij "Alles in het verleden" was een uitzonderlijk succes voor de kunstenaar. De meester weerspiegelde op wonderbaarlijke wijze het idee van de foto op het canvas - dit is een verlangen naar de verleden tijd. Het populaire schilderij verheerlijkte niet alleen de kunstenaar, maar 'voedde' ook bijna zijn hele leven

Vasily Maksimov werd geboren in een boerenfamilie en groeide tot zijn tiende op op het platteland. De toekomstige kunstenaar werd omringd door de eeuwenoude traditionele manier van leven van de boeren, de gevestigde rituelen van bruiloften en landelijke vakanties, hutten met prachtig houtsnijwerk en klederdracht met handborduurwerk. De kunstenaar groeide op in de dikste en mooiste van de Russische natuur. Alles wat de toekomstige kunstenaar vanaf jonge leeftijd omringde, werd later meesterlijk weerspiegeld op de doeken van Maximov. Vooral eerbiedig en emotioneel gevuld met zijn doek "Alles in het verleden" in 1889.

Heldinnen van de foto

De hoofdpersonen op de foto zijn twee oudere vrouwen die op de drempel van hun huis zitten. Blijkbaar is dit een edelvrouw en haar assistent. De eigenaresse van het huis ziet er ondanks haar leeftijd verzorgd uit. Ze is gekleed in een kleurrijke jurk en een donkere bontcape. Het hoofd is versierd met een witte kanten muts met een blauwe bloem. In haar handen houdt ze een gouden bril, die ze afzette terwijl ze diep nadacht. De vrouw zit in een grote stoel met een kussen. Een ander kussen wordt onder de voeten gelegd, waar haar trouwe vriend, een hond, behaaglijk ligt. De heldin draagt gouden ringen. Het uiterlijk, de outfit en de houding spreken van de vroegere status van de vrouw: ze was een dominante, wilskrachtige en natuurlijk eigenzinnige dame. Maar nu is haar blik een beetje gedoofd.. Wat denkt ze, kijkend naar de lucht? Natuurlijk, over de vergane jeugd, over het ooit volle huis met gasten, over dansen en plezier, over de zaken van het hart, waarschijnlijk over een goede gezondheid… Waar is het allemaal gebleven?

Er is een versie dat de schoondochter van de kunstenaar, de vrouw van de broer van Alexei, het prototype van de dame werd. De bediende van de edelvrouw, die precies op de stoep zit, brengt haar tijd door. Haar outfit is eenvoudiger maar netjes. Kleurrijke donkere rok, overhemd en schort. De meid is bezig met haar favoriete bezigheid. Ze lijkt een kous te breien. Maar haar ogen zijn niet op de breinaalden gericht.. Ze kijkt nergens naar. Ze kijkt in de leegte. Ook haar blik stierf weg… En haar gedachten zijn geïnspireerd door het verlangen naar vervlogen tijden. Natuurlijk heeft ook zij heimwee naar haar overleden jeugd. Tussen de heldinnen staat een gedekte tafel met dure porseleinen schalen (ja, de vrouw was rijk). Achter de bediende is een samovar zichtbaar. Aan de leuning van de trap hangt een mooie lichte deken. Op de tafel, bedekt met een mooi tafelkleed, staat een lief kopje van fijn gekleurd porselein, er worden snoepjes voor bij de thee geserveerd, in hetzelfde mooie schaaltje staat ook een suikerpot. Blijkbaar besloten de heldinnen om met dit mooie weer een theekransje te houden.

De belangrijkste boodschap van Maximov

De eerste en belangrijkste gedachte is natuurlijk verlangen naar de verleden tijd, naar de voorbije jeugd. Dit wordt aangegeven door een oud park op de achtergrond, afbrokkelende bomen, een vervallen huis met dichtgetimmerde ramen op de achtergrond (het lijkt mij dat daar ooit een jong gezin heeft gewoond, dat naar de stad is verhuisd, waardoor het huis levenloos is geworden). Vroeger waren er bloemperken en prachtige tuinen in de buurt van het huis, maar nu zijn er hopen droge bossen. Zelfs vogels die wegvliegen in de verte symboliseren een overleden jeugd. De tweede gedachte is een toon van optimisme die de kunstenaar wilde brengen in de nostalgie van deze vrouwen. Een mooie en zoete manifestatie van deze gedachte is een seringenstruik, in de schaduw waarvan de dame en het dienstmeisje op deze zonnige lentedag zitten. De dag is erg warm en helder. Witte wolken vliegen langs de blauwe lucht. Een lentelandschap vol tijdloze schoonheid en versierd met een weelderige seringenstruik in het midden brengt de emotionele kant van het canvas tot leven. Dit toont ook de groeiende rol van het landschap in de Russische kunst in de jaren 1880. De kunstenaar toonde op het doek niet alleen nostalgie en een vleugje optimisme, maar ook het verschil in sociale klassen: bekijk de gerechten waaruit de heldin dronk thee. Een prachtige vergulde porseleinen kop en schotel van de dame en een enorme mok van de bediende, die niet eens op tafel staat, maar op de stoep naast haar. Een ander contrast in verschillende klaslokalen van het oude dorp: de blik van de meesteres kijkt omhoog en de ogen van de knecht kijken gedwee naar beneden. Ondanks de warme lentedag ademt het beeld in de herfst, nostalgie naar de voorbije jaren voor altijd. En al deze attributen in de vorm van porseleinen schalen en dure kleding zijn overblijfselen van de vroegere luxe van een ooit prachtig landgoed.

Interessant feit over het schilderij

Na het schilderen van "Alles in het verleden" had Maksimov niet langer werken van een dergelijk niveau dat zo'n overweldigend succes zou hebben gekregen in openbare recensies. Zo gaf de criticus Vladimir Stasov in 1889 in zijn artikel "Our Wanderers Today" een zeer hoge beoordeling aan de foto. Naar zijn mening vertegenwoordigt dit doek "een belangrijke eenheid in de geschiedenis van zijn [Maksimov's] activiteit", en het werd de belangrijkste prestatie van de kunstenaar. " schilderij "Alles is in het verleden". En we moeten het erover eens zijn dat het beeld diep gevoeld is en een bepaald tijdperk uitstraalt. De vervagende oude landeigenaar, die haar laatste dagen doorleeft in een arme boerenomgeving, drukt perfect de herinnering uit aan het voormalige brede en luxueuze leven van de landheer … Helaas was deze foto een zwanenzang in het werk van Vasily Maksimovich. "Ja, Minchenkov had gelijk. Maximov is een kunstenaar van één foto. Het beroemde canvas gaf de kunstenaar zowel succes als boeien. Hij schreef geen belangrijkere werken. En om de kost te verdienen voor zichzelf en zijn gezin, herhaalde hij zijn werk vele malen, wat populair was bij klanten. Als gevolg hiervan schreef Maksimov meer dan 40 herhalingen van auteurs. Tegenwoordig behaagt het schilderij van Maksimov de kijkers in de zalen van de Tretyakov-galerij en personifieert het eens landeigenaar Rusland met zijn helden, manier van leven en traditionele gebruiken.