Inhoudsopgave:
Video: Waarom het meesterwerk van de Fransman Jean Fouquet, gewijd aan de Maagd Maria, als godslasterlijk werd beschouwd: "Melensky-diptiek"
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De Franse schilder en illustrator van manuscripten Jean Fouquet was een vooraanstaande 15e-eeuwse schilder in Frankrijk en de eerste schilder in Noord-Europa die de Italiaanse Renaissance volgde. Beroemd en in dienst van koning Charles VII. Het iconische werk van de kunstenaar is het Melensky-diptiek, een schandalig meesterwerk. De meningen over hem lopen uiteen. Wat is het provocerende karakter van Fouquets belangrijkste creatie en waarom werd het als godslasterlijk beschouwd?
Over de artiest
Fouquet werd geboren in Tours en was de onwettige zoon van een priester. Opgeleid in Parijs als illustrator van handschriften. Op weg naar roem maakte Fouquet een portret van paus Eugene IV met zijn twee neven. Hij maakte een plons! En de belangrijkste reden ligt niet alleen in de prachtige uitvoering van het werk, maar ook in het feit dat het op canvas is gemaakt (en niet op het hout dat toen populair was).
Een ander belangrijk resultaat van de reis naar Rome was dat Fouquet de concepten en methoden van de Italiaanse renaissancekunst in de Franse schilderkunst introduceerde. Zijn latere werk in schilderkunst, lambrisering, manuscripten en portretten leverde hem een reputatie op als de belangrijkste Franse kunstenaar van de 14e eeuw. In Italië liet Fouquet zich inspireren door de fresco's van Fra Angelico. De werken van de beroemde Florentijn hebben een grote invloed op hem gehad. De nieuwe wetenschap van perspectief in de Italiaanse kunst beïnvloedde ook zijn werk. Bij zijn terugkeer uit Italië creëerde Fouquet een eigen stijl van schilderen, waarbij hij elementen uit de monumentale Italiaanse schilderkunst combineert met gedetailleerde Vlaamse schilderkunst.
In 1447 voltooide Fouquet een prachtig portret van koning Karel VII. Dit werk werd een van de beroemdste Franse schilderijen van de Renaissance. Vervolgens werd Jean Fouquet uitgenodigd om als kunstenaar voor koning Karel VII te werken. Karel VII leed aan een ernstige ziekte en gaf Fouquet van tevoren de opdracht om een gekleurd dodenmasker te maken voor een openbare begrafenis. Dit is niet alleen het bewijs van de hoogste vaardigheid van Fouquet, maar ook van het grenzeloze vertrouwen van de koning. Onder de opvolger van Karel, Lodewijk XI, werd Fouquet benoemd tot peintre du roy (officiële hofschilder). In deze vereerde positie leidde Fouquet een grote werkplaats die schilderijen en manuscripten voor het hof produceerde.
Melensky tweeluik
Rond 1450 maakte Fouquet zijn beroemdste werk, het Melensky-diptiek. Het religieuze tweeluik van Jean Fouquet uit de Notre Dame in Melun is een van de meesterwerken van de Franse schilderkunst en kunst uit de 15e eeuw. De opdrachtgever was Etienne Chevalier, penningmeester van koning Karel VII, voor wie Jean Fouquet al een prachtig verlucht manuscript van het getijdenboek had gemaakt.
Het meesterwerk, dat nu wordt beschouwd als een van de grootste renaissanceschilderijen in het 15e-eeuwse Frankrijk, bestaat uit twee delen. Op het linkerpaneel is de klant Etienne Chevalier knielend afgebeeld. Links van hem staat Sint Stefanus. De laatste, gekleed in de mantel van een diaken, houdt een boek vast waarop een gekartelde steen staat - een symbool van zijn martelaarschap. Bloed druipt van een dodelijke wond bovenop het hoofd. In zijn hand heeft hij de belangrijkste identificerende attributen - het evangelie en de steen waarmee hij later werd gedood. Beide helden kijken naar het rechterpaneel met de Maagd.
De rechtervleugel toont de Madonna zittend op een troon in een abstracte ruimte. De achtergrond is gemaakt in de stijl van de Italiaanse Renaissance en lijkt erg op het kerkinterieur. Het toont pilasters afgewisseld met ingelegde marmeren panelen. Het fresco met het opschrift "Estienne Chevalier" (een verwijzing naar de opdrachtgever van het werk) is duidelijk zichtbaar. Een andere vermelding van de donor staat in Jezus. De baby zit op de schoot van de Madonna. Zijn vinger wijst in de richting van de ridder, alsof hij suggereert dat zijn gebed om goddelijke genade zal worden verhoord. Madonna wordt afgebeeld met een verrassend dunne taille, modieus kapsel en prachtige kleding. Haar troon is versierd met imposante parels, edelstenen en prachtige gouden kwasten. De achtergrond is gevuld met cherubijnen geschilderd in fel rood en blauw. Het gezicht en de huid van Agnes zijn geschilderd in een lichtgrijs, dat doet denken aan grisaille. Dit is waarschijnlijk de toespeling van de auteur op het feit van haar dood in 1450.
Schandalige sensatie
De visie van deze auteur maakte niet alleen een plons in de toenmalige samenleving, maar bleek ook schandalig. De belangrijkste reden is dat de samenleving de heldin herkende. Dit is Agnes Sorel - een uitzonderlijk mooie en invloedrijke minnares van de koning (ze wordt afgebeeld met geometrisch afgeronde topless borsten). De klant en penningmeester Chevalier regeerde samen met Agnes Sorel over het wankele koninkrijk van Karel VII. Het tweeluik bevat een inscriptie op de achterkant van het Antwerpse paneel uit de 18e eeuw. Ze meldt dat het tweeluik werd geschonken door Etienne Agnes na een eed die hij na haar dood had afgelegd.
Naakte borsten blijven een mysterie. Het is vrij duidelijk dat er zelfs geen hint op het doek staat dat de Madonna Jezus zou gaan voeden. Het grote formaat, de gedurfde look en de perfect bolvorm is een opzettelijke demonstratie van sensuele schoonheid, die volkomen ongepast is voor de Koningin van de Hemel. Gezien de locatie van het tweeluik - in de kerk - ziet het beeld er gewoon godslasterlijk uit. Volgens de hofkroniekschrijvers Chastellen en Enea Silvio Piccolomini (later paus Pius II) speelde het schilderij echter in het voordeel van de koning. Bovendien zouden in die tijd weinig gelovigen het godslasterlijk hebben gevonden om de overleden koninklijke minnares de Maagd Maria te noemen. Er waren verschillende meningen over het werk. Zo werd het schilderij niet goedgekeurd door de Nederlandse kunsthistoricus en middeleeuwse kroniekschrijver Johan Huizing, die het schilderij angstaanjagend noemde.
Het linkerpaneel met een portret van Etienne Chevalier en een afbeelding van St. Stephen kwam in 1896 in de collectie van de Berlin Picture Gallery. En het rechterpaneel, met de Madonna, behoort sinds het begin van de 19e eeuw toe aan het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Daarnaast is er een emaille medaillon met een zelfportret van Jean Fouquet, dat ooit de lijst van het tweeluik sierde en nu in het Louvre wordt bewaard. In januari 2018 vond in Berlijn (zij het voor korte tijd) een sensationeel weerzien van de twee delen van het tweeluik plaats. Het evenement hielp de verloren eenheid van het grote kunstwerk te herstellen.
Vergeten na de dood, maar herontdekt in de 19e eeuw, wordt Fouquet nog steeds beschouwd als een uitstekende kunstenaar in de Europese kunst. Hij wordt door kunsthistorici beschouwd als de grootste Franse schilder van de 15e eeuw, waarbij hij de methoden van de Italiaanse schilders van de vroege Renaissance combineert met de techniek van de Nederlandse Renaissanceschilders.
Aanbevolen:
Waarom incest niet als een zonde werd beschouwd in de legende over Sodom en Gomorra, en hoe sodomie werd bestraft
Sodom en Gomorra, die lang een allegorische aanduiding van zonde zijn geworden, en een heel specifieke, zijn nog steeds bedekt met een geheim van duisternis. Er zijn veel versies over wat er in deze nederzettingen gebeurde, dat zelfs na eeuwen niets werd gevonden dat opweegde tegen wat er in deze nederzettingen gebeurde. Wat leidde de inwoners van deze steden tot zo'n levensstijl en hoe dicht het allemaal bij de waarheid is, aangezien er nog geen wetenschappelijk archeologisch bewijs is gevonden
Waarom het oordeel van koning Salomo als het eerlijkste ter wereld werd beschouwd, en hij zelf als een verstokte zondaar werd beschouwd
We horen vaak de uitdrukking - "Solomon's beslissing", die een slagzin is geworden. Sinds onheuglijke tijden is het beeld van koning Salomo als een personage in veel legendes en gelijkenissen tot onze dagen teruggekomen. In alle legendes treedt hij op als de wijste van alle mensen en een rechtvaardige rechter, beroemd om zijn sluwheid. Er zijn echter nog steeds controverses onder historici: sommigen geloven dat de zoon van David in werkelijkheid leefde, anderen zijn er zeker van dat een wijze heerser een bijbelse vervalsing is
Van tsaristische adelaars tot de rode sterren van het Kremlin: hoe het technische meesterwerk van de stalinistische rijksstijl werd gemaakt
De naderende twintigste verjaardag van de Oktoberrevolutie werd door het Land van de Sovjets begroet in een trots besef van zijn macht. De veldslagen op de velden van de burgeroorlog zijn allang gestaakt; de Witte Garde en hun meesters, de interventionisten uit 14 imperialistische staten, zijn verslagen en verdreven. De trotskisten zijn verslagen: het hysterische geschreeuw van allerlei opposities wordt al lang niet meer gehoord op partijbijeenkomsten, en hun leider, Judas Trotski, giet in machteloze woede slakken over de USSR. Industrialisatie en zijn geesteskind - de machtige Krasus
Waarom Osseten worden beschouwd als de afstammelingen van de Scythen en hoe Alania een deel van Rusland werd?
Osseten zijn een van de meest mysterieuze etnische groepen in de Kaukasus. Wetenschappers noemden hen de afstammelingen van de oude Polovtsians, brachten theorieën naar voren van Germaanse en Fins-Oegrische oorsprong. Deze discrepantie is te wijten aan het feit dat wetenschappers die in de 18e - 19e eeuw door de Kaukasus reisden niet veel wisten over de geschiedenis en etnografische genealogie van de regio. Vervolgens kwamen ze tot een gemeenschappelijke noemer, het eens zijn met de theorie van Heinrich Julius Klaproth over de Alanische oorsprong van de Osseten. Dit werd later ondersteund door academicus Vsevolod Miller
De glorie en tragedie van de briljante detective: waarom het hoofd van de afdeling strafrechtelijk onderzoek van het Russische rijk werd beschouwd als de Russische Sherlock Holmes
Aan het begin van de vorige eeuw bracht zelfs één vermelding van de naam van deze detective de hele onderwereld angst en afschuw. En de recherche van Moskou, onder leiding van hem, werd terecht beschouwd als de beste ter wereld. Hij, geboren in een Wit-Russische stad, maakte een duizelingwekkende carrière. Maar het leven zorgt soms voor onverwachte verrassingen